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MISH - MASH
刀郎的新歌 '羅刹海市'歌詞逐句解析
來源：籬笆影院
羅刹國向東兩萬六千裏
這個比較簡單，本來蒲鬆齡原文描寫的羅刹海市是在中國的西邊兩萬六千裏，但是今天刀神描述的“羅刹海市”在中國，反過來就是羅刹國向東兩萬六千裏。“羅刹海市”是蒲鬆齡寫的一篇諷刺小說，用來譏諷那些顛倒黑白是非的人和事，也諷刺了那些為了融入其中，而故意扮醜的一類人。
過七衝越焦海三寸的黃泥地
“衝”指要衝，交通要道；“焦”指因火燒而發黑發脆，這裏焦海字麵意思是燒焦的海，全文“過七衝越焦海”意指經曆千辛萬苦，相當於垮刀山過火海的意思。然後就到了這三寸黃泥地，黃泥地並不肥沃，但是能種特定的一些莊稼，形容這並不健康的娛樂圈子。
隻為那有一條一丘河
字麵意思；隻為那裏有一條一丘河，一丘河是什麽河？答:一丘之貉！形容整個娛樂圈都是一丘之貉。
河水流過苟苟營
在這一丘之貉的娛樂圈的歲月長河中，有一個苟苟營，什麽是“苟苟營”？答:狗苟蠅營！意為像狗一樣無恥，像蒼蠅一樣逐臭，比喻到處鑽營,而且手段卑劣。那麽這裏到底是哪裏呢，後麵有答案。
苟苟營當家的叉杆兒喚作馬戶
要懂這句，就要先搞懂“杈杆兒”和“馬戶”是什麽？有的字發出來會被和諧，上圖。
這裏杈杆兒的這裏可以理解為那啥的保護人，或後台老板，為了貼個下文，我覺得也可以理解為“導師”。如果這樣理解了，那導師選的學院豈不是成了那啥了，馬戶很好理解，結合下文就是個驢。
十裏花場有渾名
字麵意思很好理解，就是說方圓十裏的青樓都有他的諢名，意思是很出名。這裏“十裏花場”何不大膽想象成各類選秀節目等娛樂節目！
她兩耳傍肩三孔鼻
兩耳傍肩三孔鼻，這是蒲鬆齡原著裏的詞，兩個耳朵吊到了肩膀上，長了三個孔的鼻子，就是形容奇形怪狀，長得醜。這裏用了個女“她”，指誰各位對號入座。
未曾開言先轉腚
明了了，啥玩意未曾開言先轉腚，這個可是蒲版《羅刹海市》裏沒有的內容，是刀神對故事的延伸……這裏不賣關子了，這是國內當年很火的的一款唱歌選秀節目，很多時候上台唱歌的還沒唱兩秒，導師就轉身了，更有甚者，人家還沒唱就有導師轉身的。這裏麵充滿了內幕，劇情和套路，全是按設計好的劇本來演的。多麽虛偽可想而知。
每一日蹲窩裏把蛋來臥
每天都坐在跟窩似的轉椅上，跟母雞偎小雞似的。為什麽要蹲窩裏把蛋來臥？有流量還有有錢掙唄，臉露多了，名氣就大了，就有話語權了，就瞧不上別人了。
老粉嘴多半輩兒以為自己是隻雞
“老粉嘴”是個啥？看上圖，意為罵人花言巧語的話，也指罵人或者說人家一套一套的。
回想下，某選秀節目裏麵的所謂導師，對學員的評價是不是一套一套的？說的對錯無所屌謂，重要的是他是導師，他的氣場和感覺在那裏，說啥樣你們也聽不懂，也不敢反駁。以至於到後來對人指指點點習慣了，點評學員已經無法滿足內心的狂妄，開始點評圈內的人，這不刀神曾經不就被他們砭得一無是處！
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
驢不知道自己是驢，雞不知道自己是雞，完全沒搞清楚自己的定位，也不知道自己到底幾斤幾兩。
勾欄從來扮高雅
“勾欄”古指戲院，這裏可以理解成娛樂節目。在娛樂節目裏裝的很高大上。
自古公公好威名
這顯然是句嘲諷，公公就是太監，自古“威名遠揚”的太監有如魏忠賢等。
打西邊來了一個小夥兒他叫馬驥
刀神自己出場了，原著裏馬驥相貌堂堂，風度翩翩，能歌善舞，滿腹經綸，一表人才。刀郎正好在我國四川，新疆一帶活動，算是我國西邊了。
美豐姿 少倜儻 華夏的子弟
上麵已經翻譯了，就這人各種棒。
隻為他人海泛舟搏風打浪
隻因為他人海裏泛舟，博風打浪，形容刀神自己通過自己的拚搏和努力。
龍遊險灘流落惡地
結果龍遊淺灘，流落到了國內娛樂圈這麽個險惡之地。
他見這羅刹國裏常顛倒
他見到這娛樂圈裏經常顛倒黑白是非，好的被說不好，爛的被捧上了天。這裏的故事大家都懂，曾經那英、楊坤、高曉鬆、汪峰都對刀郎進行過貶低，而且刀郎一臉懵逼，心想我也沒惹他們啊。
馬戶愛聽那又鳥的曲
驢喜歡聽雞叫，形容圈子裏相互取暖，相互吹捧。也可以理解為一群水平不怎麽樣的人在那討論藝術，卻自以為很高雅、高深、高大上。
三更的草雞打鳴當司晨
草雞是個啥雞？答:母雞。司晨是個啥？答:公雞。母雞打鳴又搞不準時間，在那冒充公雞。明明不是那塊料，還要一通瞎雞八操作冒充很內行的樣子。
半扇門楣上裱真情
“半扇門”是個啥？上圖:
明明是私底下溝通好的劇本，還要在節目裏演的眼淚嘩嘩的，欺騙廣大人民群眾，動不動就是“從小我的媽媽告訴我家裏很窮，嗚嗚……”、“我的夢想是……”裝作真情流露，騙去廣大善良的人民群眾的同情與信任。這跟那啥立牌坊有啥區別。
它紅描翅那個黑畫皮
綠繡雞冠金鑲蹄
這個拿紅色來描自己的翅膀，那個拿黑色來給自己畫張皮，拿綠色來繡自己的金冠，拿金子來鑲自己的蹄膀。為了迎合大眾口味，各種造假和欺騙。
這裏說下“黑畫皮”在蒲版《羅刹海市》裏的橋段。馬驥因為原本的美貌在顛倒的羅刹國人眼裏醜的要命，後來一次在一次酒後在臉上抹上煤灰扮張飛的影響，反而被羅刹國人認為美得冒泡。
