構圖ZT

1.構圖的幾種方式   
　　構圖的方式上主要分成以下幾種：
　　（1）井字形構圖
　　這種構圖形式，是假設把畫麵的長寬各分為三等分，把相交的各點用直線連接，形成“井”字形。被攝主體不是位於畫麵的正中，而是被安置在組成井字的縱橫線條的交叉點上，整幅畫麵顯得既莊重，又不拘謹，而且主體形象格外醒目。
　　（2）正三角形構圖
　　構圖中三角形一向是比較穩重的形式，而采用正三角形構圖，除了畫麵上給人以堅強、鎮靜的感覺外，在表現力上也具有很好的烘托效果。對於需要表現一定氣氛的畫麵，正三角形構圖可以說是最恰當的形式之一。
　　（3）倒三角形構圖
　　和正三角形構圖的穩重相反，倒三角這種構圖方式具有一種動態的活力。給人一種明快、動態的感覺。但是需要注意的是在構圖時，一定要注意它的左右兩邊最好要有些不同的變化或者比較，這樣才能打破兩邊的絕對平衡，使畫麵更活潑。
　　（4）斜三角形構圖
　　斜三角形是介於正三角形和倒三角形之間的一種構圖方式，其表現力也介於正三角形和倒三角形構圖之間，可以使主體和輔助背景對比更加鮮明，屬於一種比較常用的構圖方式。
　　（5）垂直式構圖
　　垂直式構圖主要是用在高山、建築物、瀑布等景物的拍攝上。它的整個畫麵主要由垂直線條組成，能將被攝景物表現得巍峨高大和富有氣勢。
　　（6）斜線式構圖
　　斜線式構圖可以表示物體運動、變化的動態感，能使畫麵產生動感。其動感的程度與角度有關，角度越大，其前進的動感越強烈，但角度不能大於45度，否則會產生下傾感。
　　（7）水平式構圖
　　采用這種構圖，常能給人以一種平靜、舒坦的感覺，用於表現自然風光，則更能使景色顯得遼闊、浩瀚。水平構圖照片中的景物顯得安靜而穩重，突出一種平靜的感覺。
　　（8）曲線式構圖
　　和其它構圖方式相比，曲線式構圖的線條最美，感染力最強，用曲線式構圖可以渲染被攝景物，使其更加美麗動人。
　　（9）漸進式構圖
　　漸進式構圖主要是用在道路等場景中，它利用逐漸過度的手法，表現出更強的視覺效果。漸進式構圖中經常使用的就是以一條蜿蜒的小道是為引導，產生不錯的視覺效果。
　　2.構圖技巧   
　　看了這麽多構圖方式，我們還需要根據不同的環境，采用不同的構圖才能達到最佳的效果。而在使用不同的構圖方式時，我們還需要使用技巧。接下來就給大家介紹在構圖時常使用的技巧。
　　（1）地平線和三分法技巧
　　地平線和三分法常常是和井字形構圖方式結合起來使用的。在風景類的照片中，盡量將地平線置於井字形構圖中兩條橫線之一的位置上，可以造成一種和諧的構圖。另外還需要注意不要把地平線放在畫麵中間的位置，因為這樣會把畫麵切割為二。如果天空景致特別迷人，就給它大部分畫麵，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空占有更多的畫麵。
　　（2）被攝物位置技巧
　　如何放置被攝體位置在拍攝中也是一個重要的技巧。盡量把拍攝物移到畫麵一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。而利用背景，比如讓人物站著或靠著一個有趣的物體，就更能突出主體了。
　　（3）背景和前景選擇技巧
　　拍攝主體雖然很重要，但是在拍攝時一定要考慮到背景和前景，使被攝體和背景物體保持和諧。如果背景很複雜，可用調節光圈縮小景深使背景模糊，或者變換拍攝角度以改變背景。還要注意避免被攝體後麵出現的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等。
　　（4）邊框選擇技巧
　　在拍攝時，我們還可以利用前景的物體框住被攝物，比如樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄杆和庭門等，可以使被攝物更加突出。在這種拍攝技巧中，需要注意的是要盡量縮小景深，使主體突出，更能吸引目光。
　　（5）閱讀畫麵技巧
　　照片也像文章一樣，如何吸引讀者，首先就需要一段引子，而在拍攝中，我們久可以利用這點，以一條彎曲的小徑，慢慢把讀者的視線引到畫麵上方的主體上來。這就是一種很巧妙的閱讀畫麵構圖技巧。另外畫麵上的對角錢也會引導讀者的視線，一條蜿蜒的海岸線或者流經峽穀的江河都會成為引導物。
　　（6）特殊圖案結構技巧
　　如果注意觀察的話，到處都能發現一些特殊的圖案結構景物。利用在日常物體上發現的圖案結構能夠創作出趣味盎然的照片。這個就需要在生活中注意觀察了。
　　（7）填滿畫麵技巧
　　對某些種類攝影非常有用的構圖法是使被攝體填滿畫麵，去掉會分散注意力的背景，直接將被攝物突出。這種技術通常用在產品展示上，另外如果要拍攝靜物，而畫麵中又不需要表現其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫麵。
　　九、攝影構圖新手入門
　　在看到取景器裏的景物時，訓練有素的攝影者會把它們迅速化成點、線、麵等基本的構圖因素來加以組織，找到它們之間最佳的關係，這就是構圖。先來看幾個例子：

