山水安妮
隨意的夢幻/學著活人
正文
我喜歡The Doors。 很難說清喜歡的原因。 記得有次在路上，正說這話，突然車裏的人說， 別說話，別說話。下麵這首歌是The Doors。收音機裏傳出的是那首後來我聽了無數次的Break on through to the other side. 這首歌很是代表了這個樂隊為什麽叫做The Doors。這個名字是來自於叫William Blake詩人: “ When the doors of perception are cleansed, man will see things as they truly are, infinite.”我想， 也許這是我喜歡這個樂隊的原因之一吧 – 當生活中各種有形無形的力量是一堵堵圍牆，讓人看不到天空， 看不到真實時， 若是真有能找到那一扇扇的門， 該有多好。
不過喜歡The Doors自然是因為喜歡Jim Morrison，因為若沒有了主唱Jim Morrison，The Doors的名字本身便沒有了多大的意義。是Jim Morrison給了這個樂隊靈魂。也是他才會讓認真地感覺到那種要擺脫要走到另一麵的渴望。Morrison是個很矛盾很矛盾的混合體。 他很英俊，很放蕩不羈， 曾令多少女的為他神魂顛倒。他的獨特的嗓音和他對文字的組合能力，讓他有搖滾時代激情詩人（electric poet）的稱號。 可是他同時又有一種無法擺脫的悲劇色彩，他的文字中很難擺脫掉死亡的必然， 有不少似乎更是在那種黑色中尋找生命。這個樂隊的故事， 也是Jim Morrison被拍成了電影。 我記得電影中對他對死亡和生命的那種孜孜不倦的尋求有個詮釋 – 那是在他小的時候， 在長途旅行的的路上，那是沙漠裏，因為路上的一起車禍， 他家的車不得不停了下來。 他下了車， 看到的是一個印第安老人被車撞死。 當時的畫麵從他的角度演繹， 那是他隻是個8，9歲的孩子，沙漠很廣闊， 天很藍， 前麵的人在為剛死去的人驚慌失措。 一種很不和諧的感覺。
Jim Morrison有這樣的性格也許不奇怪。 他是極有才華的。 極有才華的人思維一般不是常規的。 何況那時是60年代。 美國的60年代， 套句國內的老話說， 那是打破舊世界建立新世界的年代。總有人說50年代是美國的golden age. 的確，電影Pleasantville有著很好的演繹的。 父親上班， 母親在家做飯， 大家都按規矩做事，人人總是心滿意足。 那個世界是黑白的，因為一切都很分明， 知道了人們尋找自己的個性自己的生活時， 一切才變得混亂起來， 一切開始有了色彩。 60年代便是那個人們都在尋找自己的生活的年代，而越南戰爭帶來的許多醜惡和死難更是把民權，女權和個性解放推上熱潮。而這個尋找個性和生命意義的年代，也是很多人借用了許多的毒品來進行了， 就像Jim Morrison， 而一個人在用了毒品以後的表現便不是常人可以想象的了。他的詩集中的許多東西實在是很晦澀的。電影中說，他需要毒品幫他找到生命的真諦，讓他能把這個世界看得更清楚。所以他的文字有時很黑色，可即使在最深的絕望中，也帶著一種生的活力。
可惜的是， 他對死亡和毒品的熱衷最後真的消耗了他。他30多歲時在巴黎去世了。被葬在巴黎那個有很多名人的墓地裏。至今仍有很多人去他的墓上鮮花。聽說人們對他念念不忘是因為Morrison永遠在不停的尋找著他心靈深處的藝術靈感和生活真諦， 為了做到這一點， 他不惜一切。有一段評論這樣說：I think Morrison died chasing his muses, trying to capture it forever, to bring it to us, to share with us, to unite and reward us. Little did he know he had already left us with more than we ever had the right to hope for, let alone expect.
