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廚房，講堂，世界各地遊蕩，之斜杠人生。
作為收藏家需要具備幾個基本的素質，其中一個就是不要好高騖遠，踏踏實實地先從身邊收起。收藏是個慢功夫，最好的選擇就是嶄露頭角的青年藝術家。今天您既然來了，咱就如約白話一下哪些青年藝術家值得收藏。
為啥本編提倡收藏青年藝術家呢?
從價格上看，大多數青年藝術家的價格都比成功藝術家少太多，屬於潛力股——這個其實無需多說，收藏本來就是提前選寶。更現實的原因是，年輕人毛病少，好合作。任何事物在最開始的時候總是最純粹，藝術也是。這個階段的藝術家大多對藝術抱有強烈的熱情，功利心少，簡單，一門心思搞藝術，所以做出來的東西如同初戀一樣，純粹，清澈。這個時期的青年藝術家還沒有形成自己的利益圈，沒有拉幫結派，不像成功藝術家那麽圓滑和現實。
但是，不是所有騎白馬的都是王子，也不是所有的青年藝術家都值得收藏。藝術圈門檻太低了，比相聲界門檻還低。一個人你讓他進金融圈，他得各種資質各種法規各種經驗都懂，你讓他去修電線他得知道火線零線，你讓他做互聯網他得會編程……總之成熟行業都有硬性技術門檻，但藝術沒有。你今天就跑到798脫衣服走一圈你說我是行為藝術家，沒人懷疑你，沒人查你藝術家證。不管你是幹啥的，你隻要宣稱自己是藝術家，那就是了。所以，藝術界充斥著太多以藝術的名義進行忽悠的人，畫人畫不像，簡單，我畫抽象。所以，您要進這圈子，首先要打消對藝術的崇拜之心，這世界沒那麽多高人。葛優說這年頭哪有那麽多上流，一個個都是騙吃騙喝騙炮打，全特麽下流。但也正因為如此，在亂象中淘金才顯得有意思。江山代有才人出，您得相信青年才俊就在這亂象之中。
具體而言，剛入行的藏家們應該選哪些青年藝術家才能最大限度地靠譜?
首先，本編建議選2008年以後進入市場的青年藝術家。
2008年是中國藝術市場上的一條分界線，這條線之前的2004到2008年藝術市場堪稱瘋狂，那是一個隻要進了畫廊就能賣高價的神奇年代。為啥?因為老外發現了中國體製外的藝術家，就來收，一貫窮怕了的藝術家們紛紛畫老外們喜歡的風格：嘲諷中國政治的，底層生活的，叛逆的那種花紅柳綠。其中不乏一些青年藝術家被冠以未來之星的頭銜，比較早地進入了市場。畫廊何許角色?中國的畫廊是五五分，加價一倍，藝術家給畫廊三萬，畫廊給藏家六萬。要是再去送拍，一下子就十幾萬，拍三次就幾十萬——藝術家的價格就定在幾十萬了。或許您會說，價格高不是好事麽?真不是。畫廊和藝術家簽三年，在這三年裏把藝術家炒到幾十萬，畫廊錢賺了，然而藝術家之後怎麽辦?你這次賣了三十萬，下次你就得賣四十萬。這樣，藝術家價格越高，其實越不好賣。或許您會說，那不能便宜賣麽?還真不能——我上次三十萬買你一張油畫，你告訴我會升值，現在你要降價，我不得雇人砍死你??這種隻升不降的特殊價格，並非是藝術品真正的市場價，所以一旦定了，藝術家就會被套牢。
2008年以後，中國上一代藝術家的價格已經抬得很高，正值西方世界金融危機，所以尤倫斯等大牌畫廊大量拋售中國當代藝術品，然後拿著錢去了印度、東南亞國家。老一代藝術家在升價過程中，已經拿到了足夠的好處，但青年藝術家卻沒有。最慘的是，剛剛價格抬上來，還沒開始賣就沒有接盤的了，隻能挺在那裏，一年賣不掉一幅畫。相比較而言，2008年進入市場的青年藝術家，因為沒有經曆那麽瘋狂的高價打造，所以價格相對適中。2008年就像朝鮮和韓國的界限，兩邊的藝術家價格是兩重天。藝術界經常有這種情況：美院同一個宿舍的倆學生，08年之前進市場的已經幾十萬，08年之後進市場的隻有三四萬——您這麽聰明，肯定知道收哪個。
第二，收藏作品量少一點的藝術家。也許您會說，作品量越大，傳播麵就越廣。的確，但後麵會發生的問題就是，等到這個藝術家價格要起來的時候，先前那些作品都跑出來了，於是乎價格就又低下去了。這有點像藝術品的通脹。同時，產量大的藝術家一般來說作品質量也需要深究——畢竟一個月畫一張和一個月畫了三十張的質量不一樣。縱觀上一輩大佬藝術家們的市場軌跡，都是前半段打造作品質量和知名度，等建立起來作品信用的時候就放量，後半段一般量大，而且版畫、衍生品也出來了。這很容易理解，這叫“套現”，和金融的玩法有點像。所以，早期和中期的藝術作品一般比較值得收藏。至於說幾十年還在不受利益牽絆、不增發、不代筆的藝術名家，也有，但是少。畢竟藝術家不是聖人，跟錢都沒有仇。不信您去查訪，許多大腕藝術家今天的作品幾乎不能叫作品，叫以前作品的衍生品。今天這些青年藝術家以後也會卷入利益陣，不是他們願意，隻是由不得他們自己。個中滋味，您自個好好咂摸。
