安然
隨遇而安 順其自然
正文
看了你的恩雅。好！我寫過。從恩雅到戈雅
-- 齊鳳池
從恩雅到戈雅
作者: 齊鳳池
愛爾蘭有一位流行音樂家名叫恩雅，聆聽她的《樹的回憶》和《牧羊人之月》，使我對西方音樂有了點認識。這種借助於電子樂聲的音樂，使得音樂變得更神秘曠遠。聆聽這種音樂可以把天堂拉到地上，再把音樂回歸到神聖的位置。恩雅的音樂就有這種神氣的魅力。聽恩雅,歌詞並不重要，歌詞在美妙的音樂中慢慢淡去。
恩雅說：“音樂本來不屬於歌詞，它隻屬於旋律。”
恩雅的音樂不屬於古典，但她的音樂把古典與現代像西方油畫的色彩過度，使兩者很和諧很細膩地連接在一起。
用心靈去聽恩雅的音樂，使人仿佛站在愛爾蘭寂靜的海邊，麵對微微海風，麵對海浪滾滾，水霧的彌漫，清澈的濕潤，讓人感到海風的私語，親切而綿長。
聽恩雅的音樂，一個人坐在書房，泡上一杯清茶或滿上一杯紅葡萄酒，在柔和的燈光下，細細品味，那種滋味，那種感覺，仿佛真有步入音樂天堂的感覺。
我認識戈雅是從一幅《賣水的少女》油畫開始的。
西方美術史學家認為：“近代歐洲的繪畫是從戈雅開始的。”從思想和藝術兩個方麵看，戈雅都稱得上“先驅者。”他是一位愛國者，反對封建製度，同情勞動人民。在藝術上創造出自己獨特風格。
戈雅這位西班牙宮廷畫家，他的生活不僅豐富多彩，他的軼事奇聞，也成了人們喜歡爭論和探討的話題。
他的兩幅技巧非常精彩的畫，一幅《裸體的馬哈》和一幅《穿衣的馬哈》，這兩個姿態和麵容完全相同的少婦，就是戈雅心目中的情人，阿爾巴女公爵。
至於畫上的少婦是不是阿爾巴女公爵，這個話題我不去研究由史學家們去考證。
但戈雅的“躺在席上的一個裸體女人”確被帶到宗教裁判所質詢。在封建思想統治下的西班牙，象《裸體的馬哈》這樣一幅女人裸體像是禁止的。戈雅畫此畫就是向封建統治的挑戰。戈雅的大半生是在西班牙宮廷度過的。他擔任查理四世的“首席宮廷畫師”，他與封建勢力的衝突是激烈的，在他的大部分作品中尖銳的表現出來。當然，也或多或少受外部的影響。法國著名作家伏爾泰，美學家狄德羅，早在數十年前就對天主教的專製腐朽展開了猛烈的抨擊。在歐洲美術史上戈雅是敢於用自己的作品向宗教專製挑戰的最突出的一位畫家。有人否認戈雅是受到了法國啟蒙主義和理性主義的影響，不管是受伏爾泰，盧梭，狄德羅等人影響，還是受封建專製的擠壓，戈雅是以一個藝術家的眼睛來審視這個世界的，而不是以哲學家的抽象思辨闡釋這個腐朽的封建專製社會的。
戈雅在創作銅版畫《狂想曲》時，在宮廷裏多年，足不出畫室。在一場重病之後，戈雅失去了聽覺。他象貝多芬一樣，在孤獨寂靜的痛苦中創作他的《狂想曲》。這是一組惡夢式的幻想性的作品。
“一個醜陋而衰誌的貴婦人對鏡梳妝打扮，搔頭弄姿……”
“一個受審的婦女裸著上身，綁著雙手，被士兵押著遊街……”
“一個人俯桌沉睡，背後有許多怪鳥飛舞……”
《狂想曲》剛剛陳列出去，立刻受到了宗教裁判所的幹預和禁止。因為《狂想曲》的內容反映了人民的痛苦和災難，所以遭到了禁止。畫被禁止了，但畫家的創作是禁止不了的。戈雅是一位創造性的油畫大師。一八零八年五月法國侵略到了馬德裏，在西班牙人民慘遭殺害的時候，年邁的戈雅憤怒了。他帶學生到街上尋找死去的熟人。憤怒痛苦在戈雅的心理積蓄了六年。終於，在法軍撤走後，他創作了《五月二日馬德裏巷戰》和《五月三日槍殺》。
畫家不僅親身經曆了戰爭的殘酷，而且用滿懷的憤怒激情創作了“生活的寫真。” 《五月三日槍殺》就是控訴侵略者的殘暴，反映被壓迫民族反抗精神的大作。
戈雅的晚年畫的那幅《賣水的少女》，是他所有油畫中最細膩最動人的一幅。這個懷抱瓦罐，衣衫破舊的少女，以其純樸無華和青春生命力，壓倒了戈雅《裸體的馬哈》和《穿衣的馬哈》。
戈雅在八十二歲時又畫了一幅《擠奶的少女》有人稱是《賣水的少女》的姐妹篇。可惜這幅畫，我至今還沒看到。
音樂和繪畫是相互滲透的，恩雅的音樂有一種虛幻空靈的畫麵感覺，聽恩雅仿佛就在仙境之中。而欣賞戈雅的油畫仿佛在音樂中進入畫麵的神聖。
恩雅與戈雅相差了幾百年，但神聖的藝術又把他們緊密地聯係在一起了。
聆聽恩雅是品嚐精神的美酒，欣賞戈雅是咀嚼生活的大餐。
**************************************************************************
編後記：
