2009 (57)
2010 (55)
2011 (83)
2012 (66)
2013 (88)
2014 (102)
2015 (497)
2016 (457)
2017 (603)
2018 (637)
2019 (816)
2020 (701)
2021 (540)
2022 (880)
2023 (542)
白羽平
1960年生於山西，滿族。畢業於中央民族大學。結業於中央美院首屆油畫高研班。北京畫院油畫創作室主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事中國國家畫院油畫院研究員。油畫《大田園》入選油畫風景展，《塬上人家》獲第八屆中國美展獎，《流雲》獲首屆風景畫展三等獎，《綠風》入選首屆中國油畫展，《一個和煦的早晨》入選中國第三屆體育美展。
陳和西
湖南瀏陽人，1953年10月出生。1982年1月畢業於廣州美術學院油畫係。1993年結業於湖南省高校師資培訓中心研究學者班。現任湖南師範大學美術學院教授、博士生導師、省美術家協會副主席、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。
《勞作》150x150cm 2013
《菜園子》80×80cm 2011
《采野菜》80x80cm 2012
《樹林中的農舍》120x120cm 2014
《休閑》 120x120cm 2014
《山上人家》120x120cm 2012
《庭院》80x80cm 2011
《晌午》80x80cm 2011
《農舍》120x120cm 2014
《溪水》120x120cm 2014
《村頭酒店》80x80cm 2012
《家門前》80x80cm 2012
《休閑農莊》120x120cm 2014
《郊外小道》120x120cm 2014
《林中小道》120x120cm 2014
《郊外小樹林》120x120cm 2014
《山仙子》120×120cm 2010
《秋山》120×120cm 2008
《晨》120x120cm 2014
《南國小景》80x80cm 2014
《公園小景》80x80cm 2014
《殘荷》120x120cm 2014
首先，陳和西的畫麵有一種內在的構成感。他常常喜歡使用方構圖，在一種長寬比例一致的框定下，讓畫麵所出現的母題均呈現出一種嚴謹的秩序感，一種有限度的變化，而在效果上卻又達到了極其豐富而錯落有致的感覺。坦率說，這裏實在是包含著一種藝術的高度，於簡潔之中，讓變化近乎無限增長般地在視覺與觀賞中自然達成其效果。
其次，陳和西用色極其講究，有一種他本人的特色在。色塊不僅是他畫麵構成的重要方麵，而且還是他所創造的一種油畫語言。一方麵，他是在用色域進行構成，畫麵的簡潔感和有限的色域排列密切相關；另一方麵，他又用模糊邊界的方式，讓色域之間產生自然的交錯感。在這種情況下，色調的微妙對比就顯得特別重要。
在這方麵，陳和西自有他的體會，他總是在色相互補和色域的飽和度之間作細微對比。我想，這大概就是人們看他的油畫作品時，既有明確的色域對比，同時又能體會到一種微妙的色調的原因。
《有新娘的廣場》80x80cm 2012
《有警察的廣場》80x80cm 2012
再其次，盡管陳和西畫的是自然景色，但他卻對自然景色作了平麵化的處理。在這裏，表達深度不再是他的目標，至少不是他唯一的目標。明確這一點非常重要，既讓繪畫的本質得以張揚，又使自己走上純然抒情的情思之路，用以表達自己內心對於自然的感受，而拋棄僅以描繪物像為主的西方手法。
自從格林伯格在上世紀中提出現代主義繪畫在於平麵性之後，油畫界諸人對平麵的意義做了多方探索。格林伯格的意思是回到繪畫本身，而不要被深度所迷惑。這是針對西方五百多年的深度繪畫的傳統所做出的反抗。
當然，陳和西不是反抗之人，而是本著內心進行創作的藝術家。在反觀自然情懷的過程中，他日益明確地意識到，就油畫來說，深度的確不是目的。甚至，過度追求深度的描繪，會嚴重影響藝術家的發揮。
《屋前小坪》80x80cm 2012
《入冬》80x80cm 2012
最後，陳和西在描繪上，也就是表現性語言方麵，用了很多力氣，下了很大的功夫，試圖創造出一種既屬於他個人的、又能突顯油畫魅力的方式。在這裏，讓陳和西迷戀的正是油畫作為一種材質的力量，其色層的處理，厚薄對比，流暢與板滯的交錯，流淌與堆砌的互用，讓畫麵呈現出一種看似單純、實際上卻隱約複雜的視覺性，從而讓油畫成為油畫本身。
也就是說，在這裏，陳和西對描繪進行了相應的變革，不再以描繪為目的，而是把一種源自於中國的“寫”的傳統引進了他的作品中，通過“寫”本身而讓物像若隱若現，而僅止於趣味的表達，去掉過度的描繪。