可是那從來煤蛋兒生來就黑
不管你咋樣洗呀那也是個髒東西
這兩句很好理解，不用翻譯。大家可以自由發揮，當年貶低刀郎的那幾個人，誰黑就說的誰。
那馬戶不知道他是一頭驢
那又鳥不知道他是一隻雞
字麵好理解，不用翻譯
豈有畫堂登豬狗
哪來鞋拔作如意
字麵意思很好理解。延伸意思就是你是那塊料就是那塊料，不要在那裝，你們四個人唱片銷量加起來都打不過我，卻各種看不上我。
它紅描翅那個黑畫皮
綠繡雞冠金鑲蹄
可是那從來煤蛋兒生來就黑
不管你咋樣洗呀那也是個髒東西
字麵好理解，不用翻譯。
愛字有心心有好歹
百樣愛也有千樣的壞
女子為好非全都好
還有黃蜂尾上針
“愛”字有心，心有好壞，所謂的愛裏也有壞心思，要善於辨別。女子二字合一起就是個“好”字，“青竹蛇兒口，黃蜂尾上針，兩般尤未毒，最毒婦人心。”
要說刀神寫這首歌時心裏完全沒有罵那四個人的意思，我多少不太相信。
西邊的歐鋼有老板
生兒維特根斯坦
西邊的歐洲有個鋼鐵企業家，生了個兒子是個哲學家，名字叫做維特根斯坦。這個是真有其人，大家可以上網搜下。哲學家嘛，大概就是搞清楚一些事情，說了些很有道理的名言。
他言說馬戶驢又鳥雞
到底那馬戶是驢還是驢是又鳥雞
那驢是雞那個雞是驢
那雞是驢那個驢是雞
那馬戶又鳥
是我們人類根本的問題
個人認為，刀郎的《羅刹海市》的確諷刺了部分圈內歌手，但是，如果說這首歌僅是諷刺他們四位，那就太片麵了，無疑是大炮打蚊子——大材小用。
歌中的最後一句唱到“是我們人類根本的問題”，這10個字將歌曲主題徹底升華，言下之意是現實生活中不隻是那四位，甚至整個人類都存在這個通病。
亂解刀郎新歌《羅刹海市》
刀郎的新歌《羅刹海市》大火，刀粉對歌詞的解讀熱情遠遠超過對旋律、編曲的興趣，都興致勃勃地猜測“那又雞”“馬戶”“驢”和“公公”影射的誰。刀粉聯想起十年前主流音樂界對刀郎的冷落，認定《羅刹海市》是複仇之作，巧妙諷刺了那英、楊坤、汪鋒和高曉鬆“四大惡人”。
也有粉絲認為，如此解讀這首歌，格局太小了，《羅刹海市》應該有更大的諷刺空間才對得起取材的《聊齋》。
那就想拔高一下刀郎，以更大格局解讀一下《羅刹海市》，反正閑著也是閑著。當然是亂解的啦。
羅刹是俄羅斯的古譯名，韋小寶主持簽《尼布楚條約》時，俄國就叫“羅刹國”，金庸先生認為這種音譯更合俄語發音，以後音譯為“俄羅斯”就顯得生分了。刀郎唱道：
羅刹國向東兩萬六千裏
過七衝越焦海三寸的黃泥地
隻為那有一條一丘河
河水流過苟苟營
苟苟營當家的叉杆兒喚作馬戶
這是暗喻中俄曆史關係，一聲炮響送來了馬主義，中土入了馬主義戶籍，所以“當家的叉幹喚作馬戶”。但傳來的馬經是篡改過假經，把《辟邪馬經》裁剪成《辟邪驢譜》，練著練著就露出了驢相。大學者陳寅恪作一聯語描述馬經占據中華後的生命體驗：托命非馬非驢國，處身不夷不惠間。這聯語充分體現了陳寅恪“自由之思想，獨立之精神”。所以刀郎如安徒生筆下那個調皮孩子，反複提醒“那馬戶不知道他是一頭驢”。
馬經來到中土，與國粹法家思想一拍即合，迅速與秦二世他爹幹柴烈火，成就了“馬主義＋秦始皇”事業，演繹了一場龍、馬、驢的曠世絕戀。在中土語境裏，龍與馬的緣分很深，有“龍馬精神”的說法，唐三藏取經的交通工具是“白龍馬”，馬經與龍族天子一碰撞，就勾出天雷地火腥風血雨。中土人士追求口腹之欲，“天上的龍肉，地上的驢肉”是人間至味，龍與驢又在食譜裏會師了。國人講究玄虛的“天人合一”，從肉食上看，就是龍驢合一。可國人又信奉“民以食為天”，把這天代入進“天人合一”就換算出“食人合一”，為魯迅發現的“幾千年吃人史”做了注腳。
德國詩人海涅的名言“我播下的是龍種，收獲的卻是跳蚤”，馬克思很欣賞這句話。細推敲一下，還是龍的責任，因為肯定跟跳蚤它媽發生了不正當關係才喜當爹的，龍爹生了跳蚤兒很正常嘛。馬和驢衝破了動物倫常，愛情的結晶是騾子，而騾子沒有生殖能力，一出生就是“最後一代”了。馬、恩根本不看好羅刹國，認為那嘎達資本主義不發達，不適合搞無產階級革命，驢子不能冒充馬，接受了馬理論畢竟還是頭驢，走不出盛裝馬步。弗拉基米爾·伊裏奇同誌不信這個邪，愣是要在帝國主義薄弱環節發動革命，還是把“驢變”真搞成了。但馬驢的結晶騾寶寶沒法繁衍，新羅刹硬撐到1991年還是倒斃了，“自古公公好威名”，威名之下成絕戶。美帝一直覺著新羅刹解體是冷戰的勝利，豈不知新羅刹是馬爹驢娘的產物，騾命所係，無疾也終。刀郎調侃“哪來鞋拔作如意？”有鞋拔子加持就赤腳不怕穿鞋的，一路光腳赤化，還有了道路如意和自信。
那又鳥暗諷羅刹國特色的計劃體製，“每一日蹲窩裏把蛋來臥”卻啥也孵不出，除了“集中力量”造出幾套大殺器，其他啥都短缺。還不務正業想打鳴報曉，“馬戶愛聽那又鳥的曲/三更的草雞打鳴當司晨”，我有迷魂招不得，雄雞一唱天下白。70年熬了一鍋雞精迷魂老湯。總之，新羅刹國色彩是這樣的，“它紅描翅那個黑畫皮綠繡雞冠金鑲蹄”，紅、黑、綠、黃塗滿身，以紅招展，以黑畫皮威懾人，綠雞冠誘惑人，最終奔向撈金路。