他有兩句描寫愛的句子，我每每念過和聽他唱過， 總是忍不住想， 這是描寫愛的最美的句子：
I'm gonna love,
Till heaven stops the rain,
I'm ganna love,
Till the stars fall off sky
For you and I.
這幾句來自”Touch me”.
(可惜演唱會的水平不如他的studio version 好， 不過還是很好的）
不過喜歡The Doors自然是因為喜歡Jim Morrison，因為若沒有了主唱Jim Morrison，The Doors的名字本身便沒有了多大的意義。是Jim Morrison給了這個樂隊靈魂。也是他才會讓認真地感覺到那種要擺脫要走到另一麵的渴望。Morrison是個很矛盾很矛盾的混合體。 他很英俊，很放蕩不羈， 曾令多少女的為他神魂顛倒。他的獨特的嗓音和他對文字的組合能力，讓他有搖滾時代激情詩人（electric poet）的稱號。 可是他同時又有一種無法擺脫的悲劇色彩，他的文字中很難擺脫掉死亡的必然， 有不少似乎更是在那種黑色中尋找生命。這個樂隊的故事， 也是Jim Morrison被拍成了電影。 我記得電影中對他對死亡和生命的那種孜孜不倦的尋求有個詮釋 – 那是在他小的時候， 在長途旅行的的路上，那是沙漠裏，因為路上的一起車禍， 他家的車不得不停了下來。 他下了車， 看到的是一個印第安老人被車撞死。 當時的畫麵從他的角度演繹， 那是他隻是個8，9歲的孩子，沙漠很廣闊， 天很藍， 前麵的人在為剛死去的人驚慌失措。 一種很不和諧的感覺。
Jim Morrison有這樣的性格也許不奇怪。 他是極有才華的。 極有才華的人思維一般不是常規的。 何況那時是60年代。 美國的60年代， 套句國內的老話說， 那是打破舊世界建立新世界的年代。總有人說50年代是美國的golden age. 的確，電影Pleasantville有著很好的演繹的。 父親上班， 母親在家做飯， 大家都按規矩做事，人人總是心滿意足。 那個世界是黑白的，因為一切都很分明， 知道了人們尋找自己的個性自己的生活時， 一切才變得混亂起來， 一切開始有了色彩。 60年代便是那個人們都在尋找自己的生活的年代，而越南戰爭帶來的許多醜惡和死難更是把民權，女權和個性解放推上熱潮。而這個尋找個性和生命意義的年代，也是很多人借用了許多的毒品來進行了， 就像Jim Morrison， 而一個人在用了毒品以後的表現便不是常人可以想象的了。他的詩集中的許多東西實在是很晦澀的。電影中說，他需要毒品幫他找到生命的真諦，讓他能把這個世界看得更清楚。所以他的文字有時很黑色，可即使在最深的絕望中，也帶著一種生的活力。
可惜的是， 他對死亡和毒品的熱衷最後真的消耗了他。他30多歲時在巴黎去世了。被葬在巴黎那個有很多名人的墓地裏。至今仍有很多人去他的墓上鮮花。聽說人們對他念念不忘是因為Morrison永遠在不停的尋找著他心靈深處的藝術靈感和生活真諦， 為了做到這一點， 他不惜一切。有一段評論這樣說：I think Morrison died chasing his muses, trying to capture it forever, to bring it to us, to share with us, to unite and reward us. Little did he know he had already left us with more than we ever had the right to hope for, let alone expect.
他有兩句描寫愛的句子，我每每念過和聽他唱過， 總是忍不住想， 這是描寫愛的最美的句子：
I'm gonna love,
Till heaven stops the rain,
I'm ganna love,
Till the stars fall off sky
For you and I.
這幾句來自”Touch me”.
(可惜演唱會的水平不如他的studio version 好， 不過還是很好的）
Thanks. I thought he died at age 32. anyway, a very unfortunate young age, but he also became immortal somehow.
i'm so glad. they are so good. many good songs. 握握手。 謝謝