小蜜蜂恐懼症

       
       不知“小蜜蜂”正式加入京劇的行列確切的曆史有多久了？現在似乎是專業票友演出都少不了它，許多演員沒有它就唱不了戲了。中國的傳統戲曲向來是由廣場藝術發展至劇場的，因此其聲腔、樂器伴奏設計都是為照顧廣大觀眾而設計的。不過我想不久的將來京劇終將因小蜜蜂而改寫曆史了，京劇演員們不用再如同老前輩們摸黑就去城牆根喊嗓了，拉琴的也不用整天的練功怕別人笑拉不響那二根弦了；此皆拜小蜜蜂之賜。

 　　當年上海的天蟾舞台及北京的長安大戲院，都比現在改建後的新式劇場空間大、坐位多，那時別說小蜜蜂了就連立式話筒都沒有，也許隻有幾支大水缸在台前吧。據說當年李多奎一句悶簾，天蟾舞台三樓的觀眾都聽得字字震耳。今天的演員如有多爺的功力，管音響的先生保證還嫌你太吵，紿他添麻煩哪。現今北京的長安大戲院原是為京劇設計的劇場，其設備亦堪稱一流，但每次看戲都覺得其音響控製的有缺失，其實仔細分析並不能怪管音響控製的工作人員，而是京劇的高調門與小蜜蜂，以及人類的聽覺係統原本是個非常勉強、不適的組合。

 　　聽前輩們說，馬連良先生在台上演出常習慣性的指揮龍套、配角，內行戲稱其為 “交通警察”，如說“走”、“快點”、“後邊點”等，有時急了還會小聲說“他媽的你快點！”。藝術家在台上就如同在家一祥自在，是有道理的，我想馬連良先生要是在今日的長安大戲院演出，帶上小蜜蜂恐怕其瀟灑自如也要打折扣了。其實演員在台上有時為了清清嗓子小咳一下，是十分正常不過了，不過由於有了小蜜蜂這點自由成了演員的大忌了。尤其是許多票友演出由於心理緊張，一上台老覺得嗓子眼不舒服，但有小蜜蜂想咳又不敢咳，弄的嗓子更加緊張。且小蜜蜂使聲音失真也是正常的，演員在台上聽了不是平常自己熟悉的聲音，頓時對自己控製能力產生懷疑而影響了演出。且小蜜蜂失靈也是幾乎每場必有的，這個演員聲大的刺耳，那個演員像在演無聲電影。自從有了小蜜蜂，每次自己演出反而多了份心理負擔，由於有過幾次不佳的經驗，每逢演出都建議主辦人 “恢複傳統” 不用小蜜蜂，但皆因別的演員堅持，怕不用小蜜蜂觀眾就“聽不到”而作罷。

 　　記得多年前有位先生在台灣申報撰文，寫我與老生名票王偉先生在美京華聖頓公演<坐宮>時之戲評，其中多溢美之詞但最後提到懷疑我有學大陸演員配帶“小蜜蜂”之嫌，當時看了文章真如同蒙受不白之冤，不知是自己的嗓音那天“失真”了，還是嗓子“太痛快”了使人有此錯覺？那時認為配帶“小蜜蜂”是個投機行為，不太光明磊落似有欺騙觀眾之嫌。誰知時過境遷，如今誰的小蜜蜂不靈、出了問題才是對不起觀眾呢！想想以前為了“小蜜蜂”受冤而生氣真是可笑。

 　　前不久我們同台演出的一位非常出色的老生票友，也許他也吃過小蜜蜂的虧，那次演出特別交待把他的小蜜蜂調到最小，演出完大家都跟他說，“你演的真好，隻可惜你的小蜜蜂壞了！，真遺憾！”而現今有些京劇名家怕小蜜蜂演出時不聽話，也怕別人的小蜜蜂“瘋“過自己的，不但胸前帶一個，腦後也帶一個，因此觀眾常會聽到“雙聲道立體聲”。據說當年趙燕俠唱<玉堂春>，要求台口的話筒都撤去，她說要給觀眾聽原汁原味，趙燕俠還說”愛聽電流聲回家聽唱片去！”趙燕俠先生的功力與自信，我想當今的演員有此氣魄者已少矣。李開屏老師給我說戲時也提到一個老概念，就是在台上唱戲，要訓練要求使自己的嗓音能傳達到門口收票人員的耳裏。我想李開屏老師所傳承的觀念，也終將被小蜜蜂的橫行給打破了。所以有人言現今演員有參賽演出，其保護嗓子並非首要，巴結好管小蜜蜂的大爺保證小蜜蜂一定 “活” 才是首要。

 　　同樣的劇場以往多年演出都沒有小蜜蜂，現在沒有小蜜蜂竟不能演出了！真的懷疑人的耳朵是否退化了？小蜜蜂已成了京劇演出的必要條件？還真懷念以前沒有小蜜蜂在劇場看戲的真實臨場感，而現在看電視還比現場強，因至少能保證耳朵不受罪。真不知小蜜蜂的誕生是京劇的福焉？禍焉？