古琴曲，回好吃狗狗和lilywxc，打倒西方文化侵略！破除音樂必須有旋律和節奏這個觀念！lol

我最近體會哈，中國音樂——或者說古琴音樂吧，艾瑪中國音樂這個題目也太大了。

我最近的體會是，首先要抵製西方文化侵略！破除音樂必須有旋律和節奏這個觀念！破除了這個觀念，再去聽古琴曲。

古典音樂，包括戲劇，很多時候都會講腔，講韻。大概，這種腔和韻，就是起承轉合的細微絕妙處。一首曲子好不好聽，中國音樂講究聽細膩處。

有的民族的音樂，注重腔韻和旋律——想象一下蒙古長調。

有的民族音樂，同時注重腔韻旋律節奏——想象一下寶萊塢電影裏的歌曲，聲音抖來抖去玩花活，可是節奏感也強，也有旋律，也帶勁！

關於腔韻，聽聽瓊英卓瑪和成公亮先生的大悲咒，可以有更深的體會。（直接拖到1小時07分處，這場演唱會的最後三分鍾）

 

俺們這嘎達講“絲竹不如肉”，意思是樂器是對人聲的模仿。而我覺得，這種模仿的最初情態，是對吟詠的模仿。在吟詠的時候，節奏可快可慢，可根據心境調節。古琴音樂講的大概是這種。所以，如果去聽《歸去來辭》，你會發現，第一個音，其實是一個段落的開頭“悲夫！”“嗟夫！”等，心弦震顫。後麵的樂句，兩兩相對，很像古典的比興，或者排比。不同的演奏家，可以在第一個音玩不同的花活，表達自己的情感。成公亮先生的演繹就比較內斂；如果去聽戴曉蓮的這一句，真正是纏綿旖旎，一句斷腸。這大概就是聽“腔韻”。

 

我現在還在想，古琴曲不但應該是對句子的模仿，這裏麵也應該包含更細膩的，比如對漢語四聲的模仿，對平上去入的模仿。比如，歸去來辭的第一句：i 6 i6i6i6i6....是一個三音程的去聲，好像我們歎氣“唉！”也是一個去聲。作詩講平仄，說“去聲清遠”，這裏麵一定有某些聯係，可是我還沒有搞得太明白。

還有就是很多人說中國人是木有三拍子的，覺得這個說法特別好玩！有人說不對啊，《三字經》不就是三拍子嗎，可是想想，第三個字實際上拖了一拍，人之初-，性本善-。所以，當年開打《酒狂》譜，好多人說，這不對，這是三拍。到現在還有爭議，有的大家，比如張子謙先生，就彈中規中矩的三拍，有人就完全淩波微步。聽他們的不同演繹，可好玩啦！

推薦大家看成公亮先生的《秋籟居琴話》。他講的好。我看完他的書，有種另辟蹊徑，豁然開朗的感覺：音樂可以這樣玩。而且這種玩法存在了幾千年，可歎我人到中年才體會到。