謝謝Jenny和姐妹們的支持和對插花的喜愛，也謝謝Mccanny學校對活動的支持，讓我有機會在這裏介紹池坊花道藝術。
在兩周前的JCCC的池坊年展上我講解了池坊花道中的一個古典分支-- 生花三種生 的內容， 當時在座的聽眾大多對池坊有些基本了解。今天呢，為了更好的讓大家理解這個生花三種生的內容， 我想先簡單的先介紹一下池坊是什麽，它的大致曆史，之後再講生花三種生是怎樣的花型，之後再演示一下怎樣插作生花三種生。
先和大家聊聊池坊。
日語中的插花一詞是IKEBANA，這個詞就是從池坊的發音IKENOBO發源而來。IKENOBO，也就是池坊已有500多年的曆史，是日本幾乎所有花道的起源，池坊的曆史就是日本花道的曆史。作為花道的本宗一般稱之為花道家元池坊，或簡稱池坊，而不會稱為池坊流，其他的有草月流，小原流，遠洲流等。
池坊花道有三個基本花型： 立花，生花和自由花。這些花型並不全是自古就有的，而是隨著時代的發展，人們生活環境，審美觀，價值觀的變化逐漸而發展來的。這三個花型中，立花曆史最長，之後有了生花，再之後出現了自由花。不過呢，作為插花學習的階段，很多教室會倒著來，從自由花開始，之後是生花，最後才是立花，為什麽是這個順序而不是像其他知識的學習那樣，從最起始的內容開始呢，等大家聽完我的介紹就會明白了。
那麽池坊花道的起源立花是怎樣出現的呢？
有人說中國人去日本旅行，會有和歐美遊客不一樣的感受，每到一個地方，不光能夠體驗當下，現在的情和景，一個不小心就會回溯（su）幾百上千年的曆史，這個曆史，可以說是中國曆史和日本曆史交織而成的曆史，這句話用在池坊立花上也很適合。
大家聽說過日本曆史上的遣唐使吧，實際上在那之前的隋朝，日本已決心全方位的向中國學習了，（大約是公元600年左右）派出過遣隋使了，加上之後的多次遣唐使，逐漸地，整個社會都開始效仿隋唐體製在運作，那麽在文化宗教層麵發生了什麽呢，大家知道，隋唐時期的中國，佛教地位極其崇高，所以呢，這期間佛教也傳入了日本並受到了宮廷與寺廟的推崇。相應的佛前供花儀式也被傳入，與日本本土原有的簡單花藝結合，成為佛堂寺廟，宮廷皇室的固定擺設。
（***公元6世紀（中國的隋，唐朝，日本的飛鳥時代 ~ 平安時代）佛教傳入日本（日本派譴隋使，小野妹子，唐代鑒真和尚東渡傳教），整個社會效法唐朝體製，佛教地位極度崇高，
（相應的佛前供花儀式也同時被傳入宮廷，寺廟，與本土原有的插花基礎融合，（ 花瓶?香爐?燭台一組的「三具足」莊嚴地裝飾於佛前，）發展出特定的格式，逐漸成為了固定的擺置。）
隨著佛教在民間的普及，一般貴族住宅中入門處也逐漸出現了”床の間”，也就是壁龕這種建築空間，專門用於懸掛佛像或者佛像的掛軸以及簡單的供花，（這種佛前供花就是日式花道的前身）。漸漸的，床之間成為鑒賞中國宋元時期名畫的地方，為了與名畫的意境配合，人們開始對擺設在畫軸旁的瓶花的姿態形式上花起工夫來。
所以在這個期間，在皇室，貴族和廟宇之中出現了許多專研花藝的人，其中以京都一座名為“六角堂”的寺廟中的僧人最為用心和專注，因這座寺廟坐落於一個池塘旁邊，同時在日語中和尚被稱為“坊”，所以人們稱呼這些精於插花的僧們為“池坊”，池坊的主持被稱為“家元”。
（其中一位佼佼者“池坊專慶”（生活在12世紀）在這一階段創建了幾個池坊花道初期的花型，他的插花在15世紀（1462）被記載於歷史文獻中（東福寺禪僧的日記《碧山日錄》），這是池坊之名第一次正式出現在曆史文獻中，標誌著池坊的成立 ）
（ 到了16世紀的室町時代（中國的明朝，金閣寺，銀閣寺），當時的主持池坊專應以長期積累下來的知識為基礎，確立了池坊的插花基本理論和插製技術並記錄在《專應口傳》傳給了弟子。書中要點：插花者不能單單隻注意美麗的花朵，也要重視草木的自然風情，花苞與枯萎的花，葉也散發著生命的光輝之美，插者需要懷著敬意插花。）
這是公元600年左右的情形。
經過許多代池坊家元的努力， 到了16世紀的室町時代（中國的明朝，金閣寺，銀閣寺），立花的格式基本成立。
下麵我們來看一些立花的作品。
役枝是指插花中的最基本，最主要的骨架構成部分，立花有9個役枝，使用許多種類的花材，插作時需遵從許多非常嚴格的規則，連各役枝的位置和伸展方jun向都有一定的順序，花材的選擇也有一定規則，插作時間也很長，非常嚴謹複雜，但因為這時期的插花者都是是作為修行，修道的一部分，故當時僅在佛教子弟，皇室及貴族之間流行，平穩的發展了下來。
到了17世紀末18世紀初，池坊的第二種花型出現了，那就是生花。
生花的誕生有許多因素，其中有兩個需要提及：
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最重要的原因是來自插花者自身：經過多年立花的插作和發展，許多有心的插花者逐漸意識到，花費極大心力體力，同時使用多種花材，讓這些花材相互襯托呼應來成就一瓶複雜嚴謹，典雅高貴的立花當然是一件極好的事情，然而，尊重每一種草木花材的生命力及自然天性，把它的美或特性充分的表達出來，是不是也同樣應該是重要和必要的呢？比如說桃花是從山下先開，山上後開，在一個作品中，怎樣用花苞，花朵，枝條來表達桃花的這種自然成長，開花之姿態呢？這個問題是立花無法解決的。