既然羅刹是俄羅斯，《羅刹海市》必須穿插著暗諷當前的俄烏戰爭。“打西邊來了一個小夥兒他叫馬驥”暗喻澤連斯基，“隻為他人海泛舟搏風打浪 /龍遊險灘流落惡地”，去年2月24日，澤連斯基麵臨俄軍斬首行動，處境多麽險惡呀。英、美、波領導人都勸他出走流亡，但小澤展示了他的“美豐姿少倜儻”，一語驚天下：我現在需要的是彈藥而不是搭便車。經過五百多天的抵抗，向全世界展示了普帝“那從來煤蛋兒生來就黑 /不管你咋樣洗呀那也是個髒東西”。
詩無達詁，歌曲更有解讀空間，也不必每句歌詞都嚴絲合縫。既然是亂解，就不用拘泥於刀郎的原意。但如此亂解若引起讀者不適，一切責任在刀方。
2023.7.26
刀郎：我又紅了，十分害怕
《羅刹海市》之後，刀郎回來了。
2023年7月，刀郎發布新專輯《山歌寥哉》，低調回歸。歌詞中辛辣的嘲諷，迅速引爆網絡。
與此同時發生的是，在互聯網搜索刀郎，立即收獲“那英-楊坤-汪峰-高曉鬆-中國好聲音”五連跳。
羅大佑毫不吝嗇地表達對新歌的喜愛，周華健想提前和刀郎約演唱會檔期，因時間未定被婉拒。
2002年的那場雪，以遠勝當年的威力，強勢登陸。針對刀郎的攻擊，穿越這19年，無差別地完成反彈。
2004年初，《2002年的第一場雪》發售不久，整個新疆的大巴、出租上，司機開始循環這首歌。
刀郎 2002年的第一場雪
不久後，樂評人嚴峻前往成都等西南的10個城市巡演，發現商場、火車上，幾乎所有地方都放著同一張專輯裏的歌，詞曲演唱者是他此前從未聽過的刀郎。
北京是最後一個被刀郎音樂席卷的城市。當地音樂人自信滿滿：這座被譽為“流行音樂風向標”的城市，不會接納刀郎。而隻要北京不接納，刀郎和他的歌就不能算國內流行樂。
可沒有打榜和宣傳，短短幾個月過去，從北京的音像店到商場、理發店、酒吧、網吧，聽到的也都是同一場雪和同一首《情人》。
馬東多年後還記得當年的場景：走在北京任何一條馬路上，至少能聽到三四回這首歌。
在唱片行業的末法時代，銷量5萬張就被稱為白金唱片。劉歡和劉德華巔峰時期的單碟總銷量，不超過30萬張。《2002年的第一場雪》賣出270多萬張正版唱片，創造了中國唱片銷售紀錄。
據不完全統計，盜版銷售的數量，至少是正版的五倍。
從不聽華語音樂的華納唱片負責人黃烽也聽到了刀郎。“在廣州，從開奔馳的司機到坐奔馳的老板，都在聽刀郎”。
2004年網絡十大男歌手榜單
人人傳唱的歌曲，卻被北京音樂圈徹底拒之門外。
提及刀郎的走紅，劉歡的說法是：我認為我們不應該過多地評價他。
這已經是最溫和的說法。樂評人郝舫一將其概括為“從生理上討厭”。“給我十萬塊也不寫這種歌。如果我在飯館裏聽到《2002年的第一場雪》，就會要求老板關小一點，怪腔怪調的。”
高曉鬆將刀郎的成功總結為“士大夫階層”的失敗，持唱片行業話語權的知識分子，企圖以精良的製作引導大眾，刀郎的成功恰恰證明了這種引領的失敗和社會的可笑。
在某檔音樂選秀節目上作評委時，他甚至公開表示，如果選手唱刀郎的歌曲他很難讓對方過關。“我會問他，你為什麽要唱歌？如果是心靈需要撫慰，那麽唱這樣的歌心靈就是這樣的，我不認為他（唱刀郎歌的選手）會是個好歌手。我不會隻看嗓子，心靈才是第一位。”
張藝謀將《十麵埋伏》的首映禮，作為刀郎首次麵對公眾的露麵平台。此後，汪峰忍不住發牢騷：“刀郎的成功全是拜媒體所賜，如果沒有惡炒，他根本不會有如今的虛假繁榮。無論專業、創作實力，還是作品本身，他的歌都很普通。《十麵埋伏》首映式上，刀郎無人喝彩的場麵就是最好的證明。大家這樣去捧他，實在讓人感到悲哀。”
歌手楊坤直接反問媒體記者：“他有音樂嗎？你認為他那是音樂嗎？”
刀郎甚至出現在北京舉辦的“抵製網絡歌曲惡俗之風”座談會的批評名單上，出席者同樣是各音樂界知名人士。
他們承認刀郎商業上的成功，卻不吝所有批評。有媒體直接以《北京音樂圈對刀郎走紅很憤怒》為標題，概括了這場圍剿刀郎的行動。
在《七裏香》《江南》《極光》甚至《老鼠愛大米》發布的同年，刀郎猝不及防的成為聽歌者的最大公約數。
音樂人無法理解眼前的一切，刀郎同樣如此。
當時，刀郎工作室的對麵是新疆展覽中心。每天從早晨開始，對麵用大喇叭循環播放他的專輯。連聽一兩個月後，刀郎開始害怕，切身體會到許多人反感起這張專輯的原因。
“我自己都聽煩了。當一首歌你從早上起來就聽，一直聽到晚上，在哪裏都能聽到。在所有不合時宜的時間地點和心情下，那些外放歌曲的人，強迫你聽你特煩的音樂。對它就不是特別喜歡而是特別反感了。”
刀郎工作室對麵的八樓站
歌曲的爆紅，讓刀郎的生活被徹底改變了。
無邊際的草原被替換為一眼望盡的高樓大廈。原本在戈壁喝酒、跳舞、聊天的無拘束生活，變為每天早上十點飛往不同城市的航班。每天見不同的人，但他們穿同樣的衣服，問同樣的問題。宣傳和采訪無窮無盡。
全國各地的媒體記者蜂擁而至，蹲守在刀郎家和工作室的樓下，等不到人，大家就聚在一起玩牌，無人離開。
全國各地的演出都以他的噱頭賣票後，再來邀請他。邀請失敗，就稱“刀郎無故缺席”欺騙觀眾。拚盤演出打著“刀郎演唱會”的旗號，演出結束後，媒體以整版篇幅報道刀郎演唱會縮水，耍大牌。
撒謊和得意者是平台方，輿論漩渦的中央則隻有刀郎。
那張隻有雪山和刀郎名字的專輯，不摘的鴨舌帽和墨鏡，都成了被非議的理由。人們猜測，他的聲音是電腦合成的，他的相貌奇醜無比，難以見人。
