構圖篇zt

攝影構圖的作用

對於一位剛剛起步的攝影者來說，構圖尤為重要。隻有經過 精心的構圖，才能將構思中的主體加以強調、突出，舍棄一些雜 亂的，無關緊要的景和物，並恰當的選擇陪體，選擇環境，從而 使攝影作品達到使你在現實生活中所看到的更為集中，更完美。
要想初步掌握構圖的規律，隻有靠不斷的實踐，不斷的拍照 才能逐步做到。例如有一天，你來到一片茫茫的大森林，蒼天挺 拔的大樹高聳入雲，雄偉無比，這時你的腦海馬上會產生的直覺 是森林的雄健和肅穆崇高。當你踏上山間的小路悠悠漫步使，那 彎彎的小路，彎彎的曲線，更是妙不可言，你的心情將會是又一 番感受。這一切的直覺、體會，再加上自己的藝術修養，體現在 畫麵上的就是：大森林…垂直…向上，山間小路…彎曲…動感， 這就是很好的構圖規律，在拍攝時再進行藝術加工，便可使自己 的照片拍得更為滿意。
攝影離不開構圖，一張構圖好的照片與一張構圖糟的照片會 給人以完全不同的感受。
構圖，實際上是一個外來語，意譯為構成，結構和聯係，在 中國畫的理論中也稱為“布局”“章法”等。構圖也是一切造型 藝術的重要造型手段之一。攝影構圖通俗地講：就是為了表現攝 影構圖畫麵的主題思想，而對畫麵上的人或物及其陪體、環境作 出恰當的、合理的、舒適的安排，並運用藝術的技巧、技術手段 強化或削弱畫麵上某些部分，最終達到使主題形象突出，主體和 陪體之間的布局多樣統一，照片畫麵疏密有致，以及結構均衡的 藝術效果，使主題思想得到充分、完美的表現。這就是構圖在攝 影創作過程中的作用。

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攝影構圖

一、構圖的概念
1、什麽叫“構圖”
構圖一詞是英語COMPOSITION的譯音，為造型藝術的術語。它的含義是：把各部分組成、結合、配置並加以整理出一個藝術性較高的畫麵。在《辭海》中，談到“構圖”為藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關係和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。這個術語中包含著一個基本而概括的意義，那就是把構成整體的那些部分統一起來，在有限的空間或平麵上對作者所表現的形象進行組織，形成畫麵的特定結構，借以實現攝影者的表現意圖。總之，構圖就是指如何把人、景、物安排在畫麵當中以獲得最佳布局的方法，是把形象結合起來的方法，是揭示形象的全部手段的總和。
構圖還需講究藝術技巧和表現手段，在我國傳統藝術裏叫“意匠”。意匠的精拙，直接關係到一幅作品意境的高低。構圖屬於立形的重要一環，但必須建立在立意的基礎上。一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。概括地說，所謂構圖，也就是藝術家利用視覺要素在畫麵上按著空間把它們組織起來的構成，是在形式美方麵訴諸於視覺的點、線、形態、用光、明暗、色彩的配合。
構圖是表現作品內容的重要因素，則作品中全部攝影視覺藝術語言的組織方式，它使內容所構成的一定內部結構得到恰當的表現，隻有內部結構和外部結構得到和諧統一，才能產生完美的構圖。
2、構圖的目的
每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象—人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過攝影者運用各種造型手段，在畫麵上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關係，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果—視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說的“美到處都有的，對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。”；作為攝影者，不過是善於用眼睛渤視大自然並把這種視覺感受移於是畫麵上而已。
但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。
構圖的目的是：把構思中典型化了的人或景物加以強調、突出，從而舍棄那些一般的、表麵的、繁瑣的、次要的東西，並恰當地安排陪體，選擇環境，使作品比現實生活更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增強藝術效果。總的來說，就是把一個人的思想情感傳遞給別人的藝術，這話可真切地表達了構圖的目的。
3、構圖的性質
構圖和設計可以通用，因為它們的含義是一樣的。設計的精確概念和它的原始含義是構思，即藝術家為了明確而動人地表達自己的思想而適當安排各種視覺要素的那種構思。
構圖不僅指具體操作，而且還意味著把整個形態作為與複雜的攝影規則相聯係而描繪的對象，把自然物象引入到一個現實的境界，成為不同於自然的一個獨立存在的世界。任何一幅優秀的攝影作品都是一個複雜的思想藝術的統一體。作品的複雜性是由生活的複雜性決定的。然而在畫麵處理上貼切自然，五彩繽紛，渾然天成，絕少斧鑿痕跡，這是什麽緣故呢？原在就在於攝影者在創作時，就象“工師之建宅”，經過一番選擇提煉，籌劃安排，組織結構上下了功夫，在“經營位置、置陣布勢”中體現了攝影者對生活的理解和匠心獨運。因此，我們在創作中一定要進行一係列的組織安排，巧思結構，精心布局，突出主要的方麵，強調出本質的東西，並把作品的主題思想體現到鮮明的形象組織中去。
構圖學就是要研究一切構圖的結構形式和規律，研究構圖結構的原理和原則，研究構圖和各種思維形式的對應關係。構圖學必須建築在全部思維科學的基礎上。
但構圖是否也反映了客觀事物的規律，至今人們仍有各種不同的看法。有人認為“畫無定法”，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜複雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說“自然界中的普遍性的形式就是規律”，因此可見，規律就是普遍性的形式。實踐證明，構圖結構是有一定的規律的，在中國畫論時的“經營位置、布置、布局、結構、光色”等都是有關構圖規律精辟論述。
在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫章法第一”。位置經營如同圍棋，下子格格皆可落，切勿亂迷。素紙也可處下落墨，切記不可胡亂抒筆。棋有棋路，畫有畫理，一筆走失如棋敗局。古人將章法（構圖）比作下棋，攝影變如此，也要有一定的章法與布局，置陣布勢。
因此構圖稱為畫麵總要，所謂總要就是綱要、概要的意思，畫麵構圖象寫文章一樣，做到有章有法，有次有主，相互呼應，虛實對比，藏露隱現，簡繁適中，疏密無間等的構圖規律，服從於主題表現的要求，同時又要取得整體形式感的完美和諧的統一，這就是構圖最終的目的。

