蘭州曆史文化：表演藝術

第十章 各劇種同台競技

　　民國建立以來，尤其是抗日戰爭期間，在蘭州市活動的戲曲劇種除秦腔外，主要有京劇、豫劇、蒲劇及評劇、曲劇6個劇種。在各劇種的競爭和交流過程中，開闊了蘭州戲曲從業人員的藝術視野，進而豐富了各自的藝術表現手法和技巧，促進了各劇種表演藝術水平的共同提高。

　　民國三年（1914年），京劇便已進入蘭州，最初僅是一般性的“清唱”而已，尚無舞台表演，到民國十五年（1926年）京劇在蘭州擁有了一定的觀眾和愛好者。

　　民國十七年（1928年），“進化劇社”更名為“覺民學社”後，專門聘請了京劇演員魏勝奎（花臉）、常雙奎（武生）、狄瑞林（文武醜）、陳福泉（武生）、郭榮利（紅淨）等人任武功教練。這些京劇教練與秦腔演員同台演出拿手戲，出現了同台競技、各擅勝場的動人情景。

　　民國二十年（1931年），由蔡老二等人創辦的京劇戲班“新舞台”在蘭州演出。蘭州觀眾稱其為“徽班子”，主要演員有郭榮利、魏勝奎、徐玉麟（老生）、陳福泉（武生）、劉鍾英（武旦）、狄瑞林（醜）、常雙奎、單虎臣（文武醜）等，演出劇目主要有《大名府》、《徐策跑城》、《古城會》、《鴻門宴》、《四郎探母》、《失街亭》等，該戲班以獨特的劇目、考究精致的戲箱及各懷特技的演出陣容，尤其在基本功翻打跌撲方麵的深厚功夫，讓其他劇種的蘭州同行欽佩不已。

　　民國三十五年（1936年），著名京劇老生演員孫盛甫抵蘭演出。其後，著名京劇表演藝術家徐碧雲、劉奎官抵蘭搭入京劇戲班“勝利大舞台”（創立於1938年）演出，其後，徐碧雲率親屬成立“雲聲大戲院”，在雙城門外“兩湖會館”的戲園（即後來的中州劇院）演出。上演的劇目有《綠珠墜樓》、《泗州城》、《武家坡》、《打漁殺家》等。演員的表演水平及服飾化妝均有獨到之處，尤其是徐碧雲和劉奎官聯袂演出的《霸王別姬》等劇目，引起轟動。

　　民國三十一年（1942年），在國民黨當局推行的“新生活運動”的喧鬧聲中，蘭州的軍政要員拜偉出麵倡導，在曹家廳“左公祠”內建立了“新生活俱樂部”，集中了一批著名京劇票友。另外，蘭州業餘京劇團和由西北運輸處公路局資助興辦的“西北戲劇學校”，都是以票友為骨幹組建起來的，他們中的一些人在京劇演唱方麵具有相當深厚的功力，許多人還是唱、拉、彈、唱、打擊的多麵手。他們的熱心活動和積極倡導，為繁榮蘭州的京劇藝術做出了貢獻。

　　民國三十年（1941年）以來，在蘭園“思危齋”活動的“快樂生力社”，聚集了知名度較高的麒派老生肖子華、俞派老生王梓敬、金派花臉陳思霖、梅派青衣王西民、程派青衣趙笠夫、荀派武旦李春珠等。他們演出的劇目《打嚴嵩》、《甘露寺》、《搜孤救孤》、《竇娥冤》、《大英節烈》等，不僅一破蘭垣的沉悶之氣，而且喚起了人們為抗戰救亡盡匹夫之責的愛國情懷。

　　民國三十三年（1944年），美國副總統華萊士抵達蘭州，“快樂生力社”招待演出《霸王別姬》（陳思霖飾項羽，李春珠飾演虞姬），華萊士對演員精湛的演技稱讚不已。自此，“快樂生力社”被觀眾譽為蘭州的“京劇之花”。

　　民國初期，在蘭經商的山西籍人員達到了近2萬人，山西“降太幫”形成了一個龐大的經商群體，蘭州所有的“海菜行”、“行棧業”及一半以上的百貨、五金、綢布等商號控製在他們的手中。在他們的讚助扶持下，蒲劇界的著名演員一批一批抵蘭演出。

　　民國二十二年（1933年），蒲劇班社“晉華社”抵蘭，先在隍廟戲樓演出，後籌資在柏道路建戲棚一座，取名為“山西劇院”，一度更名為“晉風社”。主要演員有王根來（須生）、王金燕（小旦）、彭富魁、孫廣盛、李文治（小生）、辛寅生（小旦，藝名“一點紅”）、王小喜（醜角）、高金來（花臉）等。尤其是辛寅生演《送女》、《珍珠汗衫計》等戲，感情真切，柔腸百折。加之蒲劇口音腔調和秦腔相似，很快贏得了觀眾的喜愛。

