《霍元甲》

這應該是第一部真正意義上的李連傑作品，傾注了他的最大心血，糅合了李連傑對電影以及武術多年建立起的理念。用片中話講：“我就是一介武夫”我所能做的就是傳達傳統文化中“武”的真諦——武以止戈，暴力並不能解決問題。“武術最大的敵人不是對手，而是自己！”

“仁”是中國武術的最高境界，走向這一境界的“武夫”可以說已經不再隻是“一介武夫”了。影片主旨並不在宣揚愛國精神之大義，而其實隻是關注於霍元甲個人成長覺悟的曆程，而且，我理解這同時也是李連傑多年心路曆程的回顧。這世上本無英雄，有的隻是不同命運的普通人。霍元甲從一個毛頭小子，因年少輕狂鑄下大錯，以至於家門慘變，一身傷痕累累。孤單上路才真切體會到自我的渺小……戰勝自己即是戰勝心魔，電影講的可能就是個信仰的故事。你信仰的道理，人物，並不一定要多麽的高深難懂，完美無缺，而僅僅有關一份執著。

影片還有個橋段：霍元甲和農敬蓀深夜在空曠的擂台上對話：“敬蓀，你知道站在這台上的感受嗎？台下的人看的隻是一個樂子，可台上的人確是以生死相搏，絕不能輸。”忽然體驗到了一個電影人對他的作品是怎樣的一種近乎神聖的感情，觀眾無非隻是找點樂子，叫一聲好或者爛，可是銀幕上的人則把生命跟青春都投入了進去——同樣，這還是有關那份執著。

年逾不惑的李連傑可能還是有些單純，但他對待電影，對待武術是真誠的。 因此說到本片的“說教”上，我並不覺得很多。

從敘事上講，這可以說是一部非常老派的電影。中規中矩。結構勻稱，脈絡清晰，步步為營，簡單直接地闡述了一個質樸卻不輕浮的主題。

說到本片的動作，武打風格可以說是袁八爺典型的“西式中國功夫”，即多用慢鏡頭一招一式地解構中國功夫的巧妙和力度，因此我理解似乎這部電影的主要市場還是歐美，所以也不好詬病。比較起來，《黃飛鴻》可以說是拍給中國人看的，所以慢鏡不多，動作幹淨利落、從容不迫，有時甚至略過過程直奔結果（《黃飛鴻2》的武指同樣是袁和平）。可以想象，若這種“高深武功”給老外們看了多半都會暈菜。

看《霍元甲》，象一種儀式。因為是霍元甲，因為是李連傑，因為這些都讓人不禁生出許多緬懷，有幾分神聖，還有一些傷感……  讓我們對整個武俠片顛峰時代的終結給以嚴重的致敬！