二、創作與構圖
攝影創作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動。當一個攝影者的頭腦被一個真實的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那裏並用視覺形象表現出來時，他就會創造一個好的構圖。攝影創作離不開構圖，就象上麵所談的和寫文章離不開布局和章法一樣，它是作品能否獲得成功和重要因素之一，創作與構圖的關係就是那樣密切。
1、主題的形成
創作原意是藝術家形象的活動，藝術之所以不同於生活的複製主要飲食著創造和想象，包含著攝影者觀的激情和創造力，包含著形象思維力和概括力。無疑地，每個攝影者在他生活的任何瞬間，都有可能被某種思想感情所占據或激動，有時候這些思想感情使他難以擺脫。於是就開始在現實生活環境中熱心地尋覓這種思想感情的表現。攝影者在生活的瞬間中創造出攝影藝術作品來，這是一種奇特而高漲的激情形式。因此有些人把這種激情稱作為“靈感”的東西。這種靈感，心理學家認為是在創造活動中出現的一種心理現象。靈感是因思想高度集中突然爆發出來的創作能力。但靈感不是憑空而來，往往是經過一番苦思冥想後出現的，靈感的來臨常常帶有一定的偶然性，有時是在無意之中被觸發的。激發靈感的機緣很多，各種啟發因素的作用實際上是促使攝影者在想象中流動的，瞬間的未定形的思想感情明朗化並找到感性顯現的美的形式。周恩來同誌說過，“長期積累，偶然得之”，他解釋，“這種偶然得之是建築在長期的生活和修養基礎上的。從司空見慣的東西中，唯獨天才的藝術家才能夠發現美創造美”。正象羅丹所說的，“美到處都有，隻有真誠和富有情感的人才能發現它”。生活和美緊緊聯係在一起，生活中的一切無不飲食著美的因素，關鍵在於藝術家的敏感和想象力。藝術家的高於常人的敏感來源於不斷地努力觀察生活和藝術修養。
攝影創作的主題挖掘是來自於生活的。主題的形成引起攝影者更強烈的創作欲望和創作衝動。主題是靈魂，是屬於思想性的東西。“意在攝先”是說在攝之前必須立意，意也就是主題，主題形成離不開社會實踐主題一是攝影家在長期的生活實踐中逐步孕育而成的，二是從材料中提煉出來的。
2、主題與構圖的關係
主題確立後，藝術構思是形象思想最活躍的階段，在這個階段裏雖有形象，但不是實踐階段。因此，事實上還有若幹細節或人物形象可能尚有疏漏，而要完成創作意圖，必須具體地把在構思中的形象和畫麵描繪出來。如何表現是個技巧問題，但技巧正是整個構思的組成部份，而構思的成熟又取決於認識的深度。為了獲得表現力，藝術家在畫麵上說尋找“造型動機”物體結合和各種變化，以便找出其中最優秀的一種，這就是構圖。
作品的構思正是從構圖上體現出來的，沒有構思也就沒有構圖，構圖的過程正是構思發展和深主題的過程。
每個藝術家都生活在現實的社會裏，有自己紮根的土壤—人民和生活。離開了這沃土，生命之樹就會枯萎，藝術之光就會熄滅。作品總是體現著作者對生活的感受、思索、判斷和結論，透過作品可以看出作者的素養、思想、性格、情趣、要求和願望，在作品的後麵是作者的個性，在真正的創作活動裏，形象是具有強烈個性的。
構圖有它自身的規律和方法，攝影者根據他們內在的敏感來進行構圖，造型藝術是視覺的藝術，靠眼睛就能分辨出構圖的好壞。構圖在其品質上的特征，首先應當使觀賞者不用去看作品標題，也無需介紹和注解，憑視覺直覺立刻可感受到作者的意圖。作者不能靠文字達意，用標題說話，靠人、物、景和整個畫麵的結構去表現作者所要表達的感情和對生活的熾熱的愛。作品的主題思想，正是通過作者塑造的栩栩如生的具有鮮明個性的典型形象體現出來的，隻有這樣的作品，才能使觀眾產生如聞其聲，如見其人，如臨其境的真切感。
所以我們在攝影創作進行構圖過程之前，先要尋找創作動機（立意的動機、造型的動機），而構圖則是創作藝術作品的一個過程，構圖是藝術作品一切因素的綜合。這種綜合，是能夠更全麵地、更有力地表現作者思想意圖，也就是把作者的思想體現到可以感觸到的藝術作品形式的過程，所以，構圖正是按照藝術作品的內容把形式的一切因素連接在一起的。

