紫光筆記及回帖摘錄

我的筆記及回帖摘錄
（按語：這是我平時的筆記，多數都是看《唐詩集評》的感想。個人的體會，不代表古典詩歌真正的理論。詩友們可以通過它，了解我評論的思路。） 

清新自然之象，籠高古空遠之氣，乃成詩意。

求高古者，以險怪為極限，過此則傷意脈。言辭悠悠出於口，當如物象款款入於目者。言之不精，病在觀之不細。理之不徹，由於思之不深。

思之深矣，觀之細矣，為之不止，必得鬼神之助。“蜘蛛也惜春歸去，網住楊花不放飛”，村婦偶得之句也。

每用一字，應有來龍去脈，根據牢實。發一意，必有遠遠來頭，寬寬去處。

欲使眼中出境界也，往往借天地自然之心以煉氣。欲舒胸臆且感通人也，時時求身邊淺近之事以達情。

律詩法度。
一、二句須明白曉暢，悠然入題，總括全篇之收放。如遠眺山景，粗得全勢。
三、四句承上啟下，發新奇之端。此時如入山門，豁然開朗。
五、六句勾連上下，轉折無失，隱隱見機趣，如山中之遇野僧。
七、八句合全篇，啟收放之機關，鼓蕩義理，點染心跡。觀山已罷，轉身而未去，滿腹雲騰霞照，亦無具體之一景。意氣如風，超然遠揚，得發起之勢即收住筆墨，使餘韻深長。

晉人嚼甘蔗，漸入佳境。觀古今之詩及詩論，頗覺越拿越細。物有盛衰，豈其然乎。有令名者，動曰“詩為餘事”，以自標其高，若言“天子乃吾兒”者。小家習氣，未解高下也。

道載於文字，文字托於人。而文人自輕，世人故輕之，轉而輕文，殃及於道。是斯文之罪也。

聞門外嚷嚷，有高軒過，扶牆觀之，啞啞評論短長，終不知此中滋味。劉邦得天下，而不知皇帝之尊，必待禮儀之成，而後悟始皇之威。大丈夫所謂“如此”者，殊不易也，況凡民哉？
古賢者在，舉目四顧，誰可與言詩者？

參“深山古木平”用字之法，可悟取景於淡然無意之間，亦須刻畫。

終宋一朝，理學奪其氣。自元之始，異族奪其誌。時勢之變，風氣铩矣。詩人之中，不複有公幹、九齡、太白。
今人視古，如聞異類，斯文絕矣。

為文之道，積情理，發事物，勢若排山倒海，或如春雨潤物，人不能抵拒。得其意，忘其言，此乃極至。

古詩人在，見眾人叨叨以技巧論其作，必不肯顧。使淵明複生，設席授業，必不拘拘於章句。凡事，道本而技末。後世以品評為能者，離析支解，妄論方法，事益難，功益微。指道路為目的，昧蒼生久矣。

古人不知作法，文章之偉麗不可及者亦在古。今人說法，滔滔不休，愈演愈烈，而文愈不及。強做解人者，徒欲自立，不思立人，千古罪人也。

讀諸家集評唐詩，得見古人立論之本。亦有持小家臆說者，以筆墨為刀斧，肆意殺伐，以予奪為快心之資，謀私而已。文人如此，其心可誅。似此輩實不足以偵人心術。

古人自有追求，故於文字中見意，人因之而定優劣。此乃論詩之大本也，亦是詩教之所歸。古人之誌崇矣。

自家所持者為氣，在心性中，不易變化，是蘇轍所謂可以養而至者。養非一日之功。人可以暴富，不可以急貴。言之所傳，調有高下，在見識中，可以學而能。然為氣所限，不得自振。徒以頌習，非其門徑。故庸常之人，亦不無好句，惜其不能一而再也。

春花秋月，各領風騷。解意會心，當如是觀。故韓愈不自貴於賈島，伯牙不以子期為不如己也。

詩不唯美。或曰美不唯形。窮一世之智力，體納萬物，愛之而已，詩之道也。以此觀之，雖古人之作，亦偶有未合者。

魏晉諸賢，片言隻語，流芳百世，似未減詩人嘔心之作。或因其盡顯風神故也。此可為詩人者鑒。

沈德輿雲：張籍《沒蕃故人》“欲祭疑君在，天涯哭此時”，與李華“其存其沒”數語並駕。

二十年前即讀此文，未知其妙。今日參之，亦恍恍惚惚。古人習詩文必不如此之滯緩，竟是何故？
意恐今之所學，多半皆誤。憶幼時課業，聽命強受，無所辨析。長大遇事則昏昏然，如老奴之喪主，出於水火，而不知所歸。大謬誤人，亦何慘烈！

世人往往從吞刀吐火處見得真佛。

古人雲，五律似禪。
現佛祖氣格，拈得真花真葉出，使觀者會心，即為大乘。解詩者，以微笑為第一意。至說是非不休，淪入小儒公案，則無味外味矣。愈見他嘔心瀝血，愈見得後人無恥。醜惡大婦，論小婢美否，無論允當，都無善意。評詩先去自大心，再去欺隱心，開口即可射中半鵠。

詩，太不好難評。太好也難評。最是會心處，往往說不出。
六朝的詩，要多看多思，不解處再探討。
明清複古詩人以宋為病，以唐為正。唐詩之源，便是漢魏六朝。
作詩莫沉潛於一句，須拿住整篇。按起承轉合先截開，大樣豐滿之後，再於局部求奇。若下手便奔著奇巧，偏了路數，便挪不動步了。
變化間須聯絡，是針線，密才好。
天下無粹白之狐，而有粹白之裘，麵上是高手，裏子無外乎裁縫。

詩之路，是人生路。其目的是顛峰哲學。
夢迷問心，心迷問夢。
詩可以群，可以怨，也可以觀人。高手作詩安排事，高手做事安排詩。

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（按語：以下是部分回帖，摘錄於此，歡迎師友們批評指正。）

古人作詩，一向以心氣為首，然後論見識高低。然後才涉及作法，否則在古人眼裏是不足觀的。中國古典詩歌的底，是本民族的哲學，並輔之以藝術，起初是民歌與音樂的加工塑造。人的情感，賦予它靈性。它的內部結構，就如有生命的肌體一樣，是完好無缺，血脈相通的。所謂畫龍點睛，哪怕差一樣，它都不可能活起來。
如果今天的作品能夠盡善盡美，那麽李白杜甫為什麽還要細論文呢？試想當細在何處？圓融，正是微吟無板念念不忘的圓融。這才是方向。如果隻是玩玩，那就都無所謂了，可以無所不用其極。欲與自然同其呼吸，那就必須去參悟天地造化。
能夠成為道，成為教，就說明這裏麵有大的東西在，它與手機信息裏的幽默，應該是有區別的。不必人人如此，但這確實是一個朝向更高目標的方向。

我以為做詩，語言準確是第一步。平仄合律是第二步。結構完好是第三步。這時候一首詩未必精彩，隻是順當。
煉句巧妙是第四步，義理暢達是第五步，精神充盈是第六步。在這個時候，學問與勤奮都可以發揮作用。
見解過人是第七步，風神俊朗是第八步，寓意遙深是第九步。在這個階段，憑借的是天長日久積累的感覺，它來自心性的修為，手工操作不管用。所謂超拔，靈透，天機，禪悟，構成一片山水，任著詩人徜徉。
然後開眼即看，處處皆是道理趣味，開口便唱，篇篇都成高調。不是誰能夠很容易就做到，但這是方向。就像人類感情一樣，生生死死，都有崇高的目標。
也許我看帖子的時候，表達得不好，但是我心裏確實有這些，都是拿著這些感覺在看。

