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《往日牛市》 60x100cm
黃中羊 畫室
黃
中
羊
水
彩
作
品
《門後潘金蓮》56×78cm
對我來說水彩畫的用色是學西方的，用水與用筆的技法，更多是學習中國傳統的繪畫與書法，其中幹濕的處理更是得益於中國水墨畫的皴擦與渲染。
水彩畫家的功力表現在肌理的處理上。主體和背景的質感不同，就要加強幹濕的對比度，當背景采用濕畫法時，主體就宜用幹畫法。畫麵上不同的質感，應該盡量用不同的手法去表現，既可以先幹後濕，也可以先濕後幹。水彩的幹濕效果是油畫所做不到的。
一幅水彩畫作以幹為主還是以濕為主? 多少部分需要幹畫，多少部分需要濕畫? 都直接體現了畫家的藝術修養。處理的好就會氣韻生動，處理得不好就會過於“幹澀”或“濕爛”。
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真正做到“有骨有肉，帶燥方潤，將濃遂枯”就是特具中國氣派的至高技巧了。就繪畫而言，色彩不是孤立的，它必須依賴於相互對比。因此，色調是最重要的，能夠鳴響的是色調而不是色彩。
黃中羊 摸著石頭過河
黃中羊 紅磚窯
黃中羊 《兒時的歌》
趙子龍衝陣扶危主
我畫水彩寫生時不用色彩稿的。但是，畫水彩創作特別是大場麵的創作，我就一定會先作素描稿，然後再畫巴掌大小的油畫色彩稿，隻有對素描與色彩稿滿意之後才開始水彩創作。 由於有了油畫小稿為為色調依據，畫起來就能一氣嗬成，不失油畫般的渾厚，這是克服水彩畫輕薄缺點的好方法。油畫創作可以直接在畫布上反複更改色調，而水彩創作則不行，改上三、四次，畫麵就肮髒，氣韻盡失。
清代趙之謙在畫竹時說：“今畫者，乃節節為之，葉葉而累之，豈復有竹乎?故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫。”他說得真好，此話完全適合於水彩畫創作。成功的水彩創作正是這種“成竹在胸”、“執筆熟視，乃見其所欲畫”的實踐過程與結果。
西方大多數著名油畫家同時也創作了很多優秀的水彩畫作品。我喜歡佐恩、惠斯勒、列賓、蘇裏科夫、謝洛夫、覆魯貝爾、薩金特、透納、康斯太勃爾，還有美國的懷斯，既透明又厚重。我的水彩《兒時的歌》亦是先有油畫稿，然後畫成水彩。
創作眾多人物的畫麵時，在調子的處理上應加強統一，要特別注意光影的掌握，光影的聚散要服從主題的表現;人物要分組，投影所在之處理所形成的節奏很重要。
一幅作品的色彩不要太花，能以少色彩獲得強的色調就最好了。大自然本來是統一於特定的色光之中，世間萬物，五花八門，都被籠罩於同一大氣層下麵。
因此，整體和諧是自然的規律，水彩的渲染與洗擦就是表現這種空氣、創造這種和諧的好辦法。我們還要注意色層、空間與邊線的處理，畫麵有時可以用線，鉛筆線也不怕，注意到這些，作品的效果會更好。
偏重水彩的意境、氣韻、情趣是一個特點，它畢竟離不開文人畫的“小品”範疇。隻有在創作題材上挑戰、突破自己，水彩畫才有出路。
自由永遠屬於勇敢實踐的人——這就是為什麽我強調水彩畫不光畫跟眼睛看到的，還要畫眼睛看不到的，畫照相機拍不到的。這就是我為什麽強調的水彩畫曆史，強調寄情寓意去畫別人沒畫過的主題，去畫油畫家、國畫家未畫和不敢畫的領域。對我來說，好的水彩畫不僅是畫成的，更重要的是“想”成的。
我相信，如果水彩畫家都能這樣做，中國的水彩畫呼就一定能振興，一定能贏得自己的地位！
黃中羊
1949年於廣東省廣州。1980年，油畫《最後的講演》獲廣東省青年美術展覽一等獎。1981年，畢業於廣州美術學院，獲藝術碩士學位，並留學任教。水彩畫《慰藉》獲廣東美術展覽二等獎，並為廣東美術學院收藏。
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