三、陪體在畫麵的地位和作用

陪體是指畫麵上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特征和內涵的對象。組織到畫麵上來的對象有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫麵上由於有陪體，視覺語言會準確生動得多。它的作用有如下幾個特點：

1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫麵的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這裏陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。

2、畫麵處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年樂》）。

3、畫麵陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫麵所占麵積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能遊離於主體之外。由於畫麵布局有輕重主次之分，所以陪體在畫麵上常常是不完整的，隻需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取舍人有分寸感。

4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的對象，但有一些畫麵與主體構成情節的對象不在畫麵之中，而在畫麵之外。畫麵上主體的動作神情是與畫麵以外的某一對象有聯係，這對象雖然沒有表現在畫麵之上，卻一定會出現在觀賞者的想象之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。

陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想象的媒介。

陪體的間接處理是結構畫麵的一種藝術手法，它可以擴大畫麵的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想象來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫麵要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，隻畫了小和尚下山溪邊挑水；《竹鎖溪橋賣酒家》，隻在竹梢上寫一酒字；《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫麵之內，畫麵隻見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，隻留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫麵時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫麵的表現力和感染力。

四、環境對烘托主體的作用
在許多的攝影藝術作品裏，我們常常可以從畫麵上看到有些對象是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的對象是處於主體前麵的，我們稱它為前景；處於主體後麵的，我們稱它為背景。
1、前景處在主體前麵，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。
A、利用一些富有季節性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫麵具有濃鬱的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫麵充滿春意；用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫麵；用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調；用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。
B、前景用來加強畫麵的空間感和透視感。
結構畫麵對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫麵的空間距離，視覺的效果畫麵就好象有了縱深軸線，使人感覺不再是平麵的了。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場麵的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由於遠近不同，在畫麵上所占麵積相差越大，則調動人們的視覺規律來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。
C、突出畫麵內容的概括力
在表現一些內容豐富、複雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加強突出畫麵內容的一個重要手段（如《為了一個數據》和《新炊間黃梁》）。畫麵富有濃鬱的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩隻新的鋁製水桶，上麵擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由於它們處在畫麵的前麵，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。
D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法（如《差距》、《第一接觸》），形成令人深思的主題。
E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強畫麵的地位感，如用門、窗、建築物等鮮明特征的景物做前景，讓其在畫麵上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫麵之間的距離，產生一種身臨其境的親切感。這對增加畫麵的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。”四句詩中第一句很重要，先說自己是在什麽地方，是在床前看明月，所以後麵引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這一點，就常常借助於前景來達到。
F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。
一些有規則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫麵象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫麵生動活潑，跳躍（如《寶鋼圓舞曲》）、《新的高度》），將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。
G、前景有均衡畫麵的作用
有時我們在畫麵上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫麵不足之處；有時畫麵下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄杆做前景，色調深使畫麵壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。
H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。
近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得邊主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是：“虛中求實，亂中求治”。
以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫麵的詞匯，增加畫麵的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫麵的簡潔；另外，前景的形狀、線條結構要盡可能優美，與主體緊密聯係和呼應，結合成一個整體，幫助表達主題思想。
2、背景
背景是指在主體的後麵用來襯托主體的景物，以強調主體是處於在什麽環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。
一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，“藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麽地方，而是在構思時就要聯係到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位”。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理不好而告失敗。攝影畫麵的背景選擇，應注意三個方麵：一是抓特征；二是力求簡潔；三是要有色調對比。
A、首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特征的景物，使人們了解時代背景。
如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情；但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是汙染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特征的環境作背景來襯托人物的職業和性格特征。（如少女不能先用大紅大花作背景），這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯；如饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。
B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，“繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法”，因為繪畫反映生活總是給畫麵上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫麵的簡潔精煉。
從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象幹幹淨淨地襯托在天空上；有的用俯角度以馬路、水麵、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景；有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中；有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中；有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫麵之外；有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。
C、背景要力求與主體形成影調上的對比（在彩色攝影中要有色調對比），使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。
處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上；亮的主體襯在暗的背景上；亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上；主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線；主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平麵的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫麵景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫麵形象才會凸出來送到觀眾麵前。
背景的處理是攝影畫麵結構中的一個重要環節，隻有在拍攝中細心選擇，才能使畫麵內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。

