昨天下午去了皇家安省博物館（ROM）。
一樓是東亞館，就是中國，日本和韓國的東西，不用說當然是咱們的東西多多啦，比較邪門兒的是一走進展廳剛拐過來的第一件展品是一幅巨大的碑帖，隻見題目上寫著“大秦景教。。”雲雲，下頭又是密密麻麻的一堆正體楷書，我的古文很糟，也沒耐心看下去，不過中國古代管古羅馬叫做“大秦”還是有所耳聞的，另外托F師弟的福看過兩眼金大師庸的小說，知道基督教曾經傳到過古代的中國，當時叫“景教”。
有了這點兒小小的背景知識再低頭看英文說明，原來這碑立在西安，是唐代景教傳入的一個見證，說明上講，中國唐代的時候中東基督教的一個與羅馬教會有關的教派曾傳入中國，而後來的元蒙貴族也曾信奉過景教，邊上還展出了幾個十字型的徽章，其中的一個正十字叫我看來跟納粹的鐵十字勳章簡直是一模一樣。
我想博物館當局煞費苦心地搞這些無非是想拉近東西方文明的距離，讓本地洋人和中國人看了都有親切感------敢情咱們的老祖宗也搞文化交流啊。
再往裏去是宗教藝術，擺了一些缺胳膊斷手的佛像，叫我看來還遠不如我在北京雍和宮裏見的那幾尊好看，不過也不是沒好東西，那邊三麵牆上的三幅巨大的壁畫就相當漂亮。
仔細一看，原來兩邊對著的兩幅畫的是道教的神仙行樂圖，中間的那張倒是佛祖和眾菩薩羅漢人等。
我實在對古代的美術史缺乏了解，看不出這是哪朝哪代的作品的臨摹，猜想大概至少是唐代以後的，因為這三幅壁畫的風格實在很相似，裏頭的菩薩侍女等個個方額闊頤，丹鳳眼，櫻桃小口呈四瓣，恰似裂口的石榴，可是身上都捂得嚴嚴實實的，不大象盛唐時期袒胸露背的樣子。
整體的色調是青銅器的青綠色和赭石色，可以看得出作者並不想從色彩上取勝，他的重點是線條，畫上每個人物衣摺的線條都極為流暢，優美，給人以輕盈飄逸之感，所以既使人物體態豐滿卻半點兒也覺不出笨拙來，人物的布局也是錯落有致，道教的兩幅正中是三位重要的神仙，比別人要大一些，前頭的是兩位穿著帝王袞服的男神仙，在他們稍後是位頭戴寶冠，身披纓絡的女神仙，他們的前後左右錯落安排著次一等的仙人和舉著儀仗的侍女，佛教的那幅也大同小異，正中坐著佛祖，兩旁錯落站著或坐著諸菩薩羅漢等，不論是佛還是菩薩神仙個個麵沉似水，了無表情，而且身體線條完全被衣服所遮蔽，就是說若是不看腦袋真的很難辯別出畫上的男女性別來，叫我看來美則美矣，實在是有點兒太空洞乏味了。
可是，別急，這個了無生趣的畫麵被左下角的一位不起眼的侍女給打破了，隻見這位小侍女跪在她的女主人身後，雙手捧著顯然是女主人剛剛脫下來的花冠，臉朝著女主人流露出無限憂戚之色，還半張著口象是在懇求主母放棄出家的念頭，回歸紅塵，可是此刻她的主母背對著她雙手合十，頭發散在肩上，正由一位菩薩剃度，隻見她表情平靜而堅定，表明她一心向佛的誌向不可動搖。
這個小小的細節被安排在整幅壁畫的左下角，很顯然不是主要內容，可是它卻如此生動地表達了人性中離別的痛苦和對紅塵的留戀，看了讓人久久難忘，後來我在博物館的紀念品商店的一本導遊書上又一次看到了這兩個女人，看來大家的欣賞水平都差不多嗬。
樓上的古希臘館裏並沒有多少出色的雕塑作品，有點兒讓我稍微失望，雅典衛城的帕特農神廟也按比例縮小了擺在那兒，甚至有雅典娜雕像的複原像，不過叫我看來這個頭戴金冠身披白袍的雕像既不優美也不威武。