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第二個原因是來自社會方麵：經過了幾百年的戰亂，日本在17世紀（1600~1868年）進入了和平的的，持續了幾百年的江戶時代，社會經濟發展蒸蒸日上，武士階層，富裕的商人階層有許多人開始對花道產生了興趣，但繁複的規則，極長的插作時間等等都有些讓人卻步，這時候怎樣將這些插花步驟簡化，又不失其高雅格調，從而吸引更多的人來嚐試和熱愛花道藝術 這個問題擺在了家元的眼前。
為了尋找合適的解決方案，幾代家元花費了大量心血開始了探索和研究。最終，他們從立花裏將三個役枝抽出，構成了生花這一新的花型。
這是生花的主構架圖，非常簡潔，當然每個部分都可能有多個枝條組成。
立花的真，副，流 三個役枝，變為了生花中的真，副，體三個主要役枝，在生花中，真代表人，副代表天，體代表地，寓意人類平安生活與天地之間，同時每個生花作品都有陰方和陽方，代表宇宙萬物的平衡與和諧，這是生花的象征意義。
（生花正風體是捕捉草木的生長姿態，表現它的出生之美和生命力。水際的生長趨勢和枝條動感充滿生命感，作品要讓人看到植物生機勃勃的姿態。）
生花的具體構成可以是1種，兩種或三種花材。
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最能表達某種特定草木的自然姿態及美感的是由這種花材構成的一種生（照片）
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2種生顧名思義是使用兩種材料插作的生花，它的beauty是表現這兩種花材的對照之美。（如果你想用一種沒有花或果的花材來插作生花的花， 一般來說，尋找另一種有花的花材來與第一種配合使用，會效果更好，更能體現季節或環境之美。）（照片）
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生花family中最後的成員是三種生，即今天我要插作的花型。它屬於近代創立的花型，是在上世紀中期，當日本打開國門，外國的各類各種花材湧入日本，日本的花道業人眼界大開，也同時腦洞大開的時期。比起一種生和兩種生，三種生具有更多的自由度和表現方式，以適應現代的生活環境，它屬於生花中的自由花，三種生的beauty是表現這三種花材的融合美。
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我們來欣賞兩個三種生的作品。
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（所以呢，如果你想更多的側重於表現某種你喜愛的花材的特性，那一種生最適合。今天我想給大家看看生花的活潑有趣，拘束較少的方麵，所以選擇了三種生。）
我剛才提到過生花的主要構架役枝是：真、副，體，以及它們的附枝，至於哪種花材用在哪個役枝上，則可以由插花者來決定。
今天我們就用這三種材料來插一個生花三種生，至我先插，一邊插一邊講解一下生花的一些具體規則。
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決定真的材料，插真
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決定副的材料，插副
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體，體麵對客人
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講解水際，插口：水際是生花中非常重要的概念，它植物生長的起點，代表著植物與大地的交聯之處。在生花中，它體現在兩個地方。Mizigiwa literally means water’s edge. In shoka shofutai, it refers two things. First, it refers to the centre of the vase where stems emerge from the water. Secondly, it refers the portion of the stems between the surface of the water and the height of 3 to 8cm. A:In this portion, there should not be any attached stems or leaves to be seen. B:It should slender and smooth. C: And no matter how many stems comprise the mizigiwa of shoka, if you stand in front of the arrangement, it should always appear as one single stem.