概括起來就是，構成感、對色域的獨特處理、平麵性，以及突出“寫”的意味與特質，很好地構成了陳和西油畫藝術的審美風格。
趙開坤
1954年生於河南。1978年畢業於吉林藝術學院美術專業並留校任教，1993年赴德國舉辦個人畫展，同年作品《通往長白山的路》獲中國油畫年展銀獎。1999年赴意大利考察、參展。2001年赴美國學術交流。2003年作品《老式照相機》獲中國油畫雙年展藝術獎2005年被評為吉林省高級專家2009年《長白老林》獲第十一屆全國美展銅獎。
現為吉林藝術學院美術學院教授、吉林大學藝術學院教授、碩士研究生導師。中國美術家協會會員、中國油畫學會理事、吉林省美術家協會副主席、中國國家畫院研究員。
日噶則紮什倫布寺 120x80 2011年
種青稞 200x200 2011年
翁凱旋
1958年9月生於重慶，1978年考入四川美術學院附中，1981年升入四川美術學院本科繪畫係油畫專業，1985年本科畢業，獲文學學士學位，同年考取四川美術學院油畫係攻讀碩士學位研究生。1988年研究生畢業，獲文學碩士學位，同年留校任教至今。現為中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，四川美院教授，碩士生導師。作品參加第八屆、第九屆，第十屆,第十一屆全國美展， 並多次參加全國性國家級展覽，作品《黑山穀係列》7、《雪融係列》6、《黑山穀係列》9被中國美術館收藏。
麵對實景進行寫生創作，更加令我有激情，更加能令我充分地去感受、領悟，去體會自然物象中那鮮活的、生動的生命話力。是的，自然物象是活的、有生命的，當你在進行寫生創作時，你的情感、你自身生命的律動會與自然物象找到一個對應點，使你能寄情、抒懷，能喚起某種記憶與追思，寫生創作的目的就達到了。
讀者和受眾或許會在我的作品中看到一些類似的中國畫元素，但於我而言並非刻意。我從小雖也喜歡過中國山水畫，但並未研習，隨自已的成長越來越被山水畫的特質所迷。但在我作品的創作中並沒有去提取所謂元素來建構我的世界。我認為山水畫與風景畫在關乎畫麵氣韻、節奏等方麵本就是慣通的。
我一直認為一件好的作品一定是形而上的精神、觀念、情感和形而下的技術手段、物化表現的完美結合，形而上的內容必須有形而下的技法作為載體，否則是空談，是愚弄受眾。
我自已從來不去把繪畫與設計區分開。如果從“大美術“概念而言，他們本就一個範疇。我主張融匯。國畫也好，油畫、版畫也好，設計也好其在建構一個畫麵時遵循的是相同法則。充分領會其精神，而在具體寫生創作時，這一切都是一種自然而然的流露。
寂靜的山村係列 120cm×130cm 布麵油彩 2014
崔國強
1956年生，陝西西安人。曾就讀西安美術學院油畫係，後留校任教。現為西安美術學院油畫係教授，中國油畫學會理事。
自上世紀80年代起開始從事油畫創作至今，擅長油畫風景畫。其作品曾參加第七、八、九、十屆全國美展，第一、二屆中國山水畫·油畫風景畫展，大河上下—1976-2005年新時期中國油畫回顧展等國家級展覽20餘次。其中《山居圖之三》獲第三屆中國油畫展藝術獎；《早春1·2004》獲第十屆全國美展銅牌獎。
出版有《中國現代藝術品評叢書——崔國強》、《崔國強黃土高原風情油畫》、《中國當代畫家風景寫生集——崔國強》、《當代油畫史——崔國強卷》、《中國當代著名油畫家作品集——崔國強》等多本專集。
陝北老村之二 布麵油彩 220cm×80cm×2 2008年
初春之二 布麵油彩 162cm×114cm 2006年
藝術家自述
寄情於自然，可不斷發現其無限變化著的美。而忘情於物，從自然界的每景每物中可以得到一次次美的體驗，一山一石，一草一木都可能激發起作畫的衝動；物即是我、我即是物，使得情感達到無拘無束的宣泄，情不自禁而忘乎所以。
初春之一 布麵油彩 162cm×114cm 2006年
龍山有集 布麵油彩 145.5cm×112cm 2001年
融之一 布麵油彩 81cm×60cm 2006年
吐峪溝之八 布麵油彩 160cm×160cm 2006年
吐峪溝之二 布麵油彩 150cm×145cm 2000年
早春4 布麵油彩 180cm×180cm 2004年
吐峪溝之九 布麵油彩 162cm×114cm×3 2006年
牲口棚 布麵油彩 100cm×73cm 2003年
牲口棚 布麵油彩 100cm×73cm 2003年
山居之三 布麵油彩 162cm×130cm 2003年
山居之四 布麵油彩 162cm×130cm 2003年
吐峪溝之三 布麵油彩 147cm×97cm 2000年
長按二維碼向我轉賬
受蘋果公司新規定影響，微信 iOS 版的讚賞功能被關閉，可通過二維碼轉賬支持公眾號。