第一年，刀郎試圖逃避回熟悉的戈壁。他的粉絲組成八人團去新疆找他，其中還有年過六旬的阿姨。他的朋友時不時打來電話，告訴他為了他又在網上和某某網友吵了一架。
他關閉手機、斷掉網線，自駕前往人煙稀少的甘肅定西。一下車，就在報刊亭看到了報紙醒目處的字樣：冷眼看刀郎。
他至今記得那時的感受：“有一種被扒光了給人看的感覺。沒有一點自己的空間。”
2011年，他複出時，回憶2004年走紅後的生活狀態，隻用了一個詞，“好可怕”。
大紅大紫不是刀郎的夢想。
刀郎還是四川資中縣的羅林時，也曾不顧一切地追夢，但現在，那都已經成為過去時。
他兒時調皮，和哥哥說話不超過三句就會打起來。跟隨縣文工團的父母下鄉演出時，他自由發揮，亂按按鈕導致演出現場燈光全滅。
直到12歲那年，文工團的電子琴壞了，父親修理後。l羅林覺得琴聲好聽，即興玩了起來，沒有一點樂理知識卻彈出了簡單和弦。一旁的表哥認定他有天賦，勸說他的父親買來300多元的電子琴。
那之後，放學後的羅林再也沒瘋玩過，他拿起電子琴，拿起吉他，學樂理知識，學編曲。
17歲那年，文理分科前，羅林度過了此生最努力的高一，最終物理成績隻有61分。他隻得轉去文科班。很快，他發現所學內容並不實用，異音字的緣由，老師講不出所以然，很多東西都很假。
他想走藝考道路，係統學習“流行音樂”。可80年代港台流行樂剛剛傳入內地，他喜歡的鄧麗君、羅大佑在主流文化裏還是靡靡之音，當時四川音樂學院並無“流行音樂”相關專業科係，市場上也沒有相關教材。
他索性帶著一百多塊，前往三十多公裏外的大城市內江，尋找誌同道合的高手，切磋，拜師。他們也就都成了別人眼中的“壞孩子”。
歌舞團的前輩，舞廳的鍵盤手，都是他的老師。他和後來的巴蜀笑星廖健組成手術刀樂隊，希望像羅大佑一樣解剖社會，但他們的演出，一晚上才掙20元。
1991年夏夜，20歲的羅林意識到，兩人繼續留在成都沒有前途，於是各奔東西。
他的第一任妻子在生下女兒40天後也不辭而別，隻留下一句：“你給不了我想要的生活。”
廖健自此走上笑星道路，而羅林苦尋愛情無果後，前往文青聖地，海南。他和朋友們再次組起樂隊，起名“地球之子”。樂隊跑夜場，羅林一個月能賺八九千，一萬多。
他意識到夜場隻是消遣沒有表達後，再次與樂隊不歡而散。
這一次，他選擇了月薪一千多的苦力工作，招聘的人不理解他為什麽放著一兩萬不掙要來這裏。羅林給出了年輕人的答案：“為了理想。我不能用音樂養活自己，應該掙錢來養活音樂。”
他這樣堅持了許久。
1995年，因嶽母身體抱恙，他隨同前往妻子的老家新疆。
此後很長一段時間裏，他依舊以苦力工作養活音樂夢想，白天工作，晚上去工作室寫歌。他和妻子、兩個女兒住在不到十平米的房子裏。房間隻能放下兩張床。
平日裏，他隻買1塊5毛錢一瓶的新安大曲。這是當地最便宜的酒，也被稱作下崗大曲。
羅林至今記得，他決定在夢想和現實之間做出選擇的那天。
那時父母從四川趕來新疆看他，一家六口擠在亂糟糟的房子裏，一歲多的小女兒在鬧，父母帶著大女兒在另一張床上休息。
他從家裏出發去工作室前，回頭看了一眼。房子位於三不管地帶，遠遠看著像在貧民窟，清冷的月光照下來，一切無處遁形。
他流著眼淚走到工作室去，有種醍醐灌頂的感覺：“我是不是太自私了一點，為了所謂的理想，把所有家人的幸福都犧牲掉。”
他不再拒絕商業化的工作，寫廣告曲，翻唱，也不再自恃藝術工作者身份，羞於談錢、討薪。
夢想落地，反而長成參天大樹。
2003年，羅林化名刀郎，在新疆發布了翻唱的專輯《西域情歌》，沒有宣傳，歌曲自烏魯木齊傳播開來。
當地音像店老板回憶：不知道為什麽，隻要店裏開始播放《吐魯番的葡萄熟了》，就有人不由自主走進來買這張專輯。
有人建議讓刀郎的歌走出新疆。2004年，專輯《2002年的第一場雪》推出前，絕大部分唱片公司以不做這種唱片為由，直接拒絕。最後，是公司老總托朋友幫忙，靠人情關係發表。
2004年伊始，與《西域情歌》同樣的情況在全國各地上演。有國外唱片公司打來合作電話，卻被告知，那張專輯三個月前就放在了他們負責人的案頭，此前一直沒人過問，現在則已錯失機會。
他成為炙手可熱的歌星，《愛是你我》《披著羊皮的狼》，一首接一首的歌曲在大街小巷傳唱。他受邀為奧運會寫歌，參加主題曲《北京歡迎你》的演唱。
可他還沒完全適應從羅林到刀郎的轉變。在羅林的夢想裏，隻要有間房子，和太太、兩個孩子在一起，能吃飽飯就可以。在此基礎上，努力做個二三線歌手，很安全，有相對優渥的生活，可以做想做的事，不用抵擋各種非議。
“我希望我的作品能夠讓更多的人知道是件好事，但我真的不希望我這個人被大家都知道。”
刀郎無法對撲麵而來的質疑、批評視而不見。
專輯裏的原唱歌曲，是他提著酒壺在戈壁灘行走了9年的成果。1995年進入新疆以後，他每個周末坐著班車、電毛驢、帶著酒，前往壁灘拜訪當地牧民，喝酒、跳舞、唱歌、彈琴，融入其中，聽他們講周圍的生活，音樂的源頭。
當地人以酒會友，他不善言辭，一杯杯喝下對方遞來的酒。幾次夜裏醒來，發現自己睡在假山上。
現在，他最引以為傲的音樂理想，被網友和高高在上的音樂人們徹底拆掉、瓦解。
他不知所措，最終用了幾天時間，看完網上所有相關報道、評論和批評指責。