第三，我還是強調技術。經過這麽多年，本編發現“技術”是抵禦風險的最佳利器。啥叫技術好，就是說畫得好，雕的好，做得細，技術難度大。您先別聽什麽思想觀念與眾不同，先看他基本功過不過關。君不見，寫實繪畫為啥保值性最好，就是說白了，這個畫再沒思想，它至少也是一個手藝品，技術本身就值錢。實話說，今天許多藝術家壓根就沒過技術這一關，所以才畫那些你們看不懂的東西。楷書沒寫好的人就敢寫草書，這樣的人大有人在——誰讓你們都覺得草書要高級些。如果您是新入行的藏家，盡可能還是先從技術流開始，一邊學習，一邊保值。技術好的青年藝術家其實並不多，作品產量也不多。具體怎麽看技術價值，本編前麵有文《如何衡量藝術品的價值》，後麵有張表，您返回去看看。簡單點來說，有幾個竅門您可以粗略記一下：
寫實油畫先看看造型準不準，造型準不準看“臉”和“手”。雖然許多人沒學過專業造型，但臉和手是咱們看的最多的，所以看多了就能看出名堂。實際上您琢磨一下，您大街上看到人都能憑麵相看出這人好壞了，還看不出畫的準不準。這也應了我前文說的，得多看。臉和手一不準，您就會感覺別扭，因為您看的太多了。許多寫實藝術家畫不好這兩個地方，所以很多時候繞開。。。
抽象油畫(此處籠統地包括具象、表現主義、抽象)看顏色、筆觸、韻律。顏色多而不亂，沒有突然跳出來刺眼，韻律感就是整體畫麵看起來像音樂一樣流暢，富於變化，令人舒服，且細致用心，不粗糙。看筆觸最是難點，因為光看圖片看不出來，得看原作，得靠近了看。細節是見真功夫的，筆觸便是細節。這裏有點像書法，就是能看到力度速度和情緒，這個著實需要慢慢看作原體會。
工筆看線條。工筆繪畫最講究線條功夫，用毛筆走完一條線不斷不亂不顫，便需要練上幾年。哪怕你用毛筆照著圖描影，線條功夫也瞞不過人。一般來說先拿這標準一量就夠了。
水墨看皴法和層次。皴法比較複雜，古人積累了許多畫畫的筆法，傳統水墨一般都要練這些筆法，用的越多越熟練，說明基本功越好。另外一個，水墨潤染次數決定畫麵的層次，要染一遍，幹了再染，染得遍數越多，畫麵細節就越豐富，層次就越豐富，你會感覺畫麵有縱深。粗粗染幾遍，這畫麵就是平的。
還有一個小訣竅，您把畫拍成照片看。畫得好的畫，小畫看起來像大畫，畫得不好的，大畫看起來像小畫。
第四類，知識麵廣，鮮活、善於思考的藝術家。中國當下青年藝術家的一個普遍問題，就是不像青年，看起來像老年。封閉的大學教育、對曆史的過度迷戀，對民族的過分信仰，造就了一大批沒有活在當下時代青年藝術家。看官，創造藝術和創造別的東西是一樣的，你得有原料。藝術的原料是啥?是你的生活體會，經驗，感悟——這才是所謂的思想。老想著模仿老祖宗，模仿國外大師，頂多讓這些人的畫有點技術價值，但不會有太多的思想價值。對這個時代感受越多的青年人，就越能畫出代表這個時代的作品。您不妨去觀察，看看藝術家對外麵的世界知道多少，您聽他說的話，用的詞，發表的觀點是人雲亦雲還是引經據典，還是 獨立精辟。這個時代會甩掉大部分沒有主見的青年藝術家，而留下那些能夠在作品中留下自己腳印的人。
意猶未盡，後麵會專門針對每一個藝術種類細細剖析舉例，教您怎樣看懂寫實，怎樣看懂水墨，怎樣看懂抽象等等。本次白話沒有涉及裝置、影像等當代藝術，主要考慮到繪畫比較容易理解，但行為、裝置、影像也絕對不乏值得關注的青年藝術家，本編意欲後麵專門開辟文章闡述。
接下來送您幾個忽悠的套路，您看畫的時候留點神。
“這個藝術家和別人不一樣”——這是最常見的廢話。每個藝術家都跟別人不一樣，您不妨追問一句：怎麽個不一樣法，為什麽這個“不一樣”有價值?
“這個藝術家價格很高，拍賣價多少多少”——價格不能代表價值，尤其是自己定的價，或者是自己舉牌拍回來的價格。
“某某著名批評家給這個人寫文章”——如果對方這樣說，有點良心問題了。誰都知道，批評家最缺的就是操守，給他點錢他能給你吹天上去。
真正靠譜的藝術家或者經紀人，其主要工作不是說服您掏錢，而是幫您分析價值，供您參考。可惜了，許多經紀人本身不懂分析，隻會羅列名氣。您不妨問問他，您能給我一二三四羅列一下這位藝術家的價值嗎?
本文作者簡介：
趙子龍，藝術評論人、策展人;畢業於清華大學美術學院藝術史論係。曾多次參與、策劃大型藝術展覽，曾擔任《藝術時代》副主編，為《證券日報》、《投資者報》、《上海證券報》等撰寫藝術市場評論。現致力於藝術品電商的探索和實踐。
和宋莊，感覺有名無名的 腦子都和市場聯係的很緊密的，和外麵藝術家真的不一樣。