Getty center 一個現代藝術畫廊

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Getty center 一個現代藝術畫廊

每當人們提到洛杉磯，就會構想出一個由高速橋連接的完全郊區化的城市。整個城市缺乏一個政治文化中心，因而一種強大的離心力將城市撕裂成一個個的碎片，在景觀上，其表現形式就是兩層高的小樓無規則地慵懶地鋪遍整個San Bernardino穀地。由於建築上缺乏引人注目，別具匠心的作品，因而整個城市地貌也就缺乏一種活力。在一年四季不變的強烈陽光下是一年四季不變的單調乏味。

在這個整體缺乏建築特征的城市裏，坐落在洛杉磯西部山麓之間的建築傑作-----Getty museum-----就更顯得璀璨奪目。Getty museum 是由當代著名白派建築師 Richard Meier 設計的。她依山傍海，仿佛一個睡美人，沉睡在山花浪漫的穀地之間，寧靜地等待著那個異域的王子走入她玫瑰包圍的城堡，等待著那輕輕的一吻把她從美妙的夢幻中喚醒。整個建築是由若幹設計精巧的幾何體構成，淺藍色的玻璃窗和海藍色的帶狀玻璃嵌線賦予整個建築一種特殊的韻律和節奏。外部白色的花崗岩包圍著寧靜的藝術畫廊，好象14世紀時西班牙的城堡一樣，美妙的時光在其中靜靜地流逝著。



Richard Meier 擅於利用圓柱體作建築的構成元素。門廳中隱含的中空的圓柱體，將博物館的各個功能部份有機地結合在一起。前廳利用頂部天窗采光，陽光垂直地落下，經過旋轉樓梯等複雜的幾何體在空中分割，斑駁的日光瀑布一般灑落在大理石的地麵上。對於光與影的運用，古埃及的建築師也經常采用類似的手法。在通向金字塔入口的甬道上是密布的石柱，肅穆的陰影產生了一種震攝力，在甬道盡頭，金字塔龐大的輪廓沐浴在陽光之中，強大的物質力量壓迫著人的心靈，讓人不由自主地生發出強烈的宗教的神秘感。而在這裏，Richard Meier 細膩的構思引發的是人們對藝術的幻覺，為人們在欣賞繪畫前做好一種心理準備。

漫步在庭院之間，周圍四個獨立的建築體遙相呼應，隔絕了外界紛攘的塵囂，構成了一個冥想的空間。庭院中心是一池碧水，清風徐來，旁邊的白色建築好象希臘神話中納喀索斯，默默地在流動的漣漪中欣賞著自身的倒影。涓涓的水聲音樂一般回蕩在院落裏，為這個白色的世界賦予了一種自然的靈動。不遠處是一個具有東方神秘色彩的迷宮式花園，綠色的藤蔓類植物沿著金屬架向空中攀延伸展，一朵朵紫色的小花點綴其間，在風中緩緩地搖曳著。

博物館中的主要收藏是古希臘的雕像，十九世紀的繪畫和仿古的歐式家具。Getty，一個石油界的花花公子，生活在巨大的財富所帶來的厭倦之中，珍藏的名作主要是頹廢的印象主義繪畫。凡高在精神病院中所畫的憂鬱的蘭花，狂放的筆鋒由下而上，描繪著蘭花熾熱的生命力。莫奈在初秋的黎明中捕捉到的睡蓮，盛開在寒風之中，透明的氤氳中淺粉色的花瓣傳遞著時序變遷時的憂傷。



走在博物館的回廊之間，豐富的色彩，光與影的變幻，複雜的建築藝術語言構成了一個現實的迷宮。從這種象征意義上來講，繁複的結構和圖案構成了一種能指，所指向的就是生活本身，而自我如此這般存在於其中的這個世界就是這個迷宮本身。在感性直觀的美的表象之下，事物本身的邏輯深深地隱藏在迷宮幽暗的回廊中。每個人在生活中形成了一種世界觀，一個以自我為中心的價值體係，生命之線引導我們穿過一扇扇似曾相識的房門，然而，我們最終的目的地既沒有接近也沒有遠離這個迷幻的中心。在這個漫長的曆程之中，無處不在的就是這個生命個體所表現出來的意誌。

Getty，一個縱情聲色的輟學者，一個在經濟大蕭條中依靠兼並而發家的機敏的投資人，一個曾經在沙特的荒漠上豪賭石油的開放商，一個為金錢而放棄了親情的風燭殘年的老人，竟然花費20億美元建造了這個免費開放的博物館，向公眾展示他的藝術品味和收藏，長久地影響著世人對他的評價，以一種特殊的方式展現著他撲朔迷離的內心世界。在他臨近生命終點的時候來建造這樣一個博物館，他的目的又是什麽呢？建築最初的目的是為人們提供一個可以棲居的場所，可是一個死寂的博物院已經遠遠超越了這個功能意義。也許，他也像古埃及的法老一樣，追求著一種精神的延續，一種冀期於來世的希望撫慰著他焦灼的內心，或者，這個充滿鮮花流水家具繪畫的世界是他對生命的渴望，是他理想中的天堂。從這個角度來說，Getty 就象古代的君王一樣，這個博物院就是一個俯視人間的陵墓。

走出博物院，外麵已是夕陽西下。遠處是一望無垠的大海，孤帆遠影，天際是一線朦朦朧朧的灰色。暮色四合，寒蛩淒切，風中飄來山裏植被散發的獨有的清香。漸漸的，淡紫色的晚霞在天邊消逝，新月初上，明亮的繁星在秋空中閃爍著那永恒的光芒。