五、空白的留取
攝影畫麵上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水麵、草原、土地或者其它景物，由於運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫麵上形成單一的色調來襯托其它的實體對象。
空白雖然不是實體的對象，但在畫麵上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫麵上各對象之間的聯係，組織它們之間相互關係的紐帶。空白在畫麵上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫麵章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下麵具體分析一下畫麵空白部分的處理及其所起的作用：
1、畫麵上留有一定的空白是突出主體的需要。要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置於一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，隻有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。
2、畫麵上的空白有助於創造畫麵的意境
一幅畫麵如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫麵上空白留得恰當，才會使人的視覺有回旋的餘地，思路也有發生變化的可能。人們常說：“畫留三分空，生氣隨之發。”空白留取得當，會使畫麵生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。
畫麵的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。比如齊白石畫蝦，幾隻透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫麵空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。
3、空白還是畫麵上組織各個對象之間呼應關係的條件
不同的空間安排，能體現不同的呼應關係。所謂呼應，總是由兩個對象之間有一定距離構成的，如兩上對象緊挨在一起，也就無所謂呼應。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關係，要仔細觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關係。
4、空白的留取與對象的運動有關
一般的規律是：正在運動的物體，如行進的人，奔馳的汽車等對象，前麵要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的餘地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求。總之，我們要善於靈活地，具有獨創地運用空白。
5、畫麵上的空白與實物所占的麵積大小，還要合乎一定的比例關係。
要防止麵積相等、對稱，一般來說，畫麵上的空白處的總麵積大於實體對象所占的麵積，畫麵才顯得空靈、清秀。如果實體對象所占的總麵積大於空白處，畫麵重在寫實，但如果兩者在畫麵上的總麵積相等，給人的感覺就顯得呆板平庸，這是一個形式感覺的問題。
我國古代繪畫論說：“疏可走馬，密不透風。”也就是說在疏密的布局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫麵布局的重要手段。

六、畫麵要達到整體的均衡

在把畫麵的各個部分組成一個完整的過程中，最後一步是要審查一下畫麵是否均衡，因為均衡是人們在長期生活中形成一種心理要求和形式感覺。畫麵均衡與否，不僅對整體結構有影響，還與觀眾的欣賞心理緊密地聯係著。
現實生活中，一切穩定的物體都有均衡的形式：桌子四條腿是穩固的，如果三條腿則一定將它形成均衡的鼎足足勢才會穩固；蓋房子如果下麵小上麵大，就給人一種不穩固的感覺；挑擔子一頭重一頭輕，使人走路不便；勞動中人們的姿態顯然是求得身體均衡以合乎這一勞動特點的姿態……。許許多多的生活現象培養了人們要求均衡的心理，並且在人們的審美過程中起作用。
一幅畫麵在一般情況下應該是均衡，安定的，使人感到穩定，和諧，完整。利用人們要求均衡的心理因素，可以從幾個方麵來強調畫麵的表現力：

