若伊的博客
從傳統文化裏發現解決現實問題的方法，在交流過程中尋找令人茅塞頓開的靈感。
可以說古代詩人 對數字的概念模糊愛昧的。
對於古詩人來說數字更重要的是為了切合平仄，有時必須更換實際的數字才能合乎韻律。如：十，百，萬是一組仄韻數字，一，三，七，八，千又是平韻數字，如果使用數字不嚴格遵守平仄規律就無法作出好詩了。
所以蘇軾隻能說“竹外桃花三兩枝”，與習慣和口語中的“兩三枝”相比很拗口。“萬水千山總是情”等比“千山萬水總是情”更符合平仄規律。
李白《襄陽歌》中的“百年三萬六千日，一日須傾三百杯。”
蘇軾《惠州一絕》中的“日啖荔枝三百顆，不妨長作嶺南人。”都是一種象征意義上的數字：無論李白多麽喜歡喝酒，如果一天喝上三百杯，不急性酒精中毒也會腹脹得無法動彈。就按他所說的十分之一計算，三千六百日，每天三十杯，其肝髒功能失常不是肝癌就是肝硬化，是無法活下去了。
無論蘇東坡多麽喜歡荔枝，一天吃上三百顆荔枝，保不準口舌生瘡，是無法啖下去的！
日本社會對中國有一種先天的天然的“不信感”,許多負麵印象多來自對中國古代詩人的傑作，他們囫圇吞棗地誤認中國人“言過其實”。
日本人說中國人喜歡誇張、撒謊，什麽都是“白發三千丈”隻是誇誇其談。所以在企業的事業談判中，中方越是拍胸脯、做保證如何如何隻會讓日方越會引來懷疑。因為誇張的說法讓精打細算的日本人無法跟上腳步。
中國古人的思維方式多是模擬性的（analog），現代日本人的思維更多的是數碼性的（digital）。一個模擬信號可以經過大腦的多路轉換器和一個或多個放大。而數碼型號則是嚴格的數字係統的增減。古人所學的知識有限，四書五經，諸子百家，二十四史之類，後來有三、百、千（《三字經》、《百家姓》、《千字文》），對於科學知識了解甚少。
所以如果讓古代詩人打麻將可能是不記過張，炒股不看大盤，不會割肉清倉，也不會囤積居奇，搞政治不懂隱忍。
少年李白“觀奇書”、“樂仙遊”、“好劍術”，才能與興趣廣泛，賀之章譽其為“天上謫仙人”。唐玄宗時，李白隻不過是一個待詔翰林。李白性格傲岸不群，根本不能忍受這等“摧眉折腰事權貴”的生活，自請還山，離開長安，開始了他的漂泊…在詩人李白的眼中數字就是一種工具：“千山飛鳥絕，萬徑人蹤滅。”運用數字使詩對仗工整，富有韻律美；進行對比；“千裏江陵一日還”除非是坐動車或高鐵，否則無法實現。“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。“白發三千丈，緣愁似千長”。表示比喻：“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。
這些數字主要是古詩獨特藝術之處理，為了達到一種盎然的情趣，千萬不能當真、認真、更不能較真。
日本的徘句也好短歌也好，惜字如金，一個字代表很多思想考量，如果用數字反而局限其意識境界。
不能將詩人的數字當數據，立論，論證，導出結論。鄭燮《詠雪》
“一片兩片三四片，五六七八九十片。千片萬片無數片，飛入梅花都不見”。簡直就是數字的多用。邵康節《山村詠懷》：“一去二三裏，煙村四五家。
亭台六七座，八九十枝花”。用數字巧妙地將煙村、人家、亭台、鮮花等景象排列在一起，構成一幅靜謐柔美的田園風光圖，表達出詩人對大自然的喜愛與讚美之情。
李嶠《風》“解落三秋葉，能開二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜”。
寫風的小詩，很有浪漫主義情懷。風無影無形，卻可秋風掃落葉；春風開百花；激起千層浪；吹斜萬竹林。無形的風，在詩人筆下，不僅有形，甚至有性格，有力量，有脾氣。