在其他地方，上下兩句如連理枝。在五七律，對子是反應堆。氣脈不接不是作法，物象不遠不是手段。

事物是有情味的，別直接使用它們，去感受它們的精神。撥開這些，深一層看看，那切身的、動心的還有什麽。人賦予萬物以情感，都有一些定局在，相當於模塊，可以直接拿過來用，也就是說，寫景的時候，情就在了，不必用多餘的筆墨。
律詩的作法，和散文、論文都差不多，要有頭尾，有中腹，這是中國古代的思維方式，一切都取法於自然，取法於物象，從中提煉出理論，同時也賦予它們理論的色彩。有詩的國度，也是哲理的國度。讀者往往需要具備一定的理論基礎，和對生活的了解。看到文字，可以勾勒出一幅圖畫，你圈定的越準確，讀者心裏的圖畫就越清晰，境界也就從中產生了。
詩的美感，作者完成一半，讀者完成一半，仿佛兩個人的共舞。所以感念、節拍要準確，要有統一的標準。對於知音者而言，不怕語言艱深晦澀，怕不準確。這是一道門檻，它本身不是詩，與詩意無關，但是作詩的人，必須老老實實地過了它。
其實，古文與現代文之間並不是完全的斷檔，很多語意還在，或者接近。隻要精、簡，用現代語言音韻，一樣可以作出很雅致很高華的古體詩。古人更多的詩句，是接近當時白話的，詩就是樂曲的歌詞，要詠唱，就要順當。要精美，要意境，就要簡練巧妙。
律詩自有它的作法，叫起承轉合，起，是領起一篇的調子，它是序曲，是首聯。承，是接首聯意思，它本身也得有獨立的意思，所以才叫接，不然就是一體的了。它仿佛是論據，下一聯好比是論點，這是中間四句，是一篇的主幹。轉，與承的作用一樣，隻不過一個對上，一個對下。合，好比是意義的總結。這些意思，往往都不用道理說，而是用景物配合著說。古人也用山川形勝比喻篇章結構，它如何的起，如何的變化，如何平穩，如何波瀾壯闊，然後如何奔向更深遠的境地。山回路轉，柳暗花明，種種情形，都須有實地，有跡可尋，不容置疑，如真山真水，然後天機可見，感物動人。又好比情人的歌，一定要讓對方聽得懂，那麽你的表達才有意義。
這些都是方法。方法容易掌握，就好比你能挖出渠。心境裏的內容好比是水，讓它流淌不容易。數十日可以了解律詩的作法，而詩人的心靈卻需要數年以上的時間，才可以養得出來。真正的詩人，他應該是這個時代的導師，引領人們，走入美好的精神世界，借以改造我們的現實世界。否則他就小。所以古來詩人，不齒小巧，寧可讓自己的句子醜樸，就是怕失了自己在天地間舉足的地步。

這就好比四個有見識的君子，都站在登臨處，分別發表見解，因為有見識，他們的言辭是不會重複的，也不會衝突。他們互相陪襯，互相補充，最後相視而笑，莫逆於心。而他們的性格又是不一樣的，這就使得他們的見解、議論、意趣，隱隱生出波瀾。他們不沉悶，也不張揚，不卑不亢，心地清爽。
不管用字怎麽文，念起來一定要如口語一樣順爽，不能澀，不能頓。也不要任它滑脫，那是沒用心思的緣故。一篇的情緒觀點，雖不必直露，但一定要拿住，不能含混模糊，更不能弄丟了它。
一時間想不周全，先說這些，龍泉兄再參照一下《油花點滴》裏的說法。若能再閱讀古人的詩話就更好了。
以上這些基本都是我平日看書的印象，自己沒什麽發現，估計遺漏的更多。我自己做的也不夠好，也在追求著呢。

順當是大前提。作法如幻術，越讓人見得真切，越顯手段。
人說不怕痛，不是不痛，是能淡然看著它作怪，看它來，看它去，都由著它，於是它是過客，我是主。看喜樂也是如此。
然後說出來就是淡語，淡語未必不深，是麵子平，裏子厚著呢。對人間至情，我能使得幾分造作？
看老兄的語言，雖不順，卻是真模樣，是借屍還魂，隻未順，非造作，故可取。
何為淡語？或如父母囑其愛子，或如少子以其所痛哀哀告於父母，無情即有情，亦無所謂有無，自能動聽者之心，何也？
如我的句子，所謂熟，是真熟。與無過兄論，邀其欣賞而已。作詩，煉句結篇找平仄聲調而外，對情理事物，還須有所發現。八句之中，有一句兩句當得也行，不然則隨波逐流矣，何足道哉！
又如我初學寫字，見人說筆畫之有力，隻以為在胳膊腕子上，此處豈是用力處？
詩之情趣境界，不在古人已到之字麵。是我人先得之，然後借文字以發之而已。亦如不借文字，未必不可以發之。

初學者看他字麵，飽學者看他見地。
五律如中國畫之寫禪意者，指指點點即可，一經加力便入旁門。太極亦隻是綿綿不絕如轉環，使不得龍虎威風。
詩中語言如模塊，須是真肝肺，裝束多反生嫌疑，不如坦坦之蕩蕩。
所謂圓融，不在字句。

自己作詩，透露誌趣，是興。
由此看人麵目心地，是觀。
到處走走，與同道切磋，是群。
心有不平，考慮分寸再表達，是怨。
前人經典之中，往往有為人處世學問，古時候推崇《詩經》，及其注疏。

學詩不養心性，不成器則鄙陋。幸而成器，先是倨傲，目中無人。接著便是狂，乃至於瘋癡。詩乃以心相照者，與物不接，方寸必亂。如此亦是幸中之不幸也。學如牛毛，成如麟角，華山之下，白骨累累，即此之謂也。此與學稼穡而不能以之果腹者何異？
成器可喜乎？誠可喜也。天地山川之壯美，悠悠然入我目，汩汩然自我口中出，其質亦足以配天地也。
而一出一入之際，倘昧於天道，不能自養，是亦荀子所謂“其間不能以寸”者也。未達乎七尺之身也。
手眼高，便傲物，與物不親，了無關愛，雖有寶物，無益於人，則與人何幹？人何以必敬之愛之？詩誠然善也，能與古人千年積蓄相較乎？人有寶山不觀，鎮日垂涎此狗頭之金乎？
才須學也，因才而致福，尤須留意焉。

諸體有別，前人主張不失卻麵目，然而如何是麵目，又不好說了。這好比見有人行走，難說是非。比如他說向南，卻往西邊邁步，這才好說，判之曰錯。我與良友兄反複探討，相互明了，這還好辦，路數生疏一些的，動手容易，撒手卻難。

