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陳逸飛的名字如雷貫耳，喜愛藝術的知道他，不喜愛藝術的也知道他。陳逸飛是“時代的弄潮兒，商人裏最成功的藝術家，藝術家裏最成功的商人”。
陳逸飛 (1946年4月14日-2005年4月10日)生於寧波。
著名油畫家，文化實業家，導演。1965年畢業於上海美術專科學校（現上海大學美術學院），進入上海畫院油畫雕塑創作室，曾任油畫組負責人。1980年旅美後，專注於中國題材油畫的研究與創作。陳逸飛以“大美術”的理念，在電影、服飾、環境設計等諸多方麵都取得了創造性成就，成為文化名流。是聞名海內外的華人藝術家。
陳逸飛的作品蘊涵了中國的美學精神和西方的繪畫技巧，超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。
陳逸飛1946年出生在浙江省寧海縣一個書香之家，父親是化學工程師，曾做過修女的母親是他藝術上的啟蒙老師。同年全家遷往上海，由此奠定了貫穿他一生的“上海情結”。著名作家餘秋雨曾撰文指出：“上海使陳逸飛具有一種學院派的端莊，又在端莊裏兼容著靈敏和鮮活。”
1984年，陳逸飛以水鄉周莊為素材創作了油畫《故鄉的回憶》。1985年，他的油畫《橋》被聯合國選作首日封。同年，紐約著名的哈默畫廊投資人哈默博士訪問中國，將陳逸飛的油畫《家鄉的回憶——雙橋》作為禮物贈送給中國領導人鄧小平，從此聲名鵲起。
1984年哈默贈送給鄧小平的陳逸飛油畫《故鄉的回憶——雙橋》
《故鄉的回憶——雙橋》
1991年，在香港太古佳士得秋季拍賣會上，陳逸飛的《潯陽遺韻》以137萬港元創下中國當代油畫賣價的最高紀錄。此後他的作品《夜宴》、《山地風》等在以後的拍賣中又屢次刷新了這個紀錄。
陳逸飛作為畫家的地位是無可爭議的。
在他生命的最後十年間，他將繪畫藝術延伸到電影、時裝、雜誌乃至設計領域，並積極投入商業運作，這是他近年來備受關注、也受到指責的原因。但陳逸飛致力於提升中國人的審美品位所做的努力卻是有目共睹的。對於美術界同仁的不解甚至非議，陳逸飛的回應是鍥而不舍。他從“文化人”的立場來思考，在獲得商業成功的同時，影響民眾的審美趣味。
陳逸飛與太太宋美英及他的美國油畫經紀人
一、古典仕女
90 年代初，陳逸飛將西方古典寫實畫風推向極致，絲絲入扣地遵循著精致、細膩的完美準則，用爐火純青的西方技法將他的東方美人刻畫得近乎“唯美”，並帶有濃厚的脂粉味,而其作品命名也大多出自中國古典詩詞中的典雅意象。
陳逸飛 潯陽遺韻（1991）
看《潯陽遺韻》（1991）、《罌粟花》（1991）、《西廂待月》（1994）、《戀歌》（1995) 以及上海舊夢係列的《黃金歲月》（ 1993）、《玉堂春暖》（1993）、《春風沉醉》（ 1993），畫麵中那倩影依依、可憐可愛的民初少婦，無一不是柔弱無骨、顧影自憐，以一種希望被寵被看的溫順的哀怨的目光凝視著觀眾，畫麵散發出柔和的火焰，充溢著一種溫馨的把玩的情調，籠罩著一層薄薄輕紗般恰到好處的神秘感。
畫家筆下的女性都帶著憂鬱哀怨、落寞淒美的神情。繾綣的女子多身穿清末豔麗而獨特的的東方民族服裝，或吹簫或撫琴或執扇或“猶抱琵琶半遮麵”，表現出濃鬱的東方韻致和情調。
陳逸飛 麗人行（1988）
陳逸飛 憶潯陽
油畫作為異質文化，是在一百多年前才從西方引入的，上海是中國油畫的誕生地。如今，油畫已在當今的中國美術中起著中堅作用，占有主導地位。油畫以其特有的圖語形式和言說內涵將中國美術置於世界文化的大背景之中，並深深切入現代中國藝術的藝術語境。
而在現代多元並舉的藝術語境中，陳逸飛一直是站立浪尖的弄潮兒，是恪守理想和英雄主義情懷，用自己的作品去追求和驗證永恒的藝術價值，以自己的方式尋夢的理想主義者。他在中國現代油畫曆史的坐標係上，占據著重要而顯赫的位置。