2006年後，他從公眾視野裏消失了。除了奧運會、賑災演出等公益類活動，他不再推出新專輯，也拒絕出現在任何演唱會上。
刀郎藏了起來，重建被完全摧毀的音樂理想。
2010年，刀郎藏起來的第四年，深圳舉行“音樂風雲榜十年盛典”，擔任評委會的那英在“十大有影響力歌手”推薦名單上看到刀郎，一票否決，並說出了那段經典審判。
“刀郎的歌不具備審美觀點，KTV裏點刀郎歌的都是農民。”
篡改原意的標題黨全網流傳。後來，刀郎替那英做了辟謠。
一年後，刀郎重回公眾視野，國內外3年12場巡演，演唱會主題為“謝謝你”，感恩遇見的所有人。
加拿大多倫多CASINO RAMA演藝中心，座無虛席。演出大廳外，擠滿了沒買到票的華人。舊金山美生堂外，演唱會前一天的發布會上，有粉絲排隊等待簽名，等待時間超過三個小時。
零下20度的烏魯木齊，萬人演唱會持續到淩晨一點。從北上廣到江蘇鹽城、香港紅磡，萬人演唱會出席率都在90%以上，刀郎創造了一個又一個萬人K歌奇跡。
他找回了被擊碎的自信。而事實上，作品早已替他完成反擊。
2005年，印尼九級地震引發驚天大海嘯後，香港演藝界號召兩岸三地200餘名藝人發起“愛心無國界演藝界大匯演”，刀郎接到邀請後，半小時內完成了公益歌曲《愛是你我》，沒有進錄音棚，沒有錄製小樣，在香港大學城的舞台上演唱。
7年後，這首經由小沈陽夫婦唱火的歌，獲得第十二屆“五個一工程”獎。這是每個領域隻有一個獲獎作品的國家級獎項，而刀郎是唯一一個3次獲得此獎的歌手。
刀郎與譚詠麟
香港歌手青睞他。譚詠麟專程跑去新疆邀刀郎寫歌。期間因等不及，還先行將《2002年的第一場雪》翻唱為粵語版的《講不出的告別》。
劉德華將《衝動的懲罰》與《忘情水》相提並論，他向刀郎約歌，直言簡單直接的旋律更適合自己。李宗盛則作為音樂總監，直接操刀了刀郎的第二張專輯。
2010年，已經幾年不聽流行歌曲的羅大佑，聽到刀郎的名字時，加快了語速。
“我聽刀郎！他可以把唱歌，唱得像講話一樣，但是旋律還在……”
滔滔不絕的點評被主持人強硬打斷轉移話題，成為不少歌迷至今意難平的回憶之一。
2016年，地質專業的大二學生從新疆昌吉坐皮卡出發，前往昆侖山。卡車上，四十多歲的司機循環播放著刀郎的歌，歌單中夾雜著一首陳奕迅的《十年》。
皮卡在漫天黃沙中一路前行，幾天後，作為陳奕迅的歌迷，他不得不承認，在這裏聽偶像的歌，是件無力的事。
世界空寂無聲，沙漠荒無人煙，公路黃沙漫天，汽車飛速馳騁，那沙啞的聲音，才是這片天地的最好伴奏。
如何評價刀郎？
相關帖子下，越來越多的人在多年後聽懂刀郎，為當年的嫌棄而抱歉。
那時的刀郎已經在“謝謝你”巡演結束後，又一次沉寂，淡出公眾視野。他找回了內心的平衡點。
帽子一摘，露出已經謝頂的腦袋，就能做回羅林，混進菜市場，繼續和菜販子砍價。沒有人認出他是刀郎。
他輕巧化解那英的指摘。“對於娛樂性的獎項，不需太認真”。
沉寂太久。
2023年7月19日，“羅刹國向東兩萬六千裏”響起，不需宣發的榜單第一又回來了。
蒲鬆齡的《聊齋誌異》中，《羅刹海市》描繪的是一個對錯美醜完全顛倒的世界。歌曲上架後，人們興奮地逐字逐句拆解詞中意象。向東兩萬六千裏是中國，一丘河是娛樂圈，每句詞都能對應曾經與刀郎有關的歌手、節目。
眾人將其奉為神曲，單曲循環。短視頻平台，短短一周時間，播放量突破25億。
反而是刀郎的歌迷最先辟謠：“刀哥就是單純做音樂，別把人想那麽複雜，報啥仇呢，做自己而已。”
他們不在乎這是否是複仇爽文，歌詞是否別有深意。或許正如南大教授所說，“能對號入座者，說明他就是小說和歌曲中諷刺的人，對號入座的人越多，說明諷刺的意義越大。”
而刀郎也不在意外界那些聲音了。
《羅刹海市》上架後，羅大佑又第一時間聽完且不吝誇讚。那之後，他想起了幾年前與刀郎的那場對話。
“你認為自己的代表作是什麽？”
“隻要能傳遍大街小巷，被無數人傳唱，大家怎麽聽都聽不膩，這樣的歌曲就是代表作。”
部分參考資料來源：
1、《南方人物周刊》刀郎走紅：2004年最稀裏糊塗的一場雪
2、《第一財經日報》刀郎：十年進退
3、鳳凰網《非常道》對話刀郎
4、《魯豫有約》對話刀郎
5、《中國文藝·西域浪子》刀郎專訪
6、《文化訪談錄》對話刀郎
刀郎這人到底怎麽樣：這三件事“暴露”了他的本性
最近刀郎帶著新專輯《山歌廖哉》重現江湖，一曲《羅刹海市》震動全網，全網一周的播放量高達25.6億。
不過很奇怪，作品如此火爆，我們卻沒看到刀郎和刀郎的團隊抓住時機露麵、帶貨或參加綜藝節目。
還有一點也很怪，就是《羅刹海市》這首歌推出前，我們也沒有看到任何的推廣和宣傳。這首歌好像完全是靠歌曲本身的力量，以及它的歌詞內容引發的爭議，而火爆全網的。這在當下資本堆流量的時代，實在是相當罕見。
這首歌的歌詞，被網友各種解構、解讀，據說諷刺了曾經批評過刀郎創作的那英、楊坤、汪峰和高曉鬆等人，搞得他們四人遭遇了“全網大批鬥”，有人甚至造了一個詞，叫歌壇“四大惡人”。
其中，那英、楊坤和高曉鬆，都被迫出來做了回應。
有記者聯係了刀郎這邊，問他的創作動機，結果刀郎這邊的回應非常簡短，僅表示“目前我們統一對外不會有任何東西（回應）”。