杜甫《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”。寫出了杜甫當時的複雜心情——說船來自“東吳”，此句表戰亂平定，交通恢複，詩人睹物生情，想念故鄉
“欲窮千裏目,更上一層樓”、“春種一粒粟,秋收萬顆子”。
梅花 陸遊
“聞道梅花坼曉風,雪堆遍滿四山中”，“何方可化身千億,一樹梅花一放翁”、
“一封朝奏九重天,夕貶朝陽路八千”、“待到秋來九月八,我花開後百花殺”
“烽火連三月,家書抵萬金”……。
古詩中可謂不缺少數字，特別是格律詩和絕句更願意使用數字。
古詩，猶如川菜中的花椒海椒，是調味料，是刺激味蕾的藥品。任何一個詩人都會使用數字來“背書”。日本的短歌，長歌，俳句就像日本料理一樣講究的是清淡、新鮮，沒有任何調味料都可以“料理”。在日本是個文學中數字是少見的。
還有即便是使用數字，日本人更喜歡使用“千”而中國人似乎更喜歡使用“萬”字。麻將裏麵沒有“百”、“千”、卻有“萬”字。
萬家燈火，萬壽無疆，萬事開頭難，萬丈高樓平地起，萬惡的舊社會，萬眾一心，萬人空港，萬事如意，萬世師表，萬馬奔騰……。換成“千”字就不順口了。
在日本的成語習慣用語中以“千”字為多，千裏迢迢，千鈞一發，千秋大業，千載難遇……。換成“萬”字就有點拗口了。
“山千海千”（老奸巨猾），《千與千尋的神隱》、“千的風”……
日本表示多的東西更多時候使用“千”，可能是受佛教的影響。“千手觀音”，日本地名多以“千”為多見：千葉千，千代田，千馱穀，北海道的千歲機場（chitose），千林，千舟，千草……。日本的國歌《君之代》就是千代開始……
但近代的四川料理如麻辣火鍋，麻辣燙一樣覺得佐料、辛辣材料太多，讓許多人受不了。簡直就是數字的堆砌羅列。
至於毛澤東的詩詞中的數字更是多多益善，“不吃辣不革命”的毛詩人幾乎每首詩都要用一些數字為“調料”----
“北國風光，千裏冰封，萬裏雪飄”，“糞土當年萬戶侯”，“萬裏長空且為忠魂舞”，“可上九天攬月，可下五洋捉鱉”，“更喜岷山千裏雪，三軍過後盡開顏”
對於數字的無心使用也是詩人對數字的無頓著（不敏感、混亂）
那種“大躍進”，“萬斤水稻”，和“蘇修都一萬年”等不切實際的說法就大行其道。對“一句頂一萬句”這句話到了晚年最後明白了是“被利用”了，“萬壽無疆”，“萬歲萬歲萬萬歲”實際上是不嫌肉麻的“捧殺”，晚年之萬年，悔之已晚！
（略）
注：古詩詞
常見修辭方法有：比擬、比喻、排比、誇張、借代、對偶、設問、反問、反複、襯托、用典、化用、互文等。
學習修辭常識的目的是為語言實踐服務。首先能在語言中辨識各修辭方法，繼而理解其適用效果；同時要會用這些修辭方法，提高運用語言的能力。修辭方法又稱修辭格。據專家研究，漢語修辭格可達70種之多，常見的有10多種。
七言律詩,每行七字,有八行
七言絕句,每行七字,有四行
同理有五言律詩與五言絕句
古體詩（古風、古詩）、近體詩
律詩（五律、七律）和絕句（五絕、七絕）（今體詩、格律詩）
首聯、頷聯、頸聯、尾聯
“詞”是近體詩之後產生於盛唐、流行於中唐、發展於晚唐與五代、成就於宋代的一種新詩體。詞又稱“曲子詞”、“樂府”、 “詩餘” 、 “長短句”等。
根據詞調的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58－90字）、長調（91字以上，三闕以上）。