按我的理解，五律和氣內斂為正宗，高華是它漫溢後的光輝。仿佛我一知半解的太極拳，綿綿不絕流轉如環，未必沒有力量，隻是使的法子不同罷了。茶酒各有其道，喧呼豪縱，茶其形，終是酒之相。寫古風如詞，終究還是詞，填詞如律，畢竟還是律，意氣如風可以往來，體段輕易變化不得。又如學書法，本二王，入其門者千千萬萬人，能不狼狽而出者有幾？伯夷叔齊不食周之粟，率土之薇，寧不周耶？所以說不學古人也難。偏欲以技勝古人，古人之中亦有之，是技勝也，彼人又何嚐不樂其心勝？同儕朋輩較量高下，欲出頭，不得已爾。
詩有道乎哉？抑或無之？明心地盡性命處，古人又何嚐不濟。今之道有二：一曰往古，一曰西方。大域所限，幾個能出入於天地之外？由此觀之，詩誠有道也，不東則西，非洋即古。縱聖人在，亦不必叨叨說西洋人信其高論，道不同也。詩雲伐柯，其則不遠，凡事終需有個法式，然後可以鑒否可。
吾兄諳禪理，當知至道不可以摻雜。文字，舟車也。至善，安宅也。所往無非前路，隻在乎如何擇所處而已。
曹洞之水，未必能澤趙州之木，一物能降一物，真病真醫，兩兩相成，然後始可探其得失。京都方士，恣其臆說，蠱惑一時，哪有裨益。都不如粗茶淡飯，體貼親切。

比如這隻是一首寫古音樂的，就不用解釋，辭色都在範圍裏了，端看讀者的知識麵。 
或者如水村兄的詠懷古代人物，就不應該責求他作注解，應為題目已經限定範圍了。若是講給不熟悉曆史的人聽，那就等於幫讀者補習了課程，卻不是注解。形象，要在景物以裏使用，意思，要讓它超出眼前的物象。古人說：超以象外，得其寰中。前者說的是意，後者說的是景。

所謂新意是這樣：事物不新字新，字不新事物新，都不新句子新，句子不新對子新，對子不新一篇構思新，處處都能出新意，隻是越往後越難一些。
尋常一樣窗前月，一有梅花便不同。都看怎麽搭配。兩句成對子，生成的意思，至少要大於二，互相增色。

我見前人詩話裏說起作法，比較強調以下幾個方麵: 
得體——比如諷喻,溢美, 贈別,哭挽,等等,都有基本的原則.
切身份——對方的身份和作者的身份.
真情溫厚——涉及詩歌的和樂與關懷目的.
然後在篇章結構上,在字句上下工夫.一切方法,都為這些個原則服務.古人看待詩人,首先要看他的心性和見識,其次才是才華,因為所謂準確精妙,都是針對大的方向而言的.
再就是,為什麽要含蓄呢?我的理解,事物都是發展變化的,是非之中有是非又有是非,人不能輕易否可,所謂含蓄,就是把握住事物的一種狀態——詩人創造提煉出來的狀態,而不是結論.
意象本身,大於道理.作者把提煉完成一半,再讓讀者完成另一半,這就是圓活,所謂空靈、飄逸等等意境,都是這麽產生的.
曾思考用字如何是好醜？或許以準切為標格。有瘡便剜去，隻切了一樣。能不傷體膚，又切了一樣。藥無餘毒，病不留根，下雨陰天不痛不癢，準矣。不苦口，著體能生芬芳，則靈而妙矣。古人有四十字皆如此者，是為絕品。若是當中有一兩處與此道合，亦足以自珍。

關於學詩的目的，說得淺近一點呢，就是尋求一種比較特別的樂趣——咱們這些人的樂趣。這一點各大論壇都有共識。咱們是些什麽人呢？我以為是通過詩歌追求人生真諦的人。這是必要的前提，十分的重要。咱們一切的探討，都望著這個目標出發，希望能夠走到這個境界裏去。這就是範圍。雖然看上去幾乎不設樊籬，但是畢竟得有個界限。
我們每個人學詩的起點、切入的角度往往不同，限於各自的閱曆見識，所持的觀點論據一時間未必一致，這是正常的，古時候也一樣。但是總得有個依歸，這也是正常的，古時候也一樣。所謂道不同不足為謀。

要借助古代文化，深入地，真正地，發掘我們華夏民族的精神（當然我們隻是從詩歌這個領域下手）。應該讓今天的生社會活中，出現那麽一批具備這種精神的人，成為古雅風流的化身，進而成為真正的中國人的象征。
古代詩歌裏麵，文字的是非得失，都應以古代聖賢的思想為主要參照，甚至作為依據。後來的曆史似乎在證明，幾百年過去，人們尤其是那些勇於改新的人們，隻是改變了生活秩序，至於前人的精神遺產，卻未動得分毫，麵對，背棄，走近，遠離，如此而已。
 一個民族的文化，帶有本民族鮮明的特色，這不僅僅是風俗習慣，還有他的精神積澱。儒、釋、道，這是幾千年來中國人的哲學基礎，其文學藝術乃至政治經濟等等，雖然曾經被人為割裂，但是幸未滅絕。我不知道我是否有弘揚它的義務，就象東北人喜歡水餃蒜泥喜歡酸菜燉粉條一樣，就象我很想去看北京天安門，看長城，看長江黃河 一樣，有些是嚐試過，覺得好，舍不下。有些是聽說過，覺得好，總是夢著。我把這理解為夢想，引申為追求，定為誌向。
如果一個人他隻想做個詩人，那麽他很可能成為一個俗人。如果他很想做個哲人，那麽他至少會成為一個詩人。很多文字，包括我自己的，一經與古人的思想光芒接觸，或者融化，或者發現謬誤，空洞，虛偽，渺小，輕狂，浮躁，愚鈍，狹隘。至於以為古人不足畏不足取者，實自閉於古人，未見得真理麵目，狂癡而已，何足道哉。
古人以詩為教，教人賢達，明智，真誠，博愛，大者兼濟天下，退一步可以獨善其身。可見文字之外，可商榷者甚多，作者，亦豈在平平仄仄起承轉合而已哉？親戚朋友，道路之人，交接往來，當中有道。十五國風善言之，詩也。淵明忘機，亦詩也。麵目心地不善，而曰詩人也者，我未之聞也。
何謂以學問為詩？如醫者為人診治，以其方乎？以其術乎？何為寫實文字？父子之間，了無禮防乎？古人以此為課業，往往不須叮囑，既有過錯，容易指摘。近日之世，人不行古之道久矣，能無病乎？
作品人格,終究要相互映照,然後渾完處見精絕,微瑕裏知真率.
能在喪禮上大聲念出,久久不受人指摘,便是真牢靠,所謂可以薦宗廟者.

同樣的意思，可以造幾十個句子，然後從中選擇，格律、聲色、句法、題目，行文、主意，等等都吻合了，那個就是當選的。所謂錘煉，我的理解，就是這麽回事。動了一個字，很多處也得跟著動，其中的變幻似乎是無始無終的，能夠把握著的，就是主題，這個主意要時時刻刻在心裏頭。所謂寬活，空靈，遠大，親切，等等，都是心地上的雲霧風光，說不出，隻能感覺著。咱們的信仰，信條，理論發明，是山，是地。這些個是有形有質的，是硬的，在詩歌裏麵，它們是骨，前者是風。
沒有心性的修習，思想是禁不得檢驗的。兄深喜禪學，前路不遠，所欠隻是熟悉作法而已。
然後回過頭來說，唐人的高明，後人敬仰，哪能隻因為句子佳所見新奇呢。學詩，僅僅是學詩麽。知老兄必與我有共識。

越是前代的越值得參考。隻是越往前越難懂。以我的古文基礎，也有看不動的地方。作為興趣，不妨另外博覽群書。我自己，不論看多少書，心裏頭有一個主意是清楚的，那就是我信奉孔孟的思想，但是我不偏執。這是我的根基。要說可信，路人的話也有其價值。要說到不可信呢，親爹親媽的話也有不對的時候。關鍵看我怎麽取舍，憑著什麽取舍。