總之，歌曲雖然火了，可是刀郎和他背後的團隊，顯得非常低調，甚至可以說，近乎完全“隱身”了。
那刀郎到底是怎麽樣一個人？他為什麽要搞得如此神秘呢？書單君這幾天，趁著這波熱度，也研究了下他的人生故事，發現他真挺有意思，絕對是當今歌壇乃至整個娛樂圈的“異數”。
#01
爆紅
刀郎，原名羅林，1971年的端午節，出生於四川省資中縣羅泉鎮一個普通的民間藝人家庭，父親是走南闖北的二胡演奏者，母親愛跳舞。
也許是耳濡目染的緣故，刀郎從小就喜歡音樂和各類樂器，初中沒畢業，16歲（1987年）就從資中縣走出來去學習音樂了。
他經常在歌廳打工，遇到自己敬佩的調音師、鍵盤手，就湊前去向人家請教，同時外加自己買來樂理、音樂方麵的書籍刻苦鑽研，就這樣一步步提高音樂素養。
他組建過幾個樂隊，從內江、重慶、成都、西安到海南，打過1000塊一個月的工，也賺過好幾萬一月的收入，自1995年起，因結識新疆姑娘朱梅，也就是他的第二任妻子，定居新疆烏魯木齊至今。
2004年1月6日，他正式推出專輯《2002年的第一場雪》，專輯中的《2002年的第一場雪》《情人》和《衝動的懲罰》等歌曲一經推出，就將他的唱片幹出了一個前無古人後無來者的銷量——正版專輯銷量達270萬張，盜版銷量更是以千萬計。
要知道，2004年還屬於眾神廝殺的年代，同年，周傑倫推出了《七裏香》這張專輯，SHE則推出了《奇幻旅程》，還有林俊傑的《第二天堂》——其中《江南》就是在這張專輯裏的，另外還有張韶涵的《歐若拉》、王力宏的《心中的日月》、五月天的《神的孩子都在跳舞》——火遍兩岸三地的《倔強》這首歌就在這張專輯裏。
可就是在這樣激烈的競爭環境裏，《2002年的第一場雪》殺出了一條血路。
刀郎這個名字，隨著同名專輯的火爆，自然也火遍了全國。但與其他歌手不一樣，他好像是從石頭裏蹦出來的，走的路子完全不是“先包裝，然後媒體炒作，最後再推歌”這種傳統的歌手路子，而是在沒有任何炒作的情況下，直接就把自己的作品放出來，全靠作品說話。
所以除了他的作品外，一開始媒體上幾乎看不到他的任何個人信息。
當時中央三套的《綜藝快報》特意做了一期節目，叫《尋找刀郎》，還說刀郎和背後的團隊是在玩“神秘包裝”。
有一些記者跑去新疆找刀郎本人，可沒有采到他，因為刀郎確實拒絕接受采訪，尤其不願意露麵。即使是中央電視台，他也隻願意以電話錄音的形式向全國歌迷問候，電視畫麵配的是他的一些日常生活照片。
采訪不到本人，於是記者們就去成都找他父母，弄得刀郎沒辦法，隻好把父母從成都接到新疆。還有一些記者跑去刀郎女兒的學校“蹲守”，拍到了刀郎妻子接女兒放學的照片。
一時間，弄得刀郎像港台的偶像歌星一樣，被人偷拍、追逐。
接著，江湖上就盛傳一個傳說，說這刀郎這招真妙啊，反向操作，“玩神秘”，把媒體胃口調得足足的。
但真實的情況是，刀郎並不是玩什麽神秘，他就是純粹不擅長與媒體打交道，也不懂炒作是怎麽回事。
麵對蜂擁而至的媒體，刀郎不明白為什麽大家都要在短時間內搶著采訪他，而且他還擔心厚此薄彼，怕接受了這家媒體采訪，就抹不開麵拒絕另一家。
他有一次對一位熟悉他的記者說，“你這段時間能不能休息休息，過上兩三個月再寫我。媒體也不要這麽集中寫我好不好？”
他不明白，媒體要的就是一個“快”、“新鮮”、“熱鬧”。
結果，在那段媒體追他追得最凶的時間，他反而躲了起來，把所有事情都推給了他的經紀人李鬆強。
#02
純粹性
除了不懂媒體炒作，刀郎也確實害怕頻繁露麵，會讓自己變得浮躁，傷害了純潔的音樂靈感。
所以最火那段時間，他幹了一件今天看起來特別傻的事——關了手機，完全不與外界聯係。
所以即使歌曲紅得發紫，他也沒有趁熱接商演，不簽售，更不參加任何綜藝、訪談節目。
但他不明白的是，這種發歌之前不炒作，發歌之後，任憑歌曲再紅也不利用的“另類”做法，看起來好像是個人的選擇，卻也會得罪人，甚至足以惹怒整個圈子。
因為刀郎這種打法，完全打破了流行歌曲工業製作的基本套路，而他的銷量又像那英說的，足以讓人閉嘴。
這就讓那些習慣了炒作，花了大量金錢去做營銷、買媒體版麵和畫麵的人不知所措了，也讓那些圍繞這些套路吃飯的從業者感覺自己沒有價值了。
2004年7月10日，刀郎把第一次公開露麵，獻給了張藝謀導演的電影《十麵埋伏》舉辦的演唱會。
這次露麵，沒有引起什麽特別的反響，但《三聯生活周刊》的記者說，“現場的大屏幕上，分明可以看到他眼中的淚花”。
為什麽初次露麵的刀郎會眼含淚花呢？
原因是，就在他的專輯大賣、一次次打破銷售紀錄的同時，針對他的各種爭議和批評，也蜂擁而來。
關鍵，那些批評和爭議，不僅罵得特別狠特別惡毒，而且還多是出自專業的音樂圈子，大有逐他出圈的意味。
最溫和的是來自歌壇大佬劉歡的漠然，“我認為我們不應該過多地評價他。”
最不屑的是製作人兼歌手小柯：“我從未聽過刀郎，雖然有無數記者問我怎麽看他的音樂，可我每次隻有說對不起。……其實想聽來著，曾經想從網上下載，可見到炒得這麽厲害，再一聽別人的描述就不想聽了。因為我能想出他音樂的樣子，肯定不是我愛聽的那個路子。”
樂評人郝舫說，“從生理上討厭”、“給我十萬塊也不寫這種歌，完全沒有感覺”。“如果在飯館裏聽到《2002年的第一場雪》，就會要求老板關小一點，怪腔怪調的”。