1、強調一種莊重、肅穆的氣氛時，要求畫麵的均衡平穩，甚至有意地采取對稱式的均衡，從四平八穩的對稱均衡中顯示出一種古樸的莊重的關係。

2、在一些強調幽雅、恬靜、柔媚的抒情性風光畫麵及生動活潑的人物、情節畫麵中，要求的是變化中的均衡畫麵上可以有疏有密，有虛有實，但整體要求是均衡的。

3、均衡還可以從另一方麵來加以運用。即有意地違反均衡的法則，使畫麵人不均衡中造成某種動蕩感，象受到外界衝擊一樣。利用不均衡的變格形式來深刻地表達主題。

以上我們詳細談了關於畫麵構圖與布局的五個關鍵的問題，可概括為：

1）主題在畫麵的位置和地位；

2）陪體在畫麵的地位和作用；

3）環境對烘托主體的作用；

4）畫麵空白的留取；

5）畫麵要達到整體的均衡；

這對今後我們在攝影創作中很好地去運用和實踐，找出畫麵布局的規律、重點手法，提高我們創用上的成功率起著重要的作用。

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攝影構圖的畫麵設計

攝影構圖的畫麵設計，最重要的一點就是構圖的均衡美。在 日常生活中，每一個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了 給人產生不穩定的感覺，擔心坐下去會摔跤。而大多莊重、尊嚴 的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，給人以尊嚴 和雄偉，它是成雙存在的，給人以對稱美的感覺。因此，攝影作 品的畫麵均衡，在構圖時十分重要。
1.對稱和均衡在畫麵中的運用
對稱，象征一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅 翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞。在攝影作品中對稱的畫麵 也常可見到，特別在舞台攝影中用的較多。但大多數攝影作品， 在構圖中都不是追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫麵的視覺 均衡。
因為在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止的，拘謹 的和單調的感覺，生活中人們的審美要求仍然以追求均衡為多。 過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是為了打破 較呆板的局麵，它既有“均”的一麵，又有靈活的一麵。均衡的 範圍包括構圖中形象的對比，人與人，人與物，大與小，動與靜 明與暗，高與低，虛與實等的對比。結構的均衡是指畫麵中各部 分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。畫麵結構的均衡， 除了大小、輕重以外，還包括明暗、線條、空間、影調……等均 衡的作用。
2.構圖中的主次關係
拍攝生活照片，主要是以人物為主，因此在設計畫麵時要注 意主體和陪體的關係，主要人物和 次要人物的關係，人物與背景 的關係。
一幅照片如果隻有主體而無陪襯，畫麵就會顯得呆板而無變 化，但陪體不能喧賓奪主；主體在畫麵上必須顯著突出，要棄繁 就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西， 以達到畫麵簡潔，突出主體。
有些人物照片被雜亂的背景所淹沒，主體的人物被擠到一邊， 這是很遺憾的事。在照片畫麵的主次關係上可以掌握以下兩點： ①如果遇到雜亂的背景，可以采取放大光圈的辦法，讓後麵的背 景模糊不清，以突出主體。②選擇適宜的角度進行拍攝，避 開雜亂的背景，可以使人物的形象突出。
3.構圖中“黃金分割”的運用
所謂“黃金分割”，也就是“黃金比例 ”A：B＝B：A＋B， 將之運用於美術和攝影的構圖中往往提5：8的比率來表示，對於 實用，尤其是攝影的構圖來說，已經是足夠準確了。 在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、 動靜對比、大小對比等。
黃金分割的作用
①處理好畫麵的穩定感
穩定在攝影作品中一般指景物的水平線、垂直線是否正確。
②處理好畫麵的空白
空白指畫麵上的空間，一般在拍攝動體照片時，必須注意運 動方向的前方要留有一定的空白，這樣有助於加強運動的空間感。 在人物拍攝時，人物視線的前方要留有一定的空間，這樣就不會 留下阻礙的感覺。
③調整視覺重點的位置
照片上最能吸引人的那一部分，就是視覺中心。若要突出主 體形象，就要安排在視覺中心的位置上。

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構圖中的對比關係

在攝影構圖中，對比關係的應用很普遍，有反差對比，虛實 對比，大小對比，等等。運用對比手法處理攝影構圖，在攝影構 圖中起著舉足輕重的作用。
1、構圖中反差的對比
光的作用是很奇妙的，它可以使被攝物的明亮部分與陰暗部 分產生亮度差別，這種差別所造成的明暗對比，在畫麵中就是影 調的反差。如果畫麵的明暗反差程度大，稱之為高反差，反之則 為低反差。一般在拍攝作品時，根據被攝體的明暗情況，采用通 常的曝光手法，即兼顧畫麵明暗兩部分的影調變化，使作品既有 亮部的層次，也有暗部的層次，又有豐富的中間影調。有時為了 追求藝術效果，也可隻根據畫麵的亮部曝光，讓暗部曝光不足， 使作品的調子顯得更深沉，更概括，從而通過對比，可以突出亮 部的影調層次，正常曝光下的影調，能細膩表現物體的質地，塑 造人物柔和的性格和情感，而高反差的影調，則能突出物體堅實、 強烈的特征，塑造人物堅毅、鮮明的性格，並由此產生誘人的藝 術魅力。
2、虛與實的對比
虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。 攝影構圖中的虛實處理，一般是指影像的清晰程度，是指整個畫 麵結構的虛實藏露。虛，一般指畫麵中的陪體部分，模糊的或空 白的部分。實。是指畫麵中的主體部分，清洗的部分。在畫麵處 理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當 隱藏，讓讀者看了回味無窮。
有一點要注意，在處理虛實對比 時，要處理好畫麵中的空白部分，主要利用自然界中的煙、雲、 霧、天、水等構成，它們能使畫麵造成空白的效果，將畫麵中非 主體的東西加以含蓄化，而將主體部分加以突出，這樣就使人對 畫麵產生視覺中心。
另外一點要把握好畫麵的模糊部分，如果你有興趣，可以利 用攝影工具來處理虛實的效果。可以采用長焦距，大光圈，近攝 鏡頭等來使畫麵達到有虛、實相間的藝術效果。
3、大小對比的效果
在攝影創作中，為了充分表現作品的內容，使觀眾對主體形 象有一個鮮明的印象，往往需要采用大與小，長與短，高與低等 對比手法來加以表現，比如，我們要拍一張高個子籃球運動員， 如果不與矮個子相比較就無法顯出他的高度，但如果同幼兒園小 朋友放在一起拍攝，不但高度顯示出來了，而且從視覺效果看也 產生了一種誇張的感覺，似乎成了巨人。
我們平時在觀察事物中，也存在一些視覺上的，心理上的一 些偏差。比如，同樣兩個成年人，一個頭稍大些和一個頭稍小些， 就會感覺頭大的人矮，而頭小的人高，同樣兩個一樣高度的男女 給人的感覺總是女人高於男人，當然，不同的拍攝角度，不同的 距離所帶來的透視變化，也會影響被攝對象原先的大小效果。
在設計畫麵過程中，為了突出大小對比，必須善於抓取主體 形象和陪體、環境大小差異變化。在自然界中，由於客觀事物是 在不斷的運動發展，因此，這種大小差異是經常發生的，同時又 是 不斷變化的，攝影者要充分利用這個大小差異變化的情趣，來 努力打破構圖的均勻和呆板，使你所拍攝的主體對象成為畫麵的 中心，讓讀者的注意力集中到變化的主體中心，從而產生迷人的 藝術效果。

