戈壁紅柳：浮光掠影話京劇

      當代中國著名劇作家習誌淦先生將於7月16日在亞特蘭大做《當代戲曲創作與我的戲劇人生》的演講，引起了我這個京劇門外漢、愛好文學老年的很大興趣。出於對中華瑰寶近況的關切，也出於對習誌淦先生創作實踐的好奇，我期待著聆聽這個講座。京劇是中華文化中最具特色的瑰寶之一，源遠流長，曾有著輝煌的曆史。說來汗顏，我作為土生土長年過半百的中國人，對這塊瑰寶知之甚少，大致的了解基本來自樣板戲。

       我從未完整地看過一出古裝經典京劇，也曾有過幾次正兒八經地坐在劇場看戲的經曆，可能是基礎差底子薄不會欣賞的緣故，始終提不起精神，總感到看戲是件很辛苦的事。還記得小時候全家人隨父親進戲院，那是全家一年中為數不多的重大文化活動之一；父親不是戲迷，但知道不少，說起梅蘭芳、周信芳、程硯秋、馬連良等名角，總流露出崇敬的神色。那時看戲，看到精彩處，觀眾們便大聲叫好，興奮的情緒可以自由的宣泄，比現在聽音樂會隻能在終場時鼓鼓掌來得過癮。我最耐不住京劇裏長長的過門，一番“亢裏才才起才起”的緊鑼密鼓，還有哼哼丫丫一口氣好長時間完不了的拖腔，往往直接就把我送到了夢家莊。也有我喜歡的場麵，比如武打戲，演員們一個接一個地翻跟頭，又高又飄，特別是兩隊人對衝翻跟頭，又驚險又刺激。成年後偶爾陪朋友或客人去劇場附庸風雅一回，雖然還是找不到如醉如癡的感覺，但可以堅持不迷糊，比兒時最大的進步，就是別人喊好時我也跟著喊，做出很興奮的樣子。

 我最熟悉的是8個樣板戲，樣板戲也是戲，所以說我還不能完全算是京劇的門外漢。樣板戲是十年文化浩劫的產物，一枝獨秀。當時不管是上班的還是種地的、小孩還是大人、喜歡不喜歡、正忙著還是閑著，哪怕是鍋裏的油熱得冒煙了、或是談戀愛正在節骨眼上，都得聽京劇。當然，不是坐在戲院裏聽，而是在高音喇叭裏聽。那年頭，高音喇叭遍布大街小巷，即便是最偏僻的小村莊，也裝有公社廣播站的話匣子，成天價播放樣板戲，偏巧人的耳朵又時刻都是張開的，沒法合上，於是樣板戲的旋律便源源不斷地灌入了耳朵。雖說是被動聽戲，聽得多了，熟悉了，也能產生感情。許多選段，耳熟能詳，脫口即出。唱得最多的是《沙家浜》裏的智鬥選段，阿慶嫂、刁德一、胡傳魁三人的唱詞很有味道，唱腔也很傳神。李鐵梅和李玉和的唱段也很好聽，我高中畢業卷著行李下鄉當農民那會兒，生活勞動都很艱苦，哼唱“窮人的孩子早當家”，很容易引起感情共鳴。不僅會唱，還能活學活用，有個知青戰友很會哄生產隊長，我們就對著他來兩句京劇：這個小子不尋常，竟敢在鬼子麵前耍花槍。

 樣板戲和傳統京劇相比，有兩個很大的不同，一是樣板戲不用畫臉譜，二是不用穿肥大的戲袍子，演什麽角色穿什麽衣服，和現代生活很接近，容易看得懂。這裏有個繼承和發展的辯證關係，全改不成其為京劇，不改又缺乏時代氣息，或許需要堅持的是基本唱腔-西皮、二黃，臉譜、服裝、樂器都在可改進之列。盡管我對樣板戲中的人物很熟悉，但對他們的行當歸屬卻不甚了了，比如：阿慶嫂是花旦還是青衣？楊子榮是小生還是老生？還有鐵梅、小常寶、刁德一等；此外，按行當標準-生旦淨醜劃分，樣板戲中有淨角嗎？思來想去，一頭霧水，屆時恭聽習先生教誨。

 如今人們常常關注的一個話題是：京劇到底還能走多久？依我之愚見，有著200多年兼收並儲繼承發展的京劇遠未到謝幕的時候，盡管過去那種萬人空巷追捧名角的盛況不再，盡管當下的票友戲迷不多，京劇依然有著旺盛的生命力。不同於很多流行的藝術形式，不取決於一時一事的感情宣泄，或依賴於複雜曲折的情節滿足觀眾的獵奇心理，京劇作為一門成熟的藝術，她特殊的魅力在於她的念唱作打的綿長韻味、在於她的生旦淨醜的人物形象。她源於生活，高於生活，把分散於生活的各個角落、平時不易發現的美收集到一起，經過精雕細作的加工和再創作，然後集中地展現出來。欣賞京劇需要一定的品味，需要平靜的心態，猶如品一壺釅茶，微閉雙目、屏住呼吸，全神貫注，把一切瑣事置之腦後，方能品得其中妙味，方能在精神的世外桃源裏盡情地遨遊。

 

[戈壁紅柳]

伍加、土豆，看來我們都需要京劇掃盲，也確有必要。看到國內公園裏有些退休老人抱個收音機，聽京劇如醉如癡，真有點羨慕；欣賞藝術也需要提高自身水平啊！

[土豆沙拉]

回複伍加的評論:

我也有同感，可惜時間短暫未能就許多問題向習先生請教。就伍教授提出的樣板戲的唱腔設計，服裝道具和表演藝術等，我也有興趣。關於唱腔設計和服裝道具暫且不談，單就表演藝術而言，許多傳統京劇中的表演方式並未見於樣板戲中。

習先生住在詠黎家，希望有機會再請教。

[土豆沙拉]

戈壁勤奮，從一個講座延伸開去，竟然收獲多多。

學習了。

[伍加]

咱倆對京戲的認識和水平差不多，除了樣板戲，所知甚少。
昨天我有急事需要提前離開，否則很想問問習先生對樣板戲的評價：從專家的角度看，樣板戲的藝術水準怎麽樣？當然我們不談它的唱詞內容，隻議它的唱腔設計、服裝道具、表演藝術等等。