不論多少意思，不必急著在一句裏表達。把因果是非關係圈住，內容是不會損失的。在詩外，並不是在世界之外，都有人情事理照應著呢。
詩曰：[豈不爾思，室適遠而]，這就有回絕的意思在了。孔子說：[未之思也，何遠之有]。還是不夠想念，不然誰還在乎遠近。
這也就是詩能使人靈透的緣故。[他人有心，予忖度之]，它象謎語一樣，就是要你思忖。

物象的使用，一般的說是這樣的：或者書本（主要是經典），或者是生活——兩者確定了的，就是典型。若是創作到了成熟期，可以信手拈來，拈來的是他牢牢記住的東西，不是眼睛接觸到的就算。所謂發掘，開創，也都是踩著這一個，夠著那一個。
回過頭來說這一稿，事物一旦成為文學藝術的形象，它本身就有了定義，就如同文字的定義一樣。你把一句別看作是一句，看作是一個字，準確形象生動等等，圈定個範圍，盡量不讓它自己出入，或許容易把握感覺。
隻要關聯融通，成真花真葉，當中自有主意，成片之後考慮變動題目就行了。
[恩驅義感即風雷，誰謂南方乏武才？
天下起兵誅董卓，長沙子弟最先來。]----------這是先有了主意，萬不能動的。
[漁翁夜傍西岩宿，曉汲清江燃楚竹。
煙消日出不見人，欸乃一聲山水綠。
回看天際下中流，岩上無心雲相逐。]------------這個就是先有了景象，主意是隨機而生的。或曰必先有意誌在，竊以為那個大不過這個。
有些事情，可以層層深入推問，越是到根本處，形態和道理就越是簡單明白。古人稱之為格物。物格而後知至，知至而後意誠，意誠而後心正，心正而後身修，身修而後家齊，家齊而後國治，國治而後天下平。
比如這些，就是一種邏輯主線，若是認為不對的，可以修正，但是總須有個憑證。所謂分寸地步，都是有高層次哲理作為依據的。這就是骨，我們的恣肆的情感是風。漢魏時候的詩見識高，就是因為作者的道理透徹，都是心高氣傲的人，誰都不肯甘居人下，所以那時候的人物，風神俊朗，至今為人崇慕。

我有一種擔憂。關於道，正因為它是假設的，很容易被實證撲滅。
比如我見到的朋友家事，為了孩子，夫妻間意見不一致，時常爭吵，各說各理。我就說，不是你要聽他的，他要聽你的，而是有個科學在，你們統一認可它就好了。類似這種觀念，不是什麽人心裏都有，偏執一端，無限誇大的情況很多，都以為不用再追求什麽了。我想這樣一來，同不同，易不易的前提，就不再受到公認了，那麽一切的紛爭，沒有結果反而成了結果，兩方的收獲，也許就微乎其微了。
比如前兩天我看的帖子，我已經按照作者的解釋，從他的角度體認過了，已經從兩頭著想了，但是卻得不到作者的體諒，也許評論者的觀點是正確的，但是作者並不這麽去設想，以為自己的解釋已經到了極致，別人的意見，要麽附和，要麽錯，就這兩樣選擇。我想大家都是有成熟世界觀的，也都有理論基礎，相互不能交接，又沒有一個大的道理在前頭做前提，這樣是永遠也不會有得失，也無所謂地步分寸，這樣的探討，無聊之極。
儒釋道也好，東西方也好，就算是設定，也應該有個萬一的共同歸宿，或者道理的內部，也該有公認的目標，不是拿它來驗證什麽，而是讓他來吸納什麽。比如至善至真，這是一種假定，否定這個的理論，就無法同日而語。
誰能超越以往的道理，站在他們的源頭，相互參驗，然後觀察，表述，這就是高，必須承認的。或者聲明某一種道理，哪怕是事後認可也行，然後思想言論，也就是論壇上的文字，是非得失大小出入，也就有了標準。總不能一人之心，今天向東，明天向西。忽而崇佛，忽而慕道，使得信仰大事，竟是隨著朝朝暮暮的文字走。這樣的話大家累死也不會有什麽進步。
這些事情，在古人是明確的，不需要多說，如今已經不能暢行了。
若為論壇諸位朋友計，但說好好，完全可以求得個皆大歡喜，玩樂而來，玩樂而去，豈不快哉。若為古代詩歌計，有些事情，畢竟大過文字，即便是純藝術，也不可能拿著些支離破碎的東西當作風格根骨。

斯文這個詞，我最早見於孔子的言論總集《論語》：“天不滅斯文”。這裏的“文”，是文化，也就是係統的哲理在人民當中的貫徹實施。以孔子為代表的古代思想家們，公認這個令人仰望的文明時代，就是曆史上的西周，主要是文王武王周公執政時期。“斯文”翻譯過來，大概就是“那個政治昌明的時代”的意思。至於成為讀書人的代稱，那是後來的事情了，裏麵已經沒有了這些根本涵義。
真正通曉道德文章的人，縱然不以文章誘導人，也必將以日常言行感化人。當他們以師長的身份出現的時候，他們發布思想。當他們以學者身份出現的時候，他們出示自己的思考，意在就教於天下，希望遇到賢德的人，做老師，做朋友。
這些固執於本民族文化的人，很有可能成為仁義的捍衛者，不再貪慕世俗名利，就象西方國家的修士一樣。

如果我描寫葉子的沙沙聲，這隻是個現象；如果我描寫鳥叫，可能昭示一個季節；如果我描寫鳥叫同時又說牛叫，人們可能不知所雲，那麽我就說一隻鳥站在水牛的鼻子上；如果這些還是需要思考才能領悟，那麽我就譜寫音樂，隻要有知覺就能夠感覺到。不是說音樂大於文字，而是它在接受的時候顯得更加直接。詩，越是接近於歌唱，感染力也就越大。古人的詩，都是有樂感的，這些樂感，正是被格律固定下來的那部分。刻意的深澀違背了這個主旨。
細小的感覺，小資的情調，之所以不小，就在於真，科學與愛平衡之後的真。平平淡淡，隻是它的一種滋味。在恰當這一前提的要求下，濃烈也是真。
負責的文人，地道的文字，要向世界昭示這些，就如布穀鳥催耕一樣，時時地提醒，不在乎重複多少遍。

不論句子多少，詩都是希望能夠納入更多。如果意在表達更多，就有可能使得字句生硬，影響了清順。如果意在表達準確，這時候的主意就分明了，差上差下，往往自己就能看出來。
預先的設想，謀劃，是準確的前提。
這世間有趣的，我發現了什麽了？
我心地裏有什麽大的道理可以與之勾連麽？
我要怎樣表達，才最生動？
前人的手法，有什麽可以借鑒的？
有時候可以這麽思考。然後還應該注意到，我表達了的趣味，在古今人物的格調中，是什麽位置。不是一定要唱高調，但是自己應該知道。

比如硬筆書寫，紙壓在鬆樹皮上，往往叫它拐帶了路數。作詩也一樣，不可以跟著句子走。
要有出發點，和目的地。中間才好說是非曲直。

詩詞寫出來，給自己看，讓別人批評，讓別人欣賞，感動人，引導人生，等等，對創作心態會有不同程度的影響。搬塊石頭也能坐，皇帝的龍椅也能坐，不同的目標，能決定一些方向和程度。