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構圖中的節奏感

自然界的萬事萬物都有各自規律的運動方式和節奏。其實， 節奏和旋律，不僅存在於聽覺中，也同樣存在於視覺之中，攝影 屬於視覺藝術範圍，有著自己獨特的藝術規律。
一幅優秀的攝影藝術作品，在構圖中由於存在不用的節奏， 會給人以長短、緩急、起伏等不同印象，並且會產生強弱、輕重、 剛柔等視覺感受。例如，畫麵上出現一個大人和小孩，兩根蠟燭， 一明一暗，就會產生視覺上的節奏感。又如一條小河線條比直向 前，會給人呆板的感覺，而另一條小溪呈曲線狀波紋起伏，這就 又生了節奏感，因為它產生了“波紋”，給人以顫動的旋律感受。
在攝影作品中，節奏感大約可以分為以下幾種情況：
重複節奏感：一般在構圖中呈點、線、麵的並列排比，猶如 音樂中的同音旋律。在內容的表現上是強調某一物象。以基本相 同的間隔有規律的重複出現。
對比的節奏感：在攝影畫麵構圖上表現為與節奏感相反或向 抗衡的形式出現，就會造成對比性節奏，打破原來節奏的流暢感。 猶如在悅耳的旋律中，忽然加入了一組強音符，使畫麵產生一種 強烈的對比效果。
漸變的節奏感：在攝影構圖中一般以表現縮形、虛實和階梯 調等類型的漸變，形成旋律。從色彩角度來理解漸變的節奏感， 就是一種色彩由深漸淺以致消失。從物象角度來理解，就是物象 由大變小，形狀、影調、色彩、方向有規律的增加、減少或彎曲， 很有一種同時的變化。
感情的節奏感：一般表現在人物的攝影中，人物的情緒變化， 人物神態的變化，都會影響作品整個畫麵的感情節奏。如果一幅 作品中情緒也因勢排列成有規律的起伏，畫麵中人物情趣的反複 出現，會震動讀者的情緒，吸引視線的追逐，是很富有魅力的作 品。
所以說，攝影畫麵構圖的節奏感，主要靠光線照明，物體現 象，攝影技巧三者的結合，缺一不可，在具體的拍攝實踐中，節 奏感的產生也要靠攝影師的具體布置。攝影者可以把相似的物象 組織起來，達到和諧統一並產生運動感和表現一定的情緒特征。
如果畫麵中物象多，可比成分多就必然促使攝影 師來調節物象的 間隔和空白。這種調整經常是反複進行的。 節奏性強的畫麵，在攝影作品的構圖中有很強的視覺效果， 讀者的視線會隨著節奏流轉縈回，這樣會使攝影藝術的瞬間性變 為延續性，為作品增強生命力。