詞有詞牌，詞牌嚴格規定了每首詞的格律和音韻。從風格上來說，詞有豪放和婉約之分，蘇辛是豪放的代表人物，柳永和李清照是婉約的集大成者。
曲“曲”即散曲，是宋金時期逐漸形成的一種新詩體，並盛行於元代。
曲與詞的最大不同，是曲可在詞調規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。
元曲四大家及其代表作：
關漢卿的《竇娥冤》
馬致遠《漢宮秋》
鄭光祖《倩女離魂》
白樸代表作《梧桐雨》
古體詩和近體詩的區分：
1、看朝代：近體詩出現在唐代之後，唐代之前的必為古體詩。
2、看字數和句數：近體詩基本為五言和七言，句數基本為四句或八句。
3、看押韻：古體詩押韻自由；而律詩押韻位置固定，即二、四、六、八句的最後一個字押韻，第一句可押可不押，五律第一句不押韻的居多，七律第一句押韻的居多。
4、看對仗：若前麵條件都符合，且是八句，那麽分析三、四句和五、六句，看是否對仗，律詩一定是對仗的。
詩歌鑒賞常考四方麵：
2、詩歌意境鑒賞
3、手法鑒賞
4、語言鑒賞
（二）題材
體裁：從詩歌的格律（形式）上來分。
題材：從詩歌所寫的生活領域（內容）來分。
常見的詩歌題材一般有哪幾種？
1、寫景（抒情）詩
2、即事（詠懷）詩（敘事詠懷詩）
（包括送別詩、羈旅詩、閨怨詩、感時詩）
3、詠物（言誌）詩
4、懷古（詠史）詩
5、田園（山水）詩
6、邊塞（征戰）詩
7、哲理詩等。
A、讀頭：細讀題目，初步了解詩歌內容。 B、讀尾、讀作者：通讀注解，知人論世（生活經曆、寫作背景、寫作風格等）。 C、研讀詩歌，找詩眼與特定意象。 重要方法：抓詩歌意象
分析內容情感一、描繪詩中展現的圖景畫麵。 （力求真實)
二、概括畫麵所營造的氛圍特點。 （抓住特點，用形容詞概括）
三、分析作者的思想感情。 （切忌空洞）
詩歌意境鑒賞
手法鑒賞
寫作手法（寫作技法）是個大概念，它包含了章法結構、表達方式、修辭手法、表現手法四個方麵。
（一）章法結構：起承轉合、線索貫穿、前後照應、前後對照鮮明、過渡自然等。（見姚P56）
（二）古典詩詞常用的表達方式
表達方式：記敘、描寫、抒情、議論、（說明）。
描寫方法：可分為正側結合、虛實結合、動靜結合、點麵結合、明暗結合、粗筆勾勒（白描）、工筆細膩、多角度描寫（俯仰遠近、視覺聽覺等）、色彩渲染、對人物的描寫（動作、語言、心理、肖像、正麵、側麵、細節）等
抒情方法：可分為直接抒情（直抒胸臆）、間接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古諷今、懷古傷情）。
（三）古典詩詞中常用的修辭手法
比喻（通感）、擬人、 誇張、借代、對比、對偶、雙關、互文、設問、反問等。（排比、引用、反複在古詩詞中不用）
（四）古典詩詞中常用的表現手法
起興（比興）、象征、正襯—襯托（烘托、側麵烘托）、（對比）反襯—（以動襯靜、以樂景寫哀、哀景寫樂） 、動靜結合、化動為靜、用典、化用、托物言誌（借物喻人、借事喻理）、借古諷今、懷古傷情、情景交融（觸景生情、借景抒情、景中藏情或寓情於景）、情中見景、虛實相生、點麵結合、豐富的想象、聯想、含蓄、選用一些……意象渲染出……氣氛，等等 + 修辭手法。
章法結構：
起承轉合、線索貫穿、前後照應、前後對照鮮明、過渡自然等。（
古典詩詞常用的表達方式
表達方式：記敘、描寫、抒情、議論、（說明）。
描寫方法：可分為正側結合、虛實結合、動靜結合、點麵結合、明暗結合、粗筆勾勒（白描）、工筆細膩、多角度描寫（俯仰遠近、視覺聽覺等）、色彩渲染、對人物的描寫（動作、語言、心理、肖像、正麵、側麵、細節）等 。