　　民國三十三年（1940年）前後，著名蒲劇表演藝術家王存才（老小旦）、閆逢春（胡子生）、彭福奎（文武小生）、筱蘭香（小旦）、筱月來（小生）以及筱豔秋（青衣）等來蘭搭班演出。代表劇目有《五雷陣》、《伍員殺府》、《汴梁圖》、《三搜府》、《翠屏山》、《潘金蓮戲叔》、《沙陀國搬兵》、《藏舟》等。王存才演《掛畫》，踩著硬蹺在圈椅扶手的各個支撐點上單腿而立，隨著情緒和人物心態的轉換輕鬆隨意地移動而不看腳下。他渾身是戲，感情和技巧溶為一體，令人歎為觀止。他演《紅霓關》中的東方夫人，在洞房中舉杯欲飲時看見自己的前夫在酒杯中獰笑時，一個掄背翻下案去，原先的滿頭珠翠不見了，散發伏額，冷汗潑麵、失魂喪魄的癡呆樣，活畫出了人物巨大的情感落差。這種神出鬼沒的藝術表現手段，讓範克峻先生感慨不已：“在我五十年的看戲曆史中，還沒見過功夫超過王存才先生的。”閻逢春無論唱腔、表演、扮相，包括髯口、甩發、紗帽翅、馬鞭、板帶、翎子等特技功夫無一不精，他移植秦腔的台架戲《伍員拆書》，依據秦腔的風格和規範而有所超越，當時隻有他才敢與郗德育分庭抗禮，一爭高下。筱豔秋擅長青衣唱工戲，唱腔剛柔相濟，土而不俗，由他演出的《三娘教子》膾灸人口，幾百句的唱詞如江河之浩蕩，完全不遵循戲曲固有的板眼節奏，而是順著人物內心的情感之流，跌宕起伏，自然流淌，已臻於“不加雕琢、率性而為之化境”。在《三上轎》、《四賢冊》、《斷橋亭》等戲中的卓越表演，罕有世人能出其右。此外，孫廣勝《藏舟》一劇中表演“撐船”，表現水中行船的小碎步技巧十分出色，故獲“水上漂”之美譽。筱月來在《小宴》中的“翎子”功、彭福奎在《石秀殺嫂》中的“耍刀花”等等，均顯露出很深的藝術造詣。在短時期內，蒲劇成了能與秦腔相抗衡的蘭州地區的第二大地方劇種。

　　抗日戰爭勝利後，大部分蒲劇演員返回山西或去西安演出，“晉風社”解散，蒲劇在蘭州演出活動到此劃上了一個圓滿的句號。

　　民國三十四年（1945年）元月，以豫劇名旦張鳳雲為主演的“豫聲分團”由西安來蘭募捐演出。在“中州戲園”（後稱中州劇院）首場演出大軸戲《桃花庵》，開蘭州戲曲舞台豫劇演出之始。他們的演出，以其古樸醇厚的中州音韻和酣暢明快的鄭衛弦索，在蘭州觀眾中引起了強烈反響。

　　民國三十四年（1945年）八月，豫劇著名小生趙義庭、花旦李蘭菊、名琴師張崇儒（豫劇板胡創造者）、名鼓師李作英應蘭州“中州劇院”邀請來蘭獻藝。

　　民國三十六年（1947年）二月，著名演員王景雲應邀加盟“中州劇院”。新的演出陣容是王景雲（文武花旦）、趙義庭（文武小生）、宋淑雲（花旦）、李蘭菊（花旦）、馬景萄（正旦）、朱慶喜（花臉）、梁永傑（武生）等，全戲班共40餘人。常演劇目有《三拂袖》、《淩雲誌》、《義烈風》、《滌恥血》、《女貞花》、《霄壤恨》、《巾幗俠》、《克敵榮歸》、《葉含嫣》等30多出大型劇目。

　　當年九月下旬，“中州劇場”受地痞、特務、無賴的騷擾，麵臨解散之際，西北長官公署政工處出麵接管，更名為“新光豫劇團”。首次出現“豫劇”二字，新中國成立後統稱“豫劇”。政工大隊少校大隊副李戰（李峻恩）為副團長，並代行團長職權。李戰接手後，對原演出班底，從整頓劇場、團風、整理劇目三個方麵入手，迅速扭轉了被動局麵。主要成員有李戰（編劇兼導演）、趙義庭、王景雲、宋淑雲（花旦）、馬蘭香（花旦）、李蘭菊（花旦）、韓金銘（胡子生）等。先後上演主要劇目有《秦雪梅吊孝》（李戰編劇）、《花媚娘》、《薑家莊》等，以及樊粹庭先生創作的大部分劇目和其他傳統劇目五十餘部，迎來了豫劇在蘭演出的鼎盛期，使秦劇及京劇的演出相形見絀。

