寫在作舟詩歌“Picasso’s Blue Guitar ”

寫在作舟詩歌“Picasso’s Blue Guitar ” 2005-06-13 11:57:05 by 知凡 正如經曆青春憂鬱階段的人，在１９０１年到１９０４年期間，畢加索的所見都是藍色，藍色是夜晚的顏色，海洋的顏色和天空的顏色，是深沉的冷色。比較代表生命、陽光和溫暖的紅色和黃色，或代表和平和諧平靜與安寧的綠色，藍色有悲觀和苦難的象征，正如生命很難逃脫既定的命運輪回，永劫回歸，靈魂源於藍色的海，最後歸於藍色的海。畢加索選用藍色非常從容，這與他常能很準確、獨特細致地表達自己的內在感覺感受是分不開的，非凡的藝術家常具有非凡的直覺。在那幅“畢加索藍色的吉他手”中的藍色比較畢加索的另一幅“The Blind Man’s Meal”，我們會驚奇地發現，其藍色的巨大差異。“The Blind Man’s Meal”，畫中那個戴帽的穿著整齊正值壯年或青年的男人沒有視力，但有觸覺，然而因為是為了最起碼的活著，即肉體的生存，畢加索在那幅畫中選用了非常濃鬱的藍色。而到了“畢加索藍色的吉他手”那幅畫中，我理解為畫中的盲人雖然年老而且衣衫襤褸，但因為他彈奏著吉他，即有了靈魂的心弦之聲，畢加索所選用的藍色雖然依然憂鬱但已有了透明的質感。 對於畫家來說，其職業依賴視力，能力依賴眼睛，盲是再大不過的弱點。但畢加索的這兩幅畫意在表明藝術家真正的視力來自內在視覺和感知，藝術家所看到的或通過所看到的而感覺到的不過是外部世界的表麵而已…… 由此我們可以理解作舟在詩歌裏所寫的 “The invisible joy”的境界..... 因此，作舟用“Picasso’s Blue Guitar ”為這首詩歌的標題，我可以感受到詩人的用意或者詩人無意的審美直覺。 這首詩非常動人，扣人心弦。分明是憂傷的，但詩人以對這份憂傷的感知和體貼，為憂傷找到了釋放的途徑，浪漫美麗。但在我看來又不全是浪漫，富有才智和理性。 作舟的詩歌給我的感覺常具有色彩、和諧和愉快的感覺，即使在藍色的憂傷中，或與命運抗爭的掙紮中，總能見到詩人頑強的生命力和向往和諧與美好的浪漫情懷。從另一個角度講，是詩人除了有難以抑製的情感或激情的爆發外，詩人同時具有才智和理性。因此詩人的理性和其審美直覺寫出了如此浪漫美麗的小詩。 “畢加索藍色的吉他手” 看不見的歡愉 像看不見的 綠色殷實的種子 植於陌生的 渴望 在陽光下 可觸知的 洋溢 夜晚，記憶 藍色的異歎人 在這趟珍貴的旅程前行 日子度過在藝術的風裏 讓我們什麽也別做！ 把你心語的秘密 折成小小的紙船 讓他們輕快地 航行離去 [譯自作舟] Picasso’s Blue Guitar The invisible joy like invisible seeds green & sound is planted for a strange hunger in sun’s ray a palpable glow Night,memory & blue wonders of this precious journey ... Ahead, days to spend in the art of wind Let’s do nothing! but fold your secrets of heart's whispers into little paper boats & let them sail away ---LTG, in a moment of peace [8/1/04] 由優勝美地張貼 @ 2005-06-13