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盡管熱愛自然這一意識在世界其它地方也有，但因地理環境和社會發展他們對美的意識與其他地區略有不同，日本的審美意識第一要素是“微”， 是“微小處著眼“， 從細微中體現整體”的意思，這種“細節中包含一切”的理念，不僅僅是指與時間，與人的關聯，也深深地紮根於日本的建築，庭院設計，紮根於每一個人，乃至整個日本社會中，構成了日本文化思想的基石。以池坊為代表的日本花道，也秉承這一原則，它是做減法的藝術，它所秉承的“少既是多”的理念和“微”是一脈相承的。
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對稱與非對稱感
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色彩的特殊含義
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外國花材：玫瑰，百合，洋蘭，康乃馨，百子蓮，六出花，
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日本傳統花材：梅花，櫻花，桃花，山茶花，紫藤，繡球花，一葉蘭，鳶尾花，鬆樹，柱，蓮花
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禪意，是指清淨、簡潔、平淡的意識思維，是一種思慮得到平靜以後得到的人生觀或者人生態度。再簡單的說，看隻是看，聽隻是聽，嗅到隻是嗅到，味覺也隻是味覺，觸隻是感受，起心動念也隻是覺察而不執著尋找，一切六根所受不在心中造作出任何分別判斷、取舍意願，也就是說不製造“自我”。徹底、清淨、簡捷的旁觀，這樣的思維方式就是禪意人生。
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柔軟的心：呀
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平等的心：學習花道，並不僅僅是學習技巧，而是學會了用另外一種心情，另外一種眼光去欣賞花草，它們的姿態啦，造型啦，顏色等等，要改變看花草的心態，自然萬物是沒有美醜之分的，有的都是源自心中自我的評價，要去凝視感受花草的型狀，質地，色 彩，它的出身，它在大自然中的姿態，才能獲得對花草更寬廣的心胸與視野。再慢慢的，用我們的技巧，在尊重植物的生命和姿態的前提之下，將我們心目中的美表達出來。
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補的作用：a.充實骨架，b.充實空間，c. 增強真，副，體的比例
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鳳尾蕉（蘇鐵，sago palm），玫瑰果（rose hips ），lisianthus（洋桔梗 ）
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銀芽柳，黃金椰子，玫瑰
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金縷梅， 野春菊
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秋明菊（秋牡丹），蔓梅凝，龍膽
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插作時講解重點：水際，插口，劍山位置，各役枝的比例與比重（7、5、3）
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東西方花藝的區別：
a 配置 —》池坊：在花材上作減法，少即是多，禪學；西方：花團錦簇
b 對稱感 –》 池坊：左長右短；西方：幾何對稱
c 色彩 - 》 池坊：色彩的協調 + 特有色彩組合 ；西方：色彩的碰撞
有人說道，近代以來，由於日本學習西方走到了中國前麵，愛國誌士大批到日本留學，又把大量日本人率先翻譯來的西文詞匯反輸中國。比如服務、組織、紀律、政治、革命、黨、方針、政策、申請、解決、理論、哲學、原則、經濟、科學、商業、幹部、後勤、健康、社會主義、資本主義、封建、共和、美學、美術、抽象、邏輯、證券、總理、儲蓄、創作、刺激、代表、動力、對照、發明、法人、概念、規則、反對、會談、機關、細胞、係統、印象、原則、參觀、勞動、目的、衛生、綜合、克服、馬鈴薯等。的確數量很大。主要是日人用漢字，他們翻譯好的西文詞，中國人直接拿來就可以用。但是哪怕與本文初淺描述的漢文化輸入日本的規模與深度相比，恐怕還是隻能說日本文明是華夏文明的一個子文明而不是相反吧？這不正是學界的共識嗎？