抒情方法：可分為直接抒情（直抒胸臆）、間接抒情（借景抒情、情景交融、借典抒情、借古諷今、懷古傷情）。
古典詩詞中常用的修辭手法
比喻（通感）、擬人、 誇張、借代、
對比、對偶、雙關、互文、設問、反問等。
（排比、引用、反複在古詩詞中不用）
古典詩詞中常用的表現手法
起興（比興）、象征、正襯—襯托（烘托、側麵烘托）、（對比）反襯—（以動襯靜、以樂景寫哀、哀景寫樂）、動靜結合、化動為靜、用典、化用、托物言誌（借物喻人、借事喻理）、借古諷今、懷古傷情、情景交融（觸景生情、借景抒情、景中藏情或寓情於景）、情中見景、虛實相生、點麵結合、豐富的想象、聯想、含蓄不直露（蘊涵）、選用一些……意象渲染出……氣氛，等等 + 修辭手法。
（除外：以小見大、設置懸念、伏筆照應/鋪墊、抑揚結合、詳略結合等在古詩詞中一般不用）
豪放 所表現的題材多為雄心偉業；所描寫的景象境界開闊；所運用的動詞富有力度、形容詞和副詞色彩鮮明；有時有激越昂揚的抒情；多用排比、誇張、反複、反問等修辭手法。
柔婉 所表述的對象纖巧細致；所表現的情感細致纏綿；所描寫的畫麵色調輕柔；修辭上少用排比、誇張、反問。
直露與含蓄 直露 表達作者的感受和觀點比較直接。
含蓄 不直接表情達意，而是托物言誌、借景抒情；多用象征、比喻、設問等手法。
質樸與華麗 質樸（平實） 語言通俗化、口語化；少用修辭，少描繪性語句。
華麗（典雅） 講究節奏和韻律，多描繪性語言；多用引用、排比、對偶、用典等修辭手法。
莊重與詼諧 莊重 文章的話題較為嚴肅、語氣凝重，句式整齊、完整而綿長；關聯詞運用完整準確。
詼諧 語氣輕鬆幽默，多誇張、反語、比喻，有趣味。
簡潔與繁複 簡潔 語勢流暢，多用短句。
繁複（細膩） 多用長句，多對比性和辯證性語言。
煉字
古人寫詩作詞，講究錘煉字義。節骨眼處一個好字，會使全句全篇一下子光彩照人、神韻俱備。這個字往往被稱作“詩眼”或“詞眼”。古人這樣說：
“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休”——杜甫
“兩句三年得，一吟雙淚流。”——賈島
“吟安一個字，撚斷數莖須。”——盧延讓
“詩賦以一字見工拙”——蘇東坡
“夜學曉不休，苦吟鬼神愁” ——孟郊
“吟成五字句，用破一生心” ——方幹
賈島一“推”一“敲”傳為千古佳話
一、解釋該字在文中的含義。（本義——引申義）
二、指出所用到的手法，分析描摹景狀的效果。
三、指出該字在表現意境，傳情達意中的作用。
《詩經·國風》：清新、自然、質樸、簡約。
漢樂府：緣事而發（即敘事性）、質樸自然。
魏晉：建安風骨——慷慨悲涼、剛健有力。
齊梁：浮靡——詞藻華靡，內容貧乏。
初唐（四傑）：清峻。
盛唐：雄渾闊大。
晚唐：傷感。
語言(語句理解)——形象(意象、意境以及人物形象）——思想內容（思想及感情）——表達技巧（各類手法)
從作者推測背景，從題目聯想內容。
從小序了解緣由，從注釋破解難點。
從語言讀出感覺，從景物體味情感。
從意境洞察心胸，從尾句參透主旨。
從思路把握結構，從表達分析技巧。
1．鑒賞詞語或名句 ①扣住重點詞語分析，回答題幹的問題。
②解釋或描述名句的內容，為下文分析做準備。 ③概括該句語言風格、煉字方麵的特點或表達技巧。 ④聯係詩人，點出句中隱藏的情感。
2．鑒賞藝術特點 ①分點概括藝術特點（語言風格、煉字技巧、表現手法）。 ②指出後舉例論證。引用詩中的原句（詞）說明其藝術特點。 ③說明運用這些藝術手法所表現出來的思想感情
