油畫風景的豐碑: 列維坦

 

研究陽光

當時，在法國，文森特·梵高正試圖把火紅的太陽光表現在畫麵上。陽光將阿裏地區的葡萄園變成了紫紅相映的金黃色。大約就在這個時期，莫奈正在研究魯昂大教堂牆壁上的陽光。使他震驚的是，光霧竟能使這座龐大的教堂顯得如此輕盈。它仿佛不是用石頭砌成，而是用淡淡的塗著一層五顏六色的氣體物質拚湊而成的。如不走到這座教堂的跟前去親手攝一模牆壁上的石頭，真不會相信這竟然是現實存在之物。

 

 列維坦是傑出的寫生畫家，作品極富詩意，深刻真實地表現了大自然的優美。

用筆洗練、綜合，情感充沛，描繪大自然的狀態以及各種精神感受的千變萬化，富有沉思、憂鬱的特性。

 

 

1879年的秋天，列維坦完成了《索科爾尼克的秋日》這幅名畫。這是他的處女作。畫麵上重現了灰暗的金色秋日，這秋景如同當時俄羅斯的生活、如同列維坦本人的生活那樣淒涼、慘淡，它從畫麵上發出一股微微的餘溫，牽動著每個觀眾的愁腸： 一位身穿黑衣的年青女郎——正是那個陌生女子，踩著一堆堆落葉，走在索科爾尼克的小路上。她的歌聲列維坦終生難忘：“我的歌聲你聽起來情意綿綿，卻又使你痛苦不堪……”她獨自一人置身於這片秋林之中，而這種孤獨又使她的周圍充滿了沉思與惆悵。

 

 

1886年，列維坦生平第一次到南方去遊覽克裏米亞。 他在莫斯科整個冬天都為歌劇院繪製舞台布景。這項工作對他來說，不無影響。他開始更大膽地使用顏色了，因而著色就顯得更為流暢。他已具備了真正藝術大師所特有的使用線條的基本特征——即對繪畫材料持奔放、粗獷的態度。這種特點是一切力求體現自己的思想與形象的畫家所必備的。一個作家必須對詞匯和自己觀察所積累起來的知識、印象持大膽運用的態度。一個雕塑家要有膽量使用粘土和大理石。而一個畫家則要毫無畏懼地運用顏色和線條。

南方土地上那遼闊無垠的明淨天空使顏色顯得特別清晰而鮮明。 在南方，列維坦極其明顯地感覺到，隻有太陽才能改變顏色的色調。寫生畫最大的力量就在於陽光。俄羅斯灰暗的自然景色之所以美，也正是因為有那樣的陽光，隻不過是在它透過潮濕的空氣層和薄薄的雲幕之後變得微弱了而已。

 

 

藝術特色

列維坦的畫需要人們仔細去欣賞。它們不會令人驚愕，卻象契訶夫的短篇小說那樣質樸、昨確，越細細品嚐，就越能感受到沉浸在寂靜中的那些外省城郊、那些熟悉的河流和鄉間土路是多麽親切可愛。列維坦創造的作品總是有紀念碑式的構圖和樸實簡練的藝術語言。他對自然景物進行高度的概括，創造出俄羅斯大自然具有深刻思想的綜合形象。

 

列維坦所畫的秋色圖真是千姿百態。想將他描繪在畫麵上的秋景一一列舉出來是根本不可能的。僅《秋天》畫組就有近百幅，這還不算他的習作稿。 畫上描絕的是童年時代就已熟悉的景物：潮濕、發黑的幹草垛，緩經流動的旋渦中來回轉動著落葉的小河，還有那尚未被寒風侵襲的孤獨的白樺林，象薄冰般的天空和被砍伐樹林上空的毛毛細雨。然而在所有這些風景麵中，不論它們表現的是什麽，最好的還是描繪了別離時的哀愁、紛亂飄零的落葉、枯萎的青草、微烘著大地的暮秋紅日和寒前時節的輕聲蜂鳴。