陳逸飛 罌粟花（1991）
這些作品應合著時代對藝術的需求，並且自覺置身於中國當代藝術的大潮之中，主動爭取並獲得了與中國當代藝術對話的話語權，給予人們以巨大的視覺期待和精神索求。
它們所呈現的審美旨意，已超越了作品的題材、樣式和技法。當我們麵對這些作品，就是在麵對時代。通過這些作品，我們看到了陳逸飛的理想和追求，也清晰地感受到作品的觀念和價值。
陳逸飛 西廂待月（1994）
繪畫是精神的一種存在方式。陳逸飛在人們生活方式和生存狀態發生急劇變化的今天，在進一步豐富和深化油畫自身的審美內涵、提升美學高度、確立其應有的當代性上，取得了令人矚目的成績，為中國油畫的發展作出了重要的貢獻。
陳逸飛 戀歌（1995）
一位成熟的畫家應該有兩個重要的標誌：一個是建立起屬於自己的個性化的繪畫語言和繪畫風格;另一個是創作出體現這種個性化的繪畫語言和繪畫風格的代表作品。作品是畫家的立身之本，真正的藝術家多以他極其個性化的眼光來審視自身和世界。
而在這自視和外觀的過程中，必然融入他們流淌在血脈之中的民族文化精神的基因，並且又在這深厚的文化底蘊中以個性力量尋求突破、超越和轉換，從而建構起屬於自己的繪畫語言和圖式，創作出凸顯藝術家理想情懷和審美情致的作品，讓人們不由自主地感受到從畫麵上湧現出的精神力量。從這個意義來說，陳逸飛是一位名副其實的、在藝術上卓有建樹的既成熟又成功的油畫家。
陳逸飛 期盼
陳逸飛 如夢似水
陳逸飛 執扇仕女
一位真正的藝術家，他們的創作必然是基於對世界範圍文化發展和當今中國大文化背景所發生的巨大變化的深刻思考。陳逸飛就是這樣一位藝術家，他的油畫作品作為一種載體，正可成為這種思考的物化呈現和表述方式。
在他的作品中，我們不難發現他的創作熱情和表現力，一種頑強不息的探索精神。但更重要的，無論是油畫語言的創新，還是藝術形式的個性化;也無論是自我超越能力的提升，還是對當代審美的人文關懷，其最本質的，仍然是突現出這種思考的深刻性和當代性。
陳逸飛 執扇仕女
陳逸飛 執扇仕女
陳逸飛 海棠依舊
陳逸飛 望
陳逸飛 塵緣如夢（2000）
陳逸飛 執扇仕女
陳逸飛 櫻國仕女
陳逸飛 古典淑女
二、音樂人物
陳逸飛的作品蘊含了中國的美學和西方的繪畫技巧；超越了地域和人文的界限，將東西方的文化精髓融於咫尺之間。
他有一組作品是音樂題材的肖像：《大提琴手》（1983，現哈默收藏）、《鋼琴手》（1984）、《中提琴手》（1988）、《長笛手》（ 1987）。畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青。他采用美國照相寫實主義的技法描摹的現代、高貴、優雅的西方美人畫麵形成音樂家、樂器和樂曲之間微妙的呼應關係。畫麵有旋律感，構圖及人物處理有現代感，背景大膽啟用黑色，給人無窮的想象。
陳逸飛 長笛手（1987）
陳逸飛自認是在東西方藝術之間架橋的人，他的女音樂家係列絕大多數以西方女性為主人公，畫麵處理不失傳統，精確的技巧歸功於他對畫麵鍥而不舍的鑽研，畫家的作品於是被置於傳統與現代、東方與西方、美國與中國之間；這種不同尋常的二元組合，乃是陳逸飛的特性所在。這位畫家把自己所畫的人物置於空曠背景上的雕塑，其造型力度異常紮實、完美，技巧近乎爐火純青，而且這些有助於透過畫麵表達純屬個人的視覺情感。
陳逸飛 弦樂四重奏
陳逸飛 二重奏
陳逸飛 年輕的大提琴手
陳逸飛 中提琴手
陳逸飛 女人與吉他
陳逸飛 開幕夜（1989）
陳逸飛 大提琴少女
陳逸飛 女演奏家
陳逸飛 夜笛
彈吉他的女子
琵琶
陳逸飛 吹雙簧管的女孩
陳逸飛 等待演出
陳逸飛 女長笛手
陳逸飛 豎琴師
陳逸飛 中提琴和大提琴手
陳逸飛 彈奏著曼陀鈴的姑娘
