這應該是第一部真正意義上的李連傑作品，傾注了他的最大心血，糅合了李連傑對電影以及武術多年建立起的理念。用片中話講：“我就是一介武夫”我所能做的就是傳達傳統文化中“武”的真諦——武以止戈，暴力並不能解決問題。“武術最大的敵人不是對手，而是自己！”
“仁”是中國武術的最高境界，走向這一境界的“武夫”可以說已經不再隻是“一介武夫”了。影[閱讀全文]
蘭若寺——十方電影禪
香港電影的隻言片語！
博文
(2006-10-03 13:54:05)
(2006-10-03 13:53:41)
記得東方不敗出場時的驚鴻一瞥麽？在一個錯誤的地點錯誤的時間，以一個錯誤的身份，邂逅了一個錯誤的人。而最後，令狐衝麵對他或她的困惑，無力的壓迫與腦中反複糾纏的隻有這麽一個問題：那晚與我共度一夜的，是不是你？飛墜懸崖的關頭，東方不敗又是一個回望，笑裏似有無限的辛酸，又有幾分的舒然：“我不會說的，我要你永遠地記住我。”這段看似荒唐可笑的[閱讀全文]
(2006-10-03 13:53:14)
這兩部片子實在不該一起看，因為稍一留心就會發現場景真是太象了，多少會影響遐想的心情，誰讓那個時代資源有限呢，拍來拍去就是一座宋城。猛地回頭看30多年前的武打，實在有點不習慣，不過還是克服了，盡量把一招一式想象成舉輕若重或者舉重若輕，其實真正打起來還蠻過癮的，就是片頭的定格有點傻，不過我想70年代那會一定覺得那很酷！初步看法是：《新》比《[閱讀全文]
(2006-10-03 13:52:53)
?1989年，為慶祝香港武俠電影教父張徹從事導演生涯40周年，他的弟子們以及和他合作過的電影從業人員，聯合起來不取報酬給他拍攝了這部賀壽性質的電影。即使不考慮本片火爆激烈的槍戰場麵的可欣賞程度，單就在片中出現的眾多七八十年代的明星來說就值得在香港電影史上值得大書一筆。它還有一個特殊身份，就是第一部大陸正式引進在影院公開放映的香港電影，之前的[閱讀全文]
(2006-10-03 13:52:39)
《暗花》--杜其峰、韋家輝早年作品，但卻比起後期的許多作品都來的直接有力，充分展現後來的杜氏風格，也比同年的《真心英雄》更具淩厲的鋒芒。它有一個不算飽滿卻十分紮實的劇本，簡單的人物、複雜的情節。簡練的畫麵、強烈的影像語匯、切割工整的劇情段落，整部電影繚繞著一股頹喪而浮華的詭譎氣息，一份洗煉的虛無美感。《暗花》節奏不急不緩，四平八穩，而[閱讀全文]
(2006-10-03 13:52:28)
所謂“殺破狼”亦即：七殺、破軍、貪狼，是紫薇鬥數中108顆鬥數中的三大煞星。分別象征毀滅、鬥爭和貪婪，用來代表三大主角的性格。三顆星，它的變化既能創造，也能毀滅屬於你的美好世界。
《殺破狼》不是普通的情節，它描述的是從各個方麵對人性的領悟，基本上，片子沒有真正的對和錯，對人物刻畫的時候，隻是站在不同的立場上有不同的結果。
開篇的倒敘[閱讀全文]
《殺破狼》不是普通的情節，它描述的是從各個方麵對人性的領悟，基本上，片子沒有真正的對和錯，對人物刻畫的時候，隻是站在不同的立場上有不同的結果。
開篇的倒敘[閱讀全文]
(2006-10-03 13:52:13)
在武俠電影史上，真正已經蓋棺論定的大師級人物大概隻有兩個，一個是胡金銓，一個是張徹。胡金銓以《大醉俠》、《龍門客棧》、《俠女》等片享譽國際；而張徹以“陽剛武俠”和“百萬導演”（在張徹的年代，“百萬”是一個天文數字）名世。作為武俠電影導演，胡、張二人都有著強烈的個人風格。張徹的個人風格似乎要更強烈一些，在拍武俠電影之前，張徹就在他的[閱讀全文]
(2006-10-03 13:51:33)
本片取材自《聊齋》的人鬼間不能圓滿的愛情故事。李翰祥導演60年代曾拍過同名影片，並轟動一時。此次重拍，徐克邀程小東執導，果然他不負重望，把素衣長發的聶小倩拍得嫋娜飄逸，奇美迷人。本片不僅人物造型搞得新穎別致，連景象也是奇幻多姿，淒美浪漫，同時運用特技把武功推向神奇境界。名列當年十大賣座片的第三名。還當選一九八七年港台十大佳片冠軍和八十[閱讀全文]
(2006-10-03 13:50:57)
東方不敗關於笑傲江湖笑傲江湖？笑傲江湖的那種自由隻在歌中，唱歌的人死了，立起高高地墓誌銘，笑傲江湖的那種自由隻在琴中，琴誰終究帶不走，所以任盈盈隻能在岸邊抱著琴佇立，久久地不肯放下。令孤衝奮鬥了一生，卻量場醉也沒能買到。。。天下風雲出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑間，不勝人生一場醉。提劍跨騎揮鬼雨，
白骨如山鳥驚飛。
塵世如[閱讀全文]
白骨如山鳥驚飛。
塵世如[閱讀全文]
(2006-10-03 13:50:33)
徐克改寫曆史，目的是要突現他的主題思想：中西文化衝突下的亂世景觀。徐克的曆史情結與亂世意識，在《黃飛鴻》一個個故事的塑造中，一步步深化和突現出來。[閱讀全文]