文字一經成章,人的形象風格就在了,世間所崇尚的仰慕的風格人物,他們的情緒言行是不俗的,我們通過創作塑造同樣的形象,就不能失卻同樣的地步分寸。我們所以有這個追求,還不就是忍受不得平常的人情世故。我們為什麽旅遊,為什麽登高看水?還不是為了要超脫一種東西或者狀態麽.
這裏麵可能要涉及到真高與假高的問題。什麽是真的?親眼所見,這沒商量。這就是寫景的好處。還有一樣,就是真正的認識到。咱們所熟悉的馬克思主義毛澤東思想,就是求證的範例,要人挖掘思想根源,深入靈魂,然後說是,那就是了。與之相反的做法叫什麽呢,那叫虛張聲勢,叫浮誇，也叫無源之水,無本之木。那是結不出燦爛果實的。
寫不好,看怎麽個不好,看與誰比較.跟古人比較,不好是當然的,古人占了天時地利,而且用功甚巨，哪能由著後人輕易超了過去。但是我們未必不如近代人,各有勝場罷了。或者說各有毛病。拿唐朝詩人的律法衡量唐以後的詩,很多都是不堪一擊的,何況是五四運動以後。文化根源幾乎都斷絕了。
我們的路在哪裏呢?路是有的,一條是邁向往古,尋根溯源。這不用說了。另一條是立足當代，開拓創新。真理不僅僅在古人那裏,生活我們也有,詩歌的形式在文獻裏頭可查可考,這就是我們能夠作詩也許能夠與古人並駕的道理。超越一個古人容易,超越整個古代很難。我覺得用不著超越,既然是勝境,我們能走進去就知足了。
文字的使用,決不可以出錯,這是最基本的前提。
然後是典故的使用,不能有常識上的偏差。
然後是體裁,應該有地道的作法,前人的成就,可不是為了留著難為後人的。
然後是前人積累下來的遣辭造句的經驗。
然後還有思理韻致,這是一個人受到文化熏陶之後在內心深處保留下來的積澱。
然後再有的,可能就是天賦了,才華,和靈性。苦修一輩子的和尚,未必都是得道高僧。至於這個,就是命了,不是努力就能達到的境界，等待機緣，順其自然就可以了。

論詩，具體細微當然好懂，可是偏頗也多。等說到境界風味，比如[一氣旋折]、[宋人之蒼，元人之綺]，這樣的語言不易領悟，卻最具概括力。[池塘生春草]，平白如話，但是如果想說明這一句的好，沒有數千字怕是不夠的。等到創作經驗生活感悟多了，不用誰說，刹那間就可以領受它的感染力。學習，多數時候是漸進的過程，少數情況下需要頓悟。
從我自身說來，這麽解析，用力甚巨，不容易堅持始終，什麽時候說不動了，同樣要被人指摘呢。
如今有了論壇，大家都是幸運的。想想我學詩的時候，沒有人可以問，身邊的人誰都看不明白，那種苦惱，真是不可言說。到了論壇上，但凡有略知一二的，我的感激之情，和你是一樣的。
其實目前咱們還都是互相學習階段，都有待於進步。胡僧有一首詩說得好：
説項殷勤丈人惠，論文瀟灑丈人風。
我報丈人唯一法：惠風期與丈人同。（上王翼奇先生。是日初會，先生賜飲於片兒川酒館，同座者留社諸子）。
要真正言行一致，卻有很多坎坷呢。他在網絡上六年有餘，想來應該有很多事情，足以讓他心生厭倦。就像我最近一樣。這[勇猛精進]四個字是當不得的了。
[狙公之養狙也，體己之心而推之於狙則狙怒，以己之所不欲則狙喜。聖人鼓舌振鐸以明天道，所懷之輕重利害，得與誰算之？當世無騏驥，而聖賢多寂寞，不亦宜乎？]。
人的熱情就像蠟燭一樣，長短有時，都有光明的一刻，也都不可能持久。就算是聖人，他的生命也是有限的。遇到了就是幸運的。

關於崇古與創新。
詩人是從什麽時候開始鄙薄三唐的呢？宋明清？近現代？說不好。詩人為什麽要這麽做呢？也說不好。不過我倒是可以做個假設。
假設大家至今仍然象古人一樣崇慕漢唐詩歌，佩服的五體投地，舉之於至高無上境界，那麽我們今天的創作，或許就有了明確的目標，法則、妙要也都是心明眼亮的。這樣一來，關於好與醜，高與下的評定，就不用大費唇舌了，因為前人都已經說透說絕了。
但是這樣一來就出現了一個問題，關於更高的水準以及對它的追求。是不是就斷絕了一條夢想之路呢？應該是不會的。為什麽呢？
就好比我們讚美自然，讚美人物，之所以美化了他們，就是因為感情的作用，致使判斷高出了實際。這個差別很細微，細微到遙看近卻無的程度。但是隻這一點點的差別，就足以讓後人以及後人的後人受用不盡了。這就好象天上的月亮一樣，永遠在我們的前麵。若是按照西方科學理念去思索，這就是個笑話，就像西方人的某些行為思想在我們看來十分可笑一樣。
人們不光意識到人類思維的局限，還意識到了它的無限。心靈，這個東西無時無刻不在改變這個世界，先前不可知的事物，隨著認識能力的提高，變得清楚了。隨著認識的提高，又變得不可知了。論證使一切變得精確，發現又使這些變得模糊。或者否定，或者又有了更高的精確的標準。可是那些客觀存在的又何嚐變化過？當這個世界因為人類不懈的創造變得紛繁複雜之後，又有人說，應該關注人本身。有人說這是輪回，有人說是螺旋上升。其實就是按照自然或者說命運安排好的途徑，一直往前走罷了。
說回到人本身，我們與其他生命不同的地方，最要緊的可能就是對自我的關注，通過對世界的感受完成這個過程。這個行為過程中出現過兩種大的方法，哲學和詩歌。我對兩者的了解得都十分有限，但是我有一個祝願，祝願它們始終引導我們向上，讓我們的心始終朝著一個美好的方向，就像葵花對著太陽一樣。
我期望所有的古代詩歌愛好者，都能關注自我(或者叫做體察)，關注生命和自然，在輝煌文明之中展示、解放、提升自己。
等你把古代詩歌弄得八九不離十了，你再創新。讓一個演員體會痛楚然後呼喊是多麽不容易，就不如把痛楚加諸他的身上。所謂作詩法則，也可以概括為如下兩條：有感而發、讓它成為典型。差一樣都不是詩，至少不是好詩。

所謂行雲流水，不僅僅是說它流動，亦如雞犬牛馬，熟悉到不必費心猜測。滋味全在於把它們放在什麽地方，在什麽時候。
首先得通順。詩與禪相似，平庸固然不好，不愜當更是不中。一首是悟，一個字也是悟。字眼如同棒喝，恰到好處，才能有醍醐灌頂之效。不然隻是一大嗓和尚而已。