大提琴手
樂手
才女
三、海上舊夢
陳逸飛 上海舊夢
陳逸飛 上海灘舞女
陳逸飛 上海灘
陳逸飛 玉堂春暖
陳逸飛 黃金歲月
陳逸飛 上海舊夢
陳逸飛 慵懶
陳逸飛 風月
陳逸飛 後院
陳逸飛 金絲鳥
陳逸飛 人約黃昏
陳逸飛 思
四、西藏風俗
陳逸飛 山地風（1994）
陳逸飛創作了一係列以西藏民俗為主題的油畫，刻意凸顯藏民的粗獷、原始、神秘。用奇異的民俗去演繹古老中國的浪漫故事以喚起西方對東方的無限想象。看他的《晨曦》（ 1995）、《山地風》（ 1994）、《藏族人家》（ 1995）、《山人（1996）、《神廟》（ 1995) 等。
這些作品雖然在風格上一反他此前作品的柔謐甜美、細膩精致，趨於粗獷豪邁、渾厚壯美； 在形式上顯示出圓滿的技藝、老練的筆觸、新穎的構圖； 在色彩上表現出輝煌的戲劇性的對比效果。《山地風》是陳逸飛西藏題材中的扛鼎之作，也是陳逸飛整個藝術生涯中最為重要的作品。2011年以8165萬元人民幣的成交價創造了中國油畫拍賣的世界紀錄。他的這組西藏風情畫大多被英國倫敦瑪勃洛（M arbo rough) 美術館收藏。
他於1996 年同國際最具權威的現代藝術畫廊瑪勃洛（M arbo rough) 簽約，成為該畫廊首位代理的亞洲畫家。陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫麵上彌漫著寧靜和柔美，在美國照相寫實主義中滲透著東方神韻。
陳逸飛 藏民（特大圖）
陳逸飛 龍眼
陳逸飛 藏族人家
陳逸飛 天靈
陳逸飛 母與子
陳逸飛 藏民
陳逸飛 母與子
陳逸飛 母與子
陳逸飛 西藏女
陳逸飛 父與子
陳逸飛 幸福家庭
陳逸飛 西藏貴婦
陳逸飛 西藏家庭
陳逸飛 霞飛路上（2004）
五、早期作品
陳逸飛 黃河頌（1972）
此作畫麵上是一位持槍挺立的威武雄壯的戰士，配以蒼莽的河山和低飛的群雁作背景，完滿地構成了一個詩意蔥蘢的壯闊的藝術境界。
當代十大油畫 陳逸飛 魏景山 占領總統府（1976）
1976年，經著名油畫家何孔德力薦，與魏景山合作，為中國人民革命軍事博物館創作油畫《占領總統府》一舉成名作、此作追求火辣辣的原生形態的真實感，把優秀習作方能達到的寫實程度第一次搬上了大型曆史畫，整幅畫將視點集中在那名胸掛衝鋒槍的升旗戰士和那麵冉冉上升迎風飄揚的紅旗上。飄蕩在半空的紅旗使畫麵充滿動感，預示著一個偉大新時代即將來臨。這幅畫氣勢磅礴，結構緊湊，富有強烈的藝術感染力。這幅作品可說是新中國油畫中難得一見的大氣之作。
陳逸飛 踱步（1979）
1979 年陳逸飛創作了油畫《踱步》（ 現紐約私人收藏），主題是反思中國近代史、表現民主和人文思想。畫家自己麵對畫麵，仿佛一卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。美國《藝術新聞》雜誌評價其作品“焦黑尖銳，寫實而意境深遠，有氣勢而專業”。這展露了陳逸飛被西方接納的一線曙光。這幅油畫是陳逸飛步入國際畫壇的起點，也預示著陳逸飛畫風的深刻轉變和思想心態的深刻轉折。
陳逸飛 農民運動講習所
陳逸飛 國母宋慶齡
陳逸飛 華主席來到我們家
陳逸飛 紅旗一
陳逸飛 紅旗二
陳逸飛 開路先鋒
陳逸飛 興旺發達
陳逸飛 魯迅
六、風景油畫
看陳逸飛的風景畫, 我們首先感受到的是非同尋常的寧靜, 它使人神往, 令人陶醉, 這是一種超凡脫俗的寧靜, 在它的籠罩下, 濃鬱的異國情調及東方神秘氣氛油然而生。這是主觀的、浪漫化了的江南水鄉, 它是建立在西方對東方的想象、理解和需求基礎之上的, 這正是典型的“東方主義”特征。它讓西方人看到了古樸、神秘、寧靜的東方世界, 一個與西方完全“不同”的卻為他們所能理解所能想象所能讀解的“東方”。
其他作品