"聆聽恩雅是品嚐精神的美酒，欣賞戈雅是咀嚼生活的大餐。" -- 精彩！
在此，我從網上找來了戈雅的幾個代表作品，放在這裏，共同欣賞：
戈雅是西班牙宮廷畫家，他的作品對人物性格的表現和反映社會的矛盾方麵都作出了探索，對19世紀的歐洲繪畫有深刻的影響。他的銅版組畫《奇想集》，諷封建社會的虛偽腐敗。拿破侖侵略西班牙時期，作油畫《法軍槍殺起義者》，控訴侵略者的殘暴罪行。由於對西班牙統治者的不滿，1924年辭去宮延職位，僑居法國，直至逝世。
油畫《裸體的馬哈》和《著衣的馬哈》是他的代表作品。“馬哈”是西班牙語“俏女郎”之意，模特兒據說是阿爾巴公爵夫人。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜臥於床上，人物俊俏豐滿。畫家致於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。作為近代描繪賦予現實意味的女性人體，可算是一個先驅。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。
戈雅（1746－1828），西班牙宮廷畫家，他的作品對人物性格的表現和反映社會的矛盾方麵都作出了探索，對19世紀的歐洲繪畫有深刻的影響。他的銅版組畫《奇想集》，諷封建社會的虛偽腐敗。拿破侖侵略西班牙時期，作油畫《法軍槍殺起義者》，控訴侵略者的殘暴罪行。由於對西班牙統治者的不滿，1924年辭去宮延職位，僑居法國，直至逝世。
油畫《裸體的馬哈》和《著衣的馬哈》是他的代表作品。“馬哈”是西班牙語“俏女郎”之意，模特兒據說是阿爾巴公爵夫人。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜臥於床上，人物俊俏豐滿。畫家致於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。作為近代描繪賦予現實意味的女性人體，可算是一個先驅。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。
(By Lunamia)
-- 齊鳳池
從恩雅到戈雅
作者: 齊鳳池
愛爾蘭有一位流行音樂家名叫恩雅，聆聽她的《樹的回憶》和《牧羊人之月》，使我對西方音樂有了點認識。這種借助於電子樂聲的音樂，使得音樂變得更神秘曠遠。聆聽這種音樂可以把天堂拉到地上，再把音樂回歸到神聖的位置。恩雅的音樂就有這種神氣的魅力。聽恩雅,歌詞並不重要，歌詞在美妙的音樂中慢慢淡去。
恩雅說：“音樂本來不屬於歌詞，它隻屬於旋律。”
恩雅的音樂不屬於古典，但她的音樂把古典與現代像西方油畫的色彩過度，使兩者很和諧很細膩地連接在一起。
用心靈去聽恩雅的音樂，使人仿佛站在愛爾蘭寂靜的海邊，麵對微微海風，麵對海浪滾滾，水霧的彌漫，清澈的濕潤，讓人感到海風的私語，親切而綿長。
聽恩雅的音樂，一個人坐在書房，泡上一杯清茶或滿上一杯紅葡萄酒，在柔和的燈光下，細細品味，那種滋味，那種感覺，仿佛真有步入音樂天堂的感覺。
我認識戈雅是從一幅《賣水的少女》油畫開始的。
西方美術史學家認為：“近代歐洲的繪畫是從戈雅開始的。”從思想和藝術兩個方麵看，戈雅都稱得上“先驅者。”他是一位愛國者，反對封建製度，同情勞動人民。在藝術上創造出自己獨特風格。
戈雅這位西班牙宮廷畫家，他的生活不僅豐富多彩，他的軼事奇聞，也成了人們喜歡爭論和探討的話題。
他的兩幅技巧非常精彩的畫，一幅《裸體的馬哈》和一幅《穿衣的馬哈》，這兩個姿態和麵容完全相同的少婦，就是戈雅心目中的情人，阿爾巴女公爵。
至於畫上的少婦是不是阿爾巴女公爵，這個話題我不去研究由史學家們去考證。
但戈雅的“躺在席上的一個裸體女人”確被帶到宗教裁判所質詢。在封建思想統治下的西班牙，象《裸體的馬哈》這樣一幅女人裸體像是禁止的。戈雅畫此畫就是向封建統治的挑戰。戈雅的大半生是在西班牙宮廷度過的。他擔任查理四世的“首席宮廷畫師”，他與封建勢力的衝突是激烈的，在他的大部分作品中尖銳的表現出來。當然，也或多或少受外部的影響。法國著名作家伏爾泰，美學家狄德羅，早在數十年前就對天主教的專製腐朽展開了猛烈的抨擊。在歐洲美術史上戈雅是敢於用自己的作品向宗教專製挑戰的最突出的一位畫家。有人否認戈雅是受到了法國啟蒙主義和理性主義的影響，不管是受伏爾泰，盧梭，狄德羅等人影響，還是受封建專製的擠壓，戈雅是以一個藝術家的眼睛來審視這個世界的，而不是以哲學家的抽象思辨闡釋這個腐朽的封建專製社會的。