我們麵對一件事，有所舉止，就有分寸在。分寸來自原則、信仰、身份、事物性質等等。縱然我不考慮自己的分寸，也得考慮對方的身份。即便是描寫天地萬物，也應該考慮它們的地位。知識上的準確，可以使表達更為貼切。覺悟的如何，將決定文字中事理的安置。這些都會體現在見識上麵，通過文字，具體說是詩歌，如實地反映出來。這就好比我們參與一個喪事，並且寫了一首詩，有些情況我們必須考慮到，這不僅是我們自己水平如何的問題，出了大錯，傷及的是對方感情和名譽，進而損害我們自己的德行。與這個相比，字句的毛病反而不足道了。當然這麽說是誇張了些，為了能說明問題，例子顯得極端了，實際上不會到這種程度。
這就是義理的路。比如我自己，知道自己可以到達幾個地點，仗著工具，還可以探尋稍遠的地方，更多的地域是不敢馳騁的。
如果說詩歌和畫幅一樣可以成為完整的藝術品，可以假設它有生命，那麽它一樣可以有清高優雅、雄健深沉的風姿，也可以有病，有小恙，有大傷，有絕症。
當然，如果沒有骨架沒有血脈，也就沒有這些個知覺，也就是說它不合乎作法，還不是詩，好與歹都無所謂。比如作詩機的產品就是這樣。
創造之精美是無止境的。不休止的追求，會給創造者帶來無窮的樂趣。使用自然的表麵——借助情理——發現自然的內涵，這可以使人距離妙道越來越近。由於大道的極致是它的那一輪光環，是人類的夢想，而非實際，所以沒有盡頭，即使我們把它變成了實際。
詩歌的性靈，也許就在那一圈光暈裏頭。它的外部是虛妄和謬誤，內部是知識和實證。

直白本身不是錯。氣要直，情要婉轉，使用的物態要淺白。
什麽是氣？就事論事，可以理解為形象化了的原則、信念、品格、操守。
為什麽要婉轉？因為距離。以及由此產生的分寸，層麵。河道彎彎，水要處處體貼，處處暢達，就得婉轉。前路有了阻隔，如果水勢豐沛浩大，就會顯示含蓄濃鬱。如果是活水活魚在，當中還有生生不息的內容，這就會顯示蘊籍。事物滌幸皇資?檔煤茫?BR> 説項殷勤丈人惠，論文瀟灑丈人風。
我報丈人唯一法：惠風期與丈人同。（上王翼奇先生。是日初會，先生賜飲於片兒川酒館，同座者留社諸子）。
要真正言行一致，卻有很多坎坷呢。他在網絡上六年有餘，想來應該有很多事情，足以讓他心生厭倦。就像我最近一樣。這[勇猛精進]四個字是當不得的了。
[狙公之養狙也，體己之心而推之於狙則狙怒，以己之所不欲則狙喜。聖人鼓舌振鐸以明天道，所懷之輕重利害，得與誰算之？當世無騏驥，而聖賢多寂寞，不亦宜乎？]。
人的熱情就像蠟燭一樣，長短有時，都有光明的一刻，也都不可能持久。就算是聖人，他的生命也是有限的。遇到了就是幸運的。

關於崇古與創新。
詩人是從什麽時候開始鄙薄三唐的呢？宋明清？近現代？說不好。詩人為什麽要這麽做呢？也說不好。不過我倒是可以做個假設。
假設大家至今仍然象古人一樣崇慕漢唐詩歌，佩服的五體投地，舉之於至高無上境界，那麽我們今天的創作，或許就有了明確的目標，法則、妙要也都是心明眼亮的。這樣一來，關於好與醜，高與下的評定，就不用大費唇舌了，因為前人都已經說透說絕了。
但是這樣一來就出現了一個問題，關於更高的水準以及對它的追求。是不是就斷絕了一條夢想之路呢？應該是不會的。為什麽呢？
就好比我們讚美自然，讚美人物，之所以美化了他們，就是因為感情的作用，致使判斷高出了實際。這個差別很細微，細微到遙看近卻無的程度。但是隻這一點點的差別，就足以讓後人以及後人的後人受用不盡了。這就好象天上的月亮一樣，永遠在我們的前麵。若是按照西方科學理念去思索，這就是個笑話，就像西方人的某些行為思想在我們看來十分可笑一樣。
人們不光意識到人類思維的局限，還意識到了它的無限。心靈，這個東西無時無刻不在改變這個世界，先前不可知的事物，隨著認識能力的提高，變得清楚了。隨著認識的提高，又變得不可知了。論證使一切變得精確，發現又使這些變得模糊。或者否定，或者又有了更高的精確的標準。可是那些客觀存在的又何嚐變化過？當這個世界因為人類不懈的創造變得紛繁複雜之後，又有人說，應該關注人本身。有人說這是輪回，有人說是螺旋上升。其實就是按照自然或者說命運安排好的途徑，一直往前走罷了。
說回到人本身，我們與其他生命不同的地方，最要緊的可能就是對自我的關注，通過對世界的感受完成這個過程。這個行為過程中出現過兩種大的方法，哲學和詩歌。我對兩者的了解得都十分有限，但是我有一個祝願，祝願它們始終引導我們向上，讓我們的心始終朝著一個美好的方向，就像葵花對著太陽一樣。
我期望所有的古代詩歌愛好者，都能關注自我(或者叫做體察)，關注生命和自然，在輝煌文明之中展示、解放、提升自己。
等你把古代詩歌弄得八九不離十了，你再創新。讓一個演員體會痛楚然後呼喊是多麽不容易，就不如把痛楚加諸他的身上。所謂作詩法則，也可以概括為如下兩條：有感而發、讓它成為典型。差一樣都不是詩，至少不是好詩。

所謂行雲流水，不僅僅是說它流動，亦如雞犬牛馬，熟悉到不必費心猜測。滋味全在於把它們放在什麽地方，在什麽時候。
首先得通順。詩與禪相似，平庸固然不好，不愜當更是不中。一首是悟，一個字也是悟。字眼如同棒喝，恰到好處，才能有醍醐灌頂之效。不然隻是一大嗓和尚而已。

我們麵對一件事，有所舉止，就有分寸在。分寸來自原則、信仰、身份、事物性質等等。縱然我不考慮自己的分寸，也得考慮對方的身份。即便是描寫天地萬物，也應該考慮它們的地位。知識上的準確，可以使表達更為貼切。覺悟的如何，將決定文字中事理的安置。這些都會體現在見識上麵，通過文字，具體說是詩歌，如實地反映出來。這就好比我們參與一個喪事，並且寫了一首詩，有些情況我們必須考慮到，這不僅是我們自己水平如何的問題，出了大錯，傷及的是對方感情和名譽，進而損害我們自己的德行。與這個相比，字句的毛病反而不足道了。當然這麽說是誇張了些，為了能說明問題，例子顯得極端了，實際上不會到這種程度。
這就是義理的路。比如我自己，知道自己可以到達幾個地點，仗著工具，還可以探尋稍遠的地方，更多的地域是不敢馳騁的。
如果說詩歌和畫幅一樣可以成為完整的藝術品，可以假設它有生命，那麽它一樣可以有清高優雅、雄健深沉的風姿，也可以有病，有小恙，有大傷，有絕症。
當然，如果沒有骨架沒有血脈，也就沒有這些個知覺，也就是說它不合乎作法，還不是詩，好與歹都無所謂。比如作詩機的產品就是這樣。
創造之精美是無止境的。不休止的追求，會給創造者帶來無窮的樂趣。使用自然的表麵——借助情理——發現自然的內涵，這可以使人距離妙道越來越近。由於大道的極致是它的那一輪光環，是人類的夢想，而非實際，所以沒有盡頭，即使我們把它變成了實際。
詩歌的性靈，也許就在那一圈光暈裏頭。它的外部是虛妄和謬誤，內部是知識和實證。