說句題外話，古希臘神話中智慧女神雅典娜是位處女，別的女神多半有裸像，她好象從來就沒有，不是穿著盔甲就是披著長袍-----暗示著智慧之聖潔和神秘？
還有，情竇不開的處女都有一種天生的嚴正端莊氣質，且性情之乖張，之不通人情遠比男子和婦人要甚，古希臘人是否早就認識到智慧之難求，智慧之不通情理，追求智慧所要忍受的種種折磨？------古希臘人對人性一直有著很深刻的認識，以至到現在好多心理學上的名詞還延用他們的神仙的名字。
雕塑不多，好在館裏的黑陶器不論從數量上還是質量上都屬上乘，陶器其實是古希臘的另一種極為出色的藝術品，在紅褐色的底子上畫家們用黑色顏料畫出人物，圖案，內容多是攻城掠地的戰爭場麵，戰士們手持盾牌長矛騎在高頭駿馬上，或是站在戰車上衝向敵人，有的則是和家人告別的場麵，比如一個花瓶的中央畫著一個婦人，她的一邊是一個披著鬥蓬拿著長矛的青年男子，另一邊則是穿著盔甲提著盾牌的長著胡子的中年男子，可以想象這兩個男子分別是那婦人的兒子和丈夫，他們就要上戰場了，臨行前向親人告別，那中間的婦人一手伸向丈夫，可頭卻扭向兒子，象是在叮囑初上戰場的兒子要當心，而她的兒子則溫順地低下頭聆聽著母親的囑咐，這本來是生離死別的場景卻表達得象是普通的告別，也許是古代希臘人尚武好鬥，早把生死置之度外？可是再細瞧，還是能體會到那綿綿情絲，真正達到了哀而不傷的意境。
公元前500到550年之間的作品筆觸剛勁有力，人物造形比較纖秀，而且動作矯健靈活，而公元前300年到350年時期的作品人物肌肉骨骼變得比以往要圓潤風滿，舉止也開始優雅從容，題材也從戰爭場麵轉換成以狂歡飲宴為主-----標示了當時社會的變遷？
古埃及館裏最吸引我的是一塊浮雕，這塊一人多高的浮雕上雕著一位年青的法老，還是古埃及的傳統方式，人物的雙肩和前胸正對著觀眾，而腰和腰以下的部分是側麵，頭部又是側麵，所以這位法老就以這種別扭的姿勢被放在了一塊淡粉色的大石頭上，一放就是幾千年，他的雙臂舉在胸前，正麵看過去交叉在胸前，雙手各捧著一個球型讓我看來象茶鍾的東西------應該是聖物吧，這位法老正在向他的神奉獻聖物。
他的雙肩前胸因為是正麵，而腰部是側麵，所以顯的雙肩特別的寬，而腰枝又特別的細，猛一看身體的比例都快失調了，雕刻家趕緊給法老在腰上加了塊布，這塊布總算是部分地平衡了上下肢的比例，那麽這塊浮雕應該看上去很別扭甚至難看了？事實上正好相反，這是我所見到過的最動人的藝術品之一，它的關鍵在法老的頭部，法老的下頜輕揚，眼睛微微抬起，凝視著前方，臉上的表情極為專注而略帶欣喜。
其實這個法老的臉並沒有什麽特征，他不象任何一個人，他隻是一個抽象意義上的人，你甚至可以說他是個人型的天神-----對了，天神，這正是他想要的，對他的臣民來說他就是個天神，現在他正在向比他更偉大的神作奉獻，這正是這幅浮雕要表現的。
他被放在黑暗的墓葬裏已經有了幾千年，又被搬到了陽光底下來也至少有一百年了，而被擺在這博物館來大概也得有個好幾十年了，天天被從全世界來的人們看來看去的，竟從來沒有好奇地扭過臉來對這紅塵世界回眸一瞥，可見他眼中的神是多麽吸引著他的靈魂，那淡淡的欣喜的表情正是充滿了神的榮光的反映，他的眼睛-----那隻幾千年前就存在著的眼睛，象一麵鏡子折射出那神秘的不可知的永恒之所在。。。這也許就是美的真締？