　　畫麵中的小竹筏並不比其它景物更重要，但沒有它這張照片就失色不少，因為它是結構中心

　　海與沙灘的分界線、女郎的背影構成的點，都在黃金分割位置附近。假設海與沙灘的比例相等，女郎走在正中，構圖就很呆板

　　假如模特的眼睛在畫麵中間或者右側，便使人物注視空間變短。
　　1.分清主次，突出主體
　　人像照片當然不必說，人物就是主體，再好看的背景也是陪襯。但是往往有人在攝影時把人物處理得非常小（主要原因是人跑到景物跟前去了，而遠離了照相機，這是多數人的攝影通病），景物卻很大，沒有前景與背景之分，等於照片失去了結構中心。而對不太容易出現“主體”的風光片而言，要使畫麵結構不鬆散，就要選擇一個對象作為結構上的支點，比如以某一小橋、亭台為結構中心，使它們對前後景物起聯係和照應作用。風光片中的“主體”在內容上倒不一定比其它景物更為重要，但在結構中心的作用卻是非常明顯的。
　　2.背景簡潔，減法構圖
　　繁雜的背景會給主體帶來幹擾，甚至能損壞一幅優秀的照片。背景的處理力求簡潔。繪畫和攝影藝術都需要構圖，但表現手段不同，區別在於繪畫用的是加法構圖，攝影用的是減法構圖。也就是說，繪畫構圖總是給畫麵添上些景物，而攝影構圖則總是千方百計地減去那些不必要的景物，將背景中可有可無的、妨礙主體突出的景物減去，以達到畫麵的簡潔精煉。貪得無厭是失敗之源，刪繁就簡是成功之母。
　　3.井字結構，黃金分割
　　如果把畫麵分成“九宮格”的樣式，那麽中間的四個交叉點是安排主體最好的位置。這四個點的位置接近1:0.618的黃金分割點，容易獲得較好的視覺效果。因為人是用兩眼來觀看對象的，正中的位置反而是視覺上最薄弱的地區，所以大多數攝影家在處理地平線、海平麵等線條時，都不會用中分構圖，焦點也一般避開正中的位置。
　　除了四個點，還有兩條重要的“線”——對角線。有許多視覺感受如匯聚、放射等都和畫麵上隱含的對角線相關，因此沿對角線構圖也是一個十分重要的構圖法。
　　真正專業的展位或影棚，會使用素色的背景，其目的就是突出主體，避免樹枝和電線杆等雜物從人物身上“長”出來。室外攝影同樣遵循背景力求“素”的原則。
　　4.留有空白，增強動感
　　要使主體醒目，具有視覺衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，這可以說是所有造型藝術的一種規律。留白一般的規律是：側麵的人像，麵向方向要留有一些空白；正運動著的物體（如行進的人或車），行進方向前麵要留有更多的空白。當然，這隻是一般的規律，要靈活運用空白。行走的人如果強調其後麵飄拂的頭巾或衣裙，強調奔馳的汽車後麵騰起的煙塵，這時後麵留下的空間可以比前麵多，那是因為重心有所轉化。頂住畫麵邊緣的人如果正回頭往後看，後麵的空白處就有了意義，畫麵也就不別扭了。

本貼來自中關村在線數碼攝影論壇