直白本身不是錯。氣要直，情要婉轉，使用的物態要淺白。
什麽是氣？就事論事，可以理解為形象化了的原則、信念、品格、操守。
為什麽要婉轉？因為距離。以及由此產生的分寸，層麵。河道彎彎，水要處處體貼，處處暢達，就得婉轉。前路有了阻隔，如果水勢豐沛浩大，就會顯示含蓄濃鬱。如果是活水活魚在，當中還有生生不息的內容，這就會顯示蘊籍。事物氮讓人思量你圈住的氣氛，從中感受意境。這個做到了，才能涉及到你所說的認品。這就像一個人物形象，真實，然後才涉及到品味。所謂品，是不同程度的格調，也就是檔次。我想，任何一種檔次，也不會把語病納入評定範圍裏頭來。這就好比壓韻、平仄、粘對的要求一樣。文字、義理上說不過去，在古人看來是不能入流的。很多我們以為是學問的事情，在古人是常識。在前人的詩論裏，今天的很多問題是不值得說的。要用你能夠把握住的思想和文字，通過學習增長閱曆，這是一條成功之路。古人注重出處，構成的畫麵，事物間的邏輯關聯，道理上的來去出入，都有參照，也就是有來曆。這些來曆合乎你的情緒，在具體的時候表達出來，沒有差謬，就是透徹。另外還有一種來曆，來自生活，和自然形態。這是身邊淺近之事，表達感情，讀者熟悉，更主要的，是作者也熟悉，不容易出錯。也有一種高論，似乎沒有來曆，比如佛祖的言論。其實看看各國的偉大哲學家們的思想，那個敢說沒有出處。否定前人，本身就是謬論。
晉朝的時候，有兩位名流，都喜歡在家中數錢，是個人的癖好。一個見客人來了，就藏起了錢幣。另一個隻是簡單收拾了一下。於是社會上就拿這件事論二者的品味高下。如果覺得不好，見不得人，就不如不做。真率，自我精神的高貴，這就是晉人的主張，也是論人的一個依據。當我們論定一個人，這麽著也就足夠了，三五千年，每天都發生事情，上哪去找特殊與個別。沒有憑空的道理，隻有清新的事物。詩人表達自己，隻用少許景物，透露意象，文字的後麵，是比較深厚的內涵。得有一種可靠的邏輯，才能使之成立。如果你能確認字句沒有問題，當然不必解釋，就算解釋給不通的人聽，該不通還是不通，不用自討沒趣。正經探討，必須解釋，一是能明白自己錯在哪裏，二是評論的人學識有限，需要給他講解明白。解釋的結果，可能真相大白，不得藏拙。為名譽計，還是不說的好。為學習提高計，還是說的好。把人蒙在鼓裏，聽些膚淺的讚譽，對自己有害無益。中國詩的精神，也是人生的真諦，都奔著至高無上境界努力，事物、人情、道理，就高不就低。在論壇上認真探討詩歌，所獲得的啟發，怕是很多學校、老師都不能替代的。因為種種原因，都擋在心靈外麵了。
因為不是古時候的環境了，很多情況都不能依照常情揣測。

不大氣，細致不足道。不細致，大氣做不到。有時候是語病，確實有詩意。有時候是思致匱乏，勉強拚湊字句，便無益處。比如五律，四十個字就如零部件，或者盤上的棋子，統一於全局，關聯之後，各自作用，將會增生，或者叫補充。大家手筆，題目越難，變化越奇。萬般方法，以簡易為最高，這就是“複歸之於正”。

推敲的時候，概念本身是否準確，這是一層；概念的外延帶出的情味色彩，又是一層；多數語境中常見，牽引讀者情緒，又是一層。就好比操辦一件事，你任命一個差事，這個人的才能，以及為人有可能造成的影響，不能不有所斟酌。站的地步高，名正言順，你的辦法就多。
道理愈正大，方法愈圓活。這種積累，終將有益於身家性命。
學詩，得自欣然，功用無限。

可以把握這麽幾點：
古往今來都有些什麽人物形象？那麽我在這一首裏是怎樣把握的？
什麽樣的景物可以與這樣的形象相配？我們如何探索哲學關於人生的境界？
事物的發生發展變化是有規律的。我將如何把握句子間的關聯、脈絡？
這些是正理。必要的時候，顛倒出之，使之不離其宗。
故鄉明月。老杜曰[月是故鄉明]，平凡的句子，改變順序之後可以變得精警。
下手的時候，先不用管這些，有情即可。推敲的時候就得參照這些個了。詩，當然越寫越好，思致也會越來越細密。關於人生境界，雖然一時間我們未必做得到，通過這些創作，我們會體認很多。逐漸的越活越明白。如此形成的人格，與商業化人格應該是有區別的。就這麽說吧，事物裏頭的一些法則，必須遵循，必有好處。
另外，我們的詩不卓著，是我們水平還不夠。隻要寫的真是好，就一定會廣泛流傳。說為名利也行。不過宗教家們也在試圖使自己的學說思想廣泛流傳，三言兩語也說不清他們到底是為了什麽。總之君子之善名，不妨如日月般發揚光大。
寫實，指的是生活狀況。至於如何對待，都是解決辦法，需要創造發明。語言和形象，也是這樣。不實不是詩，太實也不是詩。在真情和崇高信仰之間，就是我們的地步分寸。比如我說我順其自然，不是由著我紫光的隨機狀態，而是本屬於我的天地運行的狀態。很多概念，需要修正，詩人應該承當一部分責任。

想起幾則故事。
俄羅斯一位漂亮的舞蹈演員吧，火災中傷了頸部，留下了疤痕。因此有許多原本不敢想的男士，向她求婚。她說她很想吃葡萄。當時正值冬季。有一個小夥子，跑遍了莫斯科，終於把一串葡萄捧到姑娘的麵前，這個小夥子後來就成了她的丈夫。
還有就是一位高僧自斷手臂。因為達摩說，真諦的傳授，不能那麽容易。
還有一件事，發生在最近，一個警察，把一個孩子拾到的一枚硬幣丟到了地上。
我曾這麽設身處地的設想過，假如有一個人，說討厭一切關於婚姻的形式，那麽，我必要懷疑其人的實質。
詩又何嚐不是如此。這個世界上，毫無創造的娛樂，基本不存在。隻要有人表達了善良，縱使幼稚，也不可以恥笑。含糊的時候應該虛心，是非分明的時候不應該回避。
可歌可泣固然感動人，但是我還是要祝願人們都過平常日子，因為悲壯的裏麵包含了太多的苦難。什麽叫做平常呢？是日出而作，日落而息，七十者可以吃肉，斑白者不負載於道吧，就是這些事情。愉悅是真諦，興觀群怨是方法。
言論觀點尖刻極端，足以眩惑人心。人類有公認的崇高，隻要他認可這個，或者表示不認可，實際上就被罰下賽場了。人們反對規則是有原因的。隨心所欲始終比探索真理來得容易。然而也並非沒有用處，場外的喝罵，能夠令競技者不敢鬆懈。他們是激情的觀眾，可以不負責任。往往做了看客之後，又會格外在乎規矩。這個現象有趣，卻也正常。就怕這個人麵目一樣，心地又一樣。如果是出於無知糊塗，這個可以原諒的。如果是拿著不是當理說，損人利己，這就是罪過了。假如有一杯水，不了解是否可靠，就不給別人喝。至少要告訴人，我是無知的，你可另去谘詢。奉承或者打擊，我不會用到自己兒女的身上，我也不願意用到朋友的身上。我覺得這也算是一種忠恕之道。
這個世界還有虎狼麽，可以歌頌戰鬥進而崇尚武勇，但是不可以製造敵人。詩，當它高於哲學的時候，它是對極樂的探求。訴說苦難，是對人心的拯救。順應俗情而已，則不能稱之為發明。所謂發明，就是開啟人的靈智。
所謂規則，一半在外，也就是方式。一半在內，也就是精神。懈怠者不及，狂暴者過之。過猶不及。這個中正，可不是誰刻意規定的。