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構圖中影調的作用

影調是黑白攝影的造型手段和技術概念。
影調中的黑與白是 相輔相成的。從黑白攝影來看影調的主調可以分為三類：高調、 低調、中調（灰色調）。不同的影調有其不同的感情色彩。如 高調的明快、淡雅，低調的莊重、深沉，中間調的和諧、平穩等。 影調隻有與具體的形象、物象相結合，才能賦予作品以鮮明的、 生動的感染力。
高調
高調給人以光明、純潔、輕鬆、明快的感覺。比較適合於表 現婦女、兒童的形象。風光照片中的恬靜，商品攝影中的素雅潔 淨，高調攝影一般采用較為柔和的、均勻的、明亮的順光。有時 會覺得它空虛、肅穆、素淡、哀怨，有時又會覺得如同輕音樂、 抒情詩一般，根據內容的不同，傳達給人們的感情色材也會不同。 黑與白並非絕對獨立存在而變化的，它們之間相互配合，相 互襯托，加強了畫麵的藝術感染力。比如在大麵積的黑色影調中， 夾以小麵積的白色、灰色影調，或以大麵積的白色影調夾以小麵 積的黑和灰的影調，都會給人以強烈、鮮明、突出的感覺。
低調
低調的作品有時讓人感到堅毅、穩定、沉著，充滿動力，有 時又會覺得黑暗、沉重、陰森森。低調表現的感情色彩比高調更 強烈、深沉。它伴隨著作品主題內容的變化，顯示著各自不同的 麵目。低調作品通常采用側光和逆光，使物體和人像產生大量的 陰影及少量的受光麵，有明顯的體積感，重量感和反差效應。在 人物表現中通常用在老人，威信很高的長者，當然也可以表現性 格深沉的年青人等等。表現物像的有雕塑群，紀念碑，古建築中 的廟宇等。
灰色調（中間調）
灰色調有其獨特的魅力。基調的性格特征不很明顯。但畫麵 層次豐富、細膩，它往往隨著畫麵的形象、動勢、色彩、光線的 不同而呈現不同的感情色彩。他講究用光，一般為多光源綜合配 置。用灰色調來表現大自然的景觀是很理想的。灰調善於模糊物 體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、 霧、雲、煙的專長。
在影調上還有高反差調：主要是保留黑白兩極影調，削減， 合並中間層次，以強烈的明暗反差來構成畫麵的形式，給人以視 覺上的刺激感。高反差調大多表現為強調 作品的思想內涵和感情 氣勢，在拍攝布光中以單純的逆光，側逆光為佳。
還有柔和調，通常說的加上柔光鏡拍攝的作品，可以使畫麵 含蓄、清雅、神秘，大多表現少女、兒童、鮮花、月亮等。

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彩色攝影的構圖

顏色對眼睛可看的色光有七種：紅、橙、黃、綠、青、藍、 紫。它們有可以分為暖色調和冷色調。
一般來說紅、橙、黃的色彩使人的生理上產生溫暖感，稱之 為暖色調。而青、藍、紫則稱為冷色調，而黑、白、灰因其色彩 飽和度為零，稱之為中性調。
比如，明黃色，曾是中國封建皇帝的專用色，它表現皇權的 尊貴和至高無上。紅色是革命的象征。色彩對人們的官能和心理 都會有很大的影響。彩色攝影的構圖關鍵是色彩如何搭配，色彩 的平衡、色彩的輕重、強弱在視覺感受上是否均衡，對比是否和 諧。
比如，要拍一幅秋天紅葉的綺麗風光作品，在取景框中就必 須確保在路上的行人沒有穿紅色服裝的。因為人物的存在隻是為 了提供給畫麵的比例感，而不是讓人物和紅葉的顏色爭奪視覺的 注意力。
又比如，在一幅精美的野花作品中如果突然用上黑色的背景 和引人注目的強側光照明，就會把注意力從預期的趣味中心上引 開，而轉移到畫麵強烈對比上，這樣對花的注意力就大大減弱了。
1、色彩的對比
俗語說：“萬綠從中一點紅”，這就是指色彩的合理對比。
各類藝術在色彩上都有一種對比的手法。在攝影中如此，在繪畫、 戲劇、電影中業一樣。戲劇、電影中正麵人物的色彩總是較鮮明， 反麵人物的色彩大多是比較暗淡的。比如，在拍攝一幅人物照片 時，選擇的外景地是公園，綠油油的草坪和優雅的柳樹組成綠色 的基調，這時人物的衣服色彩就不要選擇綠色，最好是黃色、紅 色或其他的顏色，這樣人物就會突出，在色彩上形成對比的感覺。
2、色彩的和諧與平衡
色彩的和諧與平衡是色彩對人的眼睛產生的一種視知覺現象 是一種生理上的平衡。在生活實踐中，如果我們看多了紅色，就 希望有綠色來補充。看多了明亮的刺眼的顏色，就希望出現一些 灰暗、淡雅的色彩加以調節，平衡色彩的組合，能給人以舒適的 美感。
在具體的彩色攝影構圖中要把色彩作為一個特別重要的感情 因素和形式因素加以考慮，要根據畫麵的主題內容、形象特點、 氣氛渲染及讀者對象的欣賞要求作統籌而全麵的安排。 在彩色攝影中，相同色彩的色塊重複出現，會產生色彩的節 奏感，給人以極柔和的色彩感受。現在在色彩中用的一種漸變紙， 大多作為背景用，色彩由深入淺，由淺入深能使人產生一種韻律 感。
另外，拍攝彩色作品時，可以利用濾色鏡來改變色溫，改變 光照條件。當攝影者希望強調畫麵中的某一色調時，可以根據主 題進行色調控製。比如，鬆化的淺色前景能增加景物的縱深感， 敘話的背景又能突出主體。快門速度的變化，也會改變色彩的感 覺。如拍攝彩色夜景，用慢門拍攝街景，夜景中移動的車輛燈光， 可以在底片上形成一條條光跡，變幻莫測，也成為彩色攝影