高曉鬆認為，“他的專輯我可能會直接扔進垃圾筒”“當媒體冷眼從一張非常好的唱片旁邊走過去，而撲向一個奇怪的東西的時候，我們非常難過”。
那英說，“他的作品不具備審美觀點”。
楊坤說，“他有音樂嗎？他的歌曲簡直是讓中國流行音樂倒退了15年！”
當然還有汪峰，他針對《十麵埋伏》演唱會上刀郎的表現做出了評論：
“刀郎的成功全是拜媒體所賜，如果沒有惡炒，他根本不會有如今的虛假繁榮。無論專業、創作實力，還是作品本身，他的歌都很普通，與羅大佑、崔健那些經典之作有著天壤之別。《十麵埋伏》首映式上，刀郎無人喝彩的場麵就是最好的證明。大家這樣去捧他，實在讓人感到悲哀。”
總之，一大堆的所謂的專業音樂人，用了極其刻薄的言語評論刀郎的走紅，不僅把他貶得一文不值。
很多人說這些音樂人是出自嫉妒，但我們今天回頭來看，說那是一場集體職業霸淩也不為過。
就像《三聯生活周刊》所言，當時刀郎商業上的成功，將唱片界大多數從業者推到了一個無比難堪的位置，這些人出於職業虛榮心，憤怒、不解也不願意承認刀郎音樂人的角色，所以他們最常見的評價是，他“不是我們的路子”。
我們前麵說過，對音樂，刀郎是從小就有濃厚的興趣且發自內心喜歡的，而且走紅之前以此為職業十七八年了，他為了《2002年的第一場雪》這張專輯，也並不是虎皮潦草應付，而是花了大量的心血去采風、甄選和製作，態度是相當認真且專業的。
所以他的走紅，不是靠運氣，更不是像高曉鬆、汪峰說的“靠媒體炒作”，是他專業的水準真就到了那個火候，自然就紅了。
但越是認真做音樂，聽了那些近乎霸淩的批評，才會愈發感覺難受吧。
可早期的刀郎，偏偏還是一個非常敏感的人，而且無論對自己的才華還是長相，他都表現出一副非常謙卑乃至自卑的樣子。而迅速走紅也沒有給他帶去更多自信，反而讓他感覺害怕、壓力山大：
“當時我一直想逃避音樂之外的事情，內心也比較恐懼。有段時間連上台都不自信，覺得大家其實不喜歡我。”
了解他這樣內斂乃至有點內向的性格，也就不難理解他為什麽會在《十麵埋伏》演唱會上眼含淚花了。
此後，雖然遭受巨大壓力，他還是把主要精力都放在音樂上，並依然按過去的路子，隻推出音樂作品，而不搞任何的炒作，連商演也極少。
這就給公眾造成一個印象：他似乎隔三岔五就“玩消失”，同時有時候又突然”複出“。
其實，他隻是比那些喜歡批評人的音樂人，都要更加純粹地撲在自己的音樂上而已。
他時而“消失”時而“複出”，是因為他從來不屑於通過媒體炒作、綜藝和訪談維持所謂的“熱度”——有作品就發沒作品就靜下心製作，更沒興趣開通個人社交媒體去曝光自己——他以前唯一使用的社交媒體，是他偶爾會出現在他個人的百度貼吧裏，與歌迷進行短暫的互動。
麵對於這樣一個純粹的音樂人，公眾自然是喜歡、欣賞加敬佩的，而對於那些道貌岸然批評他的蠅營狗苟之輩，人們當然也會有自己的判斷。
據說刀郎經紀人李鬆強的辦公室裏，一張專輯海報上寫著刀郎的話：世事變化，滄海桑田，我心依然。刀郎說，“寫那幾句話的時候，是想隨時提醒自己，永遠要心態平和”。
#03
草根性
雖然內地很多的專業音樂人，都不看好刀郎的音樂，一些的港台的音樂人，卻非常欣賞和喜歡刀郎。
這其中，包括譚詠麟、李宗盛、羅大佑和劉德華等。
譚詠麟，當年聽了刀郎的音樂後，非常喜歡，表示“至少十年內，是不會再出現刀郎這樣的人才了”，並立刻就要和刀郎合作。
後來刀郎為譚詠麟寫了《披著羊皮的狼》這首歌，火紅一時，而譚詠麟因為等不及這首新歌，甚至先把《2002年的第一場雪》翻唱成了一首粵語歌《講不出告別》。後來兩人開演唱會，都請過對方當嘉賓，可以說是心心相惜的兩個人了。
而李宗盛也非常欣賞刀郎，認為刀郎這歌手“非常有意思”，他後來參與製作了刀郎專輯《喀什噶爾胡楊》。
羅大佑也曾經表示，自己喜歡聽刀郎的歌。
還有劉德華也說過，能和自己的《忘情水》相提並論的，也就隻有刀郎的《衝動的懲罰》了。
其實內地，也不乏喜歡和欣賞刀郎的專業音樂人。
比如著名的音樂製作人、泰和麥田唱片的老板宋柯，他是第一個將刀郎《2002年的第一場雪》這張專輯推薦給北京各大音像商店的人。他說，“音樂沒有貴賤，隻有好聽和不好聽之分，隻有大師和匠人之分，隻有風格之分”。
那這就有個問題，為什麽一向被人視為土、粗糲的刀郎的音樂，不適應內地氣候，反倒受一些港台音樂人的歡迎呢？
前幾天書單君看到過一個分析，覺得很有道理。該分析說，其實原因也不複雜，主要是因為港台的那些音樂人，多是通過市場打拚出來的，換句話說，他們也跟刀郎一樣，都是草根出身，天然就具備平民精神。
這方麵的代表，最典型的莫過於將底層刻畫得淋漓盡致的星爺了。
相反，內地許多的藝人，雖然經常喊為底層人民群眾服務，卻多是依靠非市場力量追捧起來的，許多音樂人，像鄙視刀郎的高曉鬆、那英，都算是所謂廟堂、學院以及精英圈子裏走出來的人，自然就一副高高在上、俯瞰眾生的樣子，他們內心裏對於所謂“高雅”和“俗氣”，有著一套根深蒂固、不容侵犯的觀念。
所以本質上，也不是港台和內地的區別，而是市場和廟堂的分野。因此內地市場化比較成功的歌手、藝人，也都非常支持刀郎和他的作品，比如唱過《兩隻蝴蝶》的龐龍，鳳凰創奇，還有趙本山、小沈陽，都是刀郎的支持者。