戈雅在創作銅版畫《狂想曲》時，在宮廷裏多年，足不出畫室。在一場重病之後，戈雅失去了聽覺。他象貝多芬一樣，在孤獨寂靜的痛苦中創作他的《狂想曲》。這是一組惡夢式的幻想性的作品。
“一個醜陋而衰誌的貴婦人對鏡梳妝打扮，搔頭弄姿……”
“一個受審的婦女裸著上身，綁著雙手，被士兵押著遊街……”
“一個人俯桌沉睡，背後有許多怪鳥飛舞……”
《狂想曲》剛剛陳列出去，立刻受到了宗教裁判所的幹預和禁止。因為《狂想曲》的內容反映了人民的痛苦和災難，所以遭到了禁止。畫被禁止了，但畫家的創作是禁止不了的。戈雅是一位創造性的油畫大師。一八零八年五月法國侵略到了馬德裏，在西班牙人民慘遭殺害的時候，年邁的戈雅憤怒了。他帶學生到街上尋找死去的熟人。憤怒痛苦在戈雅的心理積蓄了六年。終於，在法軍撤走後，他創作了《五月二日馬德裏巷戰》和《五月三日槍殺》。
畫家不僅親身經曆了戰爭的殘酷，而且用滿懷的憤怒激情創作了“生活的寫真。” 《五月三日槍殺》就是控訴侵略者的殘暴，反映被壓迫民族反抗精神的大作。
戈雅的晚年畫的那幅《賣水的少女》，是他所有油畫中最細膩最動人的一幅。這個懷抱瓦罐，衣衫破舊的少女，以其純樸無華和青春生命力，壓倒了戈雅《裸體的馬哈》和《穿衣的馬哈》。
戈雅在八十二歲時又畫了一幅《擠奶的少女》有人稱是《賣水的少女》的姐妹篇。可惜這幅畫，我至今還沒看到。
音樂和繪畫是相互滲透的，恩雅的音樂有一種虛幻空靈的畫麵感覺，聽恩雅仿佛就在仙境之中。而欣賞戈雅的油畫仿佛在音樂中進入畫麵的神聖。
恩雅與戈雅相差了幾百年，但神聖的藝術又把他們緊密地聯係在一起了。
聆聽恩雅是品嚐精神的美酒，欣賞戈雅是咀嚼生活的大餐。
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編後記：
"聆聽恩雅是品嚐精神的美酒，欣賞戈雅是咀嚼生活的大餐。" -- 精彩！
在此，我從網上找來了戈雅的幾個代表作品，放在這裏，共同欣賞：
戈雅油畫《著衣的馬哈》
戈雅 （西）（1746年-1828年）
戈雅是西班牙宮廷畫家，他的作品對人物性格的表現和反映社會的矛盾方麵都作出了探索，對19世紀的歐洲繪畫有深刻的影響。他的銅版組畫《奇想集》，諷封建社會的虛偽腐敗。拿破侖侵略西班牙時期，作油畫《法軍槍殺起義者》，控訴侵略者的殘暴罪行。由於對西班牙統治者的不滿，1924年辭去宮延職位，僑居法國，直至逝世。
油畫《裸體的馬哈》和《著衣的馬哈》是他的代表作品。“馬哈”是西班牙語“俏女郎”之意，模特兒據說是阿爾巴公爵夫人。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜臥於床上，人物俊俏豐滿。畫家致於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。作為近代描繪賦予現實意味的女性人體，可算是一個先驅。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。
戈雅油畫《裸體的馬哈》
作者： 戈雅 （西）（1746年-1828年）
戈雅（1746－1828），西班牙宮廷畫家，他的作品對人物性格的表現和反映社會的矛盾方麵都作出了探索，對19世紀的歐洲繪畫有深刻的影響。他的銅版組畫《奇想集》，諷封建社會的虛偽腐敗。拿破侖侵略西班牙時期，作油畫《法軍槍殺起義者》，控訴侵略者的殘暴罪行。由於對西班牙統治者的不滿，1924年辭去宮延職位，僑居法國，直至逝世。
油畫《裸體的馬哈》和《著衣的馬哈》是他的代表作品。“馬哈”是西班牙語“俏女郎”之意，模特兒據說是阿爾巴公爵夫人。兩幅畫中人物姿態都相同，雙掌交叉於頭後，身軀斜臥於床上，人物俊俏豐滿。畫家致於表現人物身上所誘發出來的青春美的魅力。作為近代描繪賦予現實意味的女性人體，可算是一個先驅。這在西班牙宗教裁判所的黑暗統治年代，不能不說具有十分重要的反封建意義。
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