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線條的表現力

一、線條的提煉
1、神秘的線條感，我們的祖先是世界上用線條作為藝術表現手段的最早民族之一，這甚至可以追溯到七千五百年前的新石器時代，那時就已有用線條勾繪出來的形形色色的彩陶紋飾，在殷商時期就有古樸爽直的甲骨文和圓潤敦厚的象形文字，這說明很早以前人們就發現和運用了線條的藝術。
線條是客觀事物存在的一種外在形式，它製約著物體的表麵形狀，每一個存在著的物體都有自己的外沿輪廓形狀，都呈現出一定線條組合。比如方形的桌子，長主形的櫃子，它們有棱有角，有麵有分界線，圓的球、圓形的柱子等有孤形的線條，樹木有垂直線，河岩有曲線，車船、樹、瓜果等生活中任何一樣東西都有自己的形狀和輪廓線條，物體的不同運動，也呈現出不同的線條組合，站立著的人和跑著的人線條結構都不同，由於人們在長期的生活中對各種物體的外沿線條輪廊及運動物體的線條變化有了深刻的印象和經驗，所以反過來，通過一定線條的組合，人們就能聯想到某種物體的形態和運動。因此，所有造型藝術都非常重視線條的概括力和表現力，它是造型藝術的重要語言。
攝影藝術同樣必須重視線條的提煉和運用，要善於利用角度，光線，鏡頭等自身特有的手段，把不同物體的富有表現力的外沿輪廓加以突出和強調，使之清晰簡潔，借以再現準確、鮮明、生動的視覺形象，說到線條的運用時，有些一般理解為某種線型的排列組合或者某種線條的圖案美和線條趣味，實際上隻會在畫麵上塑造可視的形象都離不開線條的提煉，比如，要想再現人的表情，動作，姿態，必須選擇角度，光線等，將人的麵部線條動作姿態的外沿輪廊線勾畫出來，平展在畫麵上，人們才能感受其表情，姿態和動作的內容，並受到感染，否則，形象就會消失。我們古今畫家們就是用這些豐富的線條技巧，線條的表現形式來表現人物和景物的質感，量感和空間感，運用線條來抒發自己的情感。所以說，線條是各種造型藝術表現形式的靈魂。
2、線條的功能
線條的功能可以歸納為以下三個方麵：
A、線條可以作用於畫麵的整體結構和主體形象的總的姿態，不管是大海、森林，還是高山和深穀，我們看到的自然現象，並根據其特點，選出橫、直、曲斜等線條形式，在畫麵結構中發揮它主要的作用。
B、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻劃，造成不同的質感，量感和空間感。
C、線條在造成一件作品的旋律、節奏和意境方麵，也起著很重要的作用。
線條並不是客觀存在的實體，它隻不過是因光的作用形成的各種物體的輪廓線，不同影調之間的分界線和由過度色塊所組成的線型，甚至是根本不存在的人的視覺以及斷續模糊的虛線，這些不同的線條，大都是在作品完成後期才能看到。在實際生活中從事攝影創作活動時，如果不認真分析、觀察、體驗，就有可能忽視或體會不到線條的存在，因此，我們要對攝影眼的鍛煉、才有可能充分利用線條來完成構圖。
3、線條的特點
我們把線條的特點和作用歸納分析，對我們進行攝影創作很有幫助。
線條它各自不同的特點：
A、垂直線條：可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象。
B、水平線條：可以導致視線上下移動，產生開闊、伸延、舒展的效果。
C、斜線條：會使人感到從一端向另一端擴展或收縮，產生變化不定的感覺，富於動感。
D、曲線條：使視線時時改變方向，引導視線向重心發展。
E、圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感。
用垂直線條表現英雄形象和工業建設場景，這樣有助於烘托形象高大，雄偉，向上，挺拔的藝術效果，突出人物的精神麵貌和場景的巍峨氣勢。
用橫向聯合線來表現群眾活動場麵，農業生產和山水風光等內容作品，以強調畫麵的遼闊，舒展，秀美寧靜的氣氛。
用傾斜線條來表現動體的體育活動，舞蹈等對那些需要加強畫麵結構的變化和刻劃生產活潑形象的作品也會有運用。
用曲線和圓線時，多為了強調畫麵的縱深感和動感使畫麵結構更加豐富更富有藝術性。
線條的形式看起來好象很複雜，實際上隻有進一步歸納起來，它隻不過僅有直線和曲線兩大類，直線包括著垂直線立平線和斜線。曲線的線條形式雖然比較豐富，但基本上都是波狀線條的各種變形。