刀郎剛火那會，大概也是因為草根出身，不夠自信乃至自卑，麵對批評不敢反抗，眼淚往肚子裏咽。他花了很長時間，才從這種莫名的壓力和自卑中走出來。
2011年，被認為是刀郎的“複出”年，那一年他接了很多商演，還參加了一些電視節目，有一家媒體問他，這麽多年，有沒有嚐試過向“雅”的方麵發展，他近乎憤怒地回答：
“不俗我對不起我的爺爺奶奶，不俗對不起養育我的土地。因為我從小的理想就是，我寫的歌我全家都愛聽、我的親戚朋友都愛聽。現在我的歌能讓大家聽了都開心，我覺得就很好，我還會俗下去。”
其實刀郎大火的2004年，也正是鳳凰傳奇、龐龍《兩隻蝴蝶》、楊臣綱《老鼠愛大米》之類被視為“三俗”的歌大行其道之時，它們正通過網絡爆紅，或成為手機彩鈴。
但很快，這股風氣，就被各種自詡精英的人看不慣而備受批評了。 直到2011年，作為這股風氣的代表人物，刀郎才有自信為自己“正名”：
“有一次我看到一部拍攝上海老年人生活的電影，他們平時生活很孤單、也很潦倒，唯一的愛好就是到廣場上唱歌，唱的就是《兩隻蝴蝶》。這讓我非常震撼，這就是音樂的力量。”
可見，到這一步，刀郎應該是完全認同自己而不再自卑了。
說到這兒，書單君也不禁想起一句偉人說過的話：人民喜聞樂見，你不喜歡，你算老幾？
#04
初心
刀郎音樂之路上，除了自始至終被一幫所謂“高雅”音樂人排擠外，其實他也遇到過非常多蠅營狗苟的事情。
比如他剛紅那會，有個記者把他同事采訪得到的刀郎的私人日記、未發表的刀郎文章，全都偷了去，在上海某出版社出版了《誰是刀郎》一書。
還有北京某家報紙，盡管與刀郎遠隔千山萬水，也沒采訪他，就推出了一篇全麵否定他的文章，接著展開所謂“刀郎現象”大討論；
更惡心他的，是那會還有幾個已經唱出點名堂的歌手，也來蹭他熱度，紛紛以“××刀郎”的名義推出自己的歌曲，弄得刀郎本人哭笑不得，他們辯解說，刀郎這個詞本就是新疆的地名，你能用，為何我不能用？
一直到2006年，刀郎還跟一個自詡為“西域刀郎”的歌手潘曉峰打官司，當時鬧得沸沸揚揚，被媒體稱為“真假刀郎之爭”。
而就在《羅刹海市》前幾個月，刀郎還在跟他以前的一個好友降央卓瑪打官司，他控告後者侵犯《西海情歌》版權，據說兩人之間發生過42次訴訟。
我們前麵說過，刀郎是個非常純粹的音樂人，這些破事當然會搞得他非常煩，也會嚴重影響他的創作。
做音樂，有人是為了賺錢，有人是為了出名，這都不稀奇。我相信，刀郎也不例外。不過當自己爆紅後，名利都有了後，還能繼續做點什麽，那就非常考驗一個人的人品和格局了。
比如，麵對曾經批評過自己的人，現在成功了，那是不是就要起身去“複仇”呢？
很多網友，顯然格局沒有打開，把刀郎的《羅刹海市》視為複仇之作。其實對於那些批評者，他曾經有過零星的回應的，但從來沒有見過他激烈去反駁批評者。
比如對於那英的批評，他就回應說，自己並不會因為那英的言論而生氣或沮喪，因為音樂是一種很主觀的東西，每個人對音樂的品味和喜好都不同。
還有一次，有個記者把那英的批評與“聽刀郎的歌都是農民”這句話聯係起來，他當場就回了一句，“空穴來風”，沒有反駁那英，反而為其澄清。
另外，他對汪峰也沒有積怨。有一年，旭日陽剛翻唱了汪峰的《春天裏》，火了，後來汪峰表示要維權，有記者問刀郎怎麽看待這事，結果他反而為汪峰說話：“我覺得讓歌手親自去維權，這是一種悲哀。”
包括這次《羅刹海市》大火後，記者去問他創作動機，刀郎也沒有說特別針對誰。
總之，刀郎絕不是那種自己火了，就一定要說自己正確，或者一定要對那些批評過他的人實施“報複”的人。
他的心胸，比我們想象中要寬廣和淡然。
那麽他創作《羅刹海市》這首歌到底是為什麽呢？
其實這首歌，是最能體現他真正的創作初心的一首歌。這首歌的曲風和歌詞，都是相對複雜的，作為專業的創作者，同時作為超級爆款的製造者，刀郎肯定特別清楚，它是不太容易下沉和傳唱的。
但刀郎這人真正令人感佩的地方也就這兒，他不想再重複自己了，而是想要探索點自己年少時沒有機會做的東西。
話說很多年前，刀郎組建過一個樂隊，名字叫“手術刀”，意思就是希望自己也能像羅大佑或鮑勃·迪倫一樣，唱一些比較尖銳的批評社會不平事的歌曲，成為解剖社會的手術刀。
不過很長一段時間裏，他沒辦法像羅大佑或鮑勃·迪倫一樣獲得市場認可，忙於生計，因此也無暇去創作“手術刀”一般鋒利的歌曲。
而在曆經各種詆毀以及巨大的成功後，刀郎終於有機會了，《羅刹海市》這首歌，顯然就是對當初夢想的最好的回響。這首歌，以蒲鬆齡的故事藍本改寫成的淩厲歌詞，橫眉冷對世間黑白顛倒的荒誕，黑色幽默中透露著深刻的人文關懷。
從“手術刀”樂隊到《羅刹海市》，中間橫跨了近30年。刀郎本人，也從一個青蔥少年，變成了大腹便便的老中年。一個歌手、音樂創作人，能將自己的初心保持30年，試問，歌壇乃至整個藝能界，又有幾人能做到呢？
與他相比，許多當初所謂的歌手、創作者，一個個詩與遠方、怒放的生命，可現在呢，別說音樂路上保持初心、不斷探索了，事實上連音樂這條路都早已經放棄了，而是利用過去依靠音樂獲得的一點殘存的聲名，活躍在各大綜藝和真人秀裏。
所謂“走出半生，歸來仍是少年”，大概也就隻有刀郎了吧。