茅盾先生說，世事洞明皆學問，人情練達即文章。不然文字裏頭，難免空洞。多謝九嶷兄的鼓舞：）
必有不恰當的地方，大家一定要指出來，咱們得假設有人拿這些話當真。我已經聲明過了，這些不是理論，是從個別角度解釋一些概念。

主題要集中，語言的典型、抽象，往往利於表達更多的內涵，但是這當中要留意聯絡、變化，使它們不散，不板。
不是詩歌創作刻意要求首尾、過度，音樂、舞蹈等等都一樣，我們生存著的這個世界的狀態就是這樣的。認真地創作一回，甚至閱讀一回，就是參驗天地自然一回。
不用菜刀劈柴，每樣事物的用途不同。不用夜光珠彈雀，因為價值不同。很少見有誰用音樂謾罵，因為音樂不再依賴人類的語言。不是說人類的語言不好，不是的，而是說人類的語言不斷發展的結果，夾雜了很多庸俗的習慣、意識，所謂境界，從另一種角度說的話，可能就是剔除，減損，把很多文字剝離於境界之外。我沒說明白，你就糊塗著看吧：）

文字論人罪，得誅心，使人服氣，死而無怨，然後才能稱之為力量。這是對待真正的惡人。不然的話，就得象對待小學生，多拿良善鼓勵他，微言過惡警醒他。文學的目的，不僅是揭露真實，還要感動真心。作者立足於和平美善，向人們昭示這些，同時呼籲人們起來保護這些。所以你得準確表達，同時還得有崇高信仰、博愛胸懷，洞察敏銳，下手審慎，就象良醫給病人做手術一樣。你的刀子稍有偏差，結果就可能是殺人，就違背了你的救人的初衷。所以批判的文字，要有所斟酌。我的見識，不足與操刀，所以我很滿足於做一個保健醫生。人思考事情，得拿到自己身上來體察，將心比心。不然的話，這個用心就難保是善的。不善者不可執利器。
據說，後羿彎弓搭箭，年輕人爭著給他舉靶子，這是榮譽，更沒有危險。有個小孩子，覺得好，想學習後羿，他彎弓搭箭，大家卻紛紛跑開，就連他的母親，也趕緊把門關上。這是韓非子裏麵的一則故事，記不準了，大概是吧。作者就此評論說，那孩子與神箭手遭遇的不同，在於他們是否能夠駕馭手中的武器。
如果我說，你得把箭頭向右一點，不然會傷及路人，你若聽而不聞，就是不善的了。否則不論開始指向哪裏，能夠校正，你的言辭雖然激烈，你的心還是善的。比如[殺光日本人]這樣的言論，我不能禁止誰說，但是我不同意在詩歌創作中說，不讚成我的朋友說，決不允許在這個論壇上說。
追求真理主張博愛的人，也包括老兄你，都是我的同盟。

你好啊妙人兄：））
稍有不通順處，大體上還明白。主要是過於淺顯了。
可以這樣思考：你發現了什麽？它有意義或者趣味麽？你要怎樣表達？哲理情感趣味等等，能用最少的文字圈定它們麽？
這就涉及到手法了。
怎麽才能做到用最少的筆墨表現最多的內容呢？那就是借助形象，借助現成的故事，前者是寫景，後者是用典。
聯與聯之間，句子之間，是什麽樣的關係呢？這就好比畫一個莊園，不用點滴不剩地描，要舉一反三，這個規律，作者知道，讀者也知道，這是溝通的渠道，要讓它暢通。要把你茶壺裏的水，穩穩當當的倒入別人的杯子中。在恰當的時機拈花，觀者才可以微笑。
四句八句千百句，都是就一個事物說，反複說，從遠到近，由淺入深，自古及今，由此及彼，如畫麵一般，隻是渲染，主體一定要集中，別的事情別的時候別的地方另說，不要都放在這裏一股腦地急切表達，機會還有的是。
比如說鬆（鬆樹）。
說鬆幹什麽？是為了借它表達，表達什麽？心曲。不借著不行麽？可以。好比求婚者，直接有時候也奏效，也可觀，也是藝術。總之是把那最美好的語言和心腸，獻給最愛。詩就是這麽產生的麽？或許吧。或許不是，我這隻是一個比方。
怎麽說鬆？
性狀顏色地理環境風霜雨雪日月星辰等等，是與它本身有直接關係的，這是一部分；他的特性與人的關聯相似處，這是另一部分；用前麵的資料，叫做鋪陳或者白描。用後麵的資料，叫做對比，或者擬人。
把人生人性鬆樹的特性，擱在一個籮筐裏頭，篩呀篩，看看更有精華不？這道工序就是超越的過程，然後你隻管撿起來就用，隨意地揮灑，這就是傳說中的汪洋恣肆，天馬行空。
吳道子的神駿不凡的馬，就是他那招風耳朵上夾著的那根拴著毛的竹子一下一下描出來的，出來之後是神奇，之前都是笨功夫。為什麽他行別人不行？他心裏有數，他心裏有駿馬，他知道得多想得也多。開始的時候，咱們寫詩，很有點象生物係的女學生擺弄標本，板板地，死死地，完完整整地，生怕差了哪一樣以至於影響到它的遺傳基因。這就是忙的不會會的不忙，慢慢就好了。讓它栩栩然活起來！讓它起舞放歌！聽就聽它的不是聽你的。你是導演，不是演員。《雪夜有感寄耀輝》一詩的思路 春天相送地，落雪滿鬆針。看到渾然處，尋來最動心。當時片雲白，今夜眾星沉。縱有洞簫引，幽幽隔密林。附《送耀輝之鬆原任》軒車欲發處，景色正留人。明日杯中酒，夕陽原上春。地偏風氣古，雨沛物華新。能飲鬆江水，斯民亦可親。（我在長春，吉林東北部。鬆原在吉林西部。）認真是對的。隻是有時候不好把握尺度，先自貶損再求伸張呢，還弄的沒了韻度：）歌樂說短，我心便有底了，這回來個長的。這一首，是五律平起格，平聲[侵]韻。“片雲白”處是唐人拗救句法。起（首聯）“春天”起的散緩。以下須有緩接，並有密實處，結構方得法。“落雪”是一篇景象。“鬆針”是近看，非遠眺所得。人在相送之地也。亦是為韻所限，還好不十分有傷。承（頷聯）“看”自前兩句景象生出。不覺有雪、有寒冬矣。一路是恍惚，一路是尋思。兩句成因果關係。轉（頸聯）“片雲白”是就雪景想實境，點明當時春日光景，帶出所送者氣色。下句即言我之蕭索。兩相對比，是“動心”之樞軸。“當時”兩字虛用，“今夜”方是實接。行文到此須轉出來。“眾星沉”牽起另一頭，無限意盡置其中，也指望能發散於三字之外。所見所想，皆由“看”出。亦是雪夜實情。=============================================================================凡詠物，情到深處，比之親愛。若無故，則不寫哀傷。有事，也須看所詠者何，物與事，須相稱。壽父輩，詠蒼鬆，蒼鬆即我父輩也。