　　為了培養後備人才，李戰創辦了“新光豫劇學校”，隨著第一批學員開科授藝，標誌著豫劇這一劇種在蘭州紮下了根基。李戰作為蘭州早期話劇運動的開拓者，與豫劇結緣並產生濃厚興趣後，以樊粹庭為榜樣，以新的豫劇形式和戲劇理論改良傳統的豫劇演出形式，為豫劇在蘭的生存發展奔走呼號、彈思竭慮，傾注了畢生的精力和心血。二十世紀六七十年代活躍在舞台上的著名演員鄭秋波、王喜雲、趙傳勝、馮世華、譚效國、趙長虹等大都受過他的教益。1957年，他被錯劃成右派後，沒有消沉，堅持為劇團編戲導演，創作了《金花傳》、《高歌躍進》、《泉水奔流》（與李耀先合作）、《紅姑娘》等劇目。1976年，他自動請纓到蘭州市豫劇團學員隊，不計報酬，甘當人梯，以“梅花獎”得主周樺為代表的一大批演員沒有辜負他的厚望，成為今天觀眾喜歡的優秀演員。

　　民國三十八年（1949）正月初四夜，新光豫劇團占用的“中州劇院”發生了震驚省內外的城牆坍塌，造成死傷29人的慘劇。李戰被羈押，顯赫一時的新光豫劇團遂一蹶不振。

　　民國三十八年（1949）二月，享有豫劇旦角“皇後之譽”的常香玉應國民黨西北軍政長官張治中邀請蒞蘭，於抗建堂演出《販馬記》，一等票價相當於普通雇員月收入，黑市票價為3塊銀元，但仍不乏搶購者，其演出火爆情景可想而知。3月下旬，常香玉返回西安不久，複於五月率“香玉豫劇改進社”二次抵蘭公演。6月，豫劇名伶王景雲率“景合豫劇團”由平涼來蘭，13日於青年館首場演出《拷紅》招待各界人士。翌日，《西北日報》評價：“常香玉好比梅蘭芳，王景雲像童芷芩。香玉演的是豫西劇，多為悲劇風格；景雲演的豫東劇，多為喜劇風格。看了香玉的悲劇，最好再看景雲的喜劇，才可以窺見豫劇的全貌。”

　　王景雲，民國三十年（1941年）入西安獅吼豫劇團坐科學藝，是劇團一期畢業的尖子演員，文武兼備。民國三十六年（1947年）二月，在中州劇院演出的“高炳新班”為扭轉售票演出不景氣的局麵，從西安請來王景雲演出當時豫劇舞台最叫座的“樊戲”名劇《三拂袖》、《淩雲誌》、《義烈風》、《柳綠雲》、《滌恥血》、《女貞花》、《霄壤恨》、《葉含嫣》等及其他傳統劇目。“樊戲”在思想內容上具有強烈的反侵略和反封建主義的愛國民主色彩，在藝術上一掃舊劇粗疏、拖遝的麵貌，使平淡的故事變得曲折緊湊而引人入勝，曲詞賓白，力求雅俗共賞。當時，大多數演員以演“樊戲”為能事，但確能體其神髓、悟其風骨，且能身體力行者為數不多。王景雲作為樊粹庭先生最為得意的學生，自然得其真傳，受到了觀眾的肯定和熱烈歡迎。

　　豫劇《三拂袖》是一出唱念做打俱全、文武兼備的重頭戲。王景雲對劇中主人公蔣琴心這一人物的刻畫，融匯了花旦、武旦、小生、武生等行當的表現手法，體現了她表演細膩、扮相俊美、基本功紮實、戲路子寬的特點。

　　民國三十七年（1948年）二月五日，《和平日報》刊登文章，“新光豫劇團的河南梆子，在蘭州市有將近五年的曆史，其得人之歡迎及實座之盛，打破了蘭州市舊劇界以往之紀錄，近日來因坤伶王景雲、名小生趙義庭之出演，更大紅而特紅到不可收拾，這固然是豫劇伶人演技的成功所至，但也可以說中原的藝術的確有它獨特的奇光異彩”。王景雲因此被群眾譽為“藝術之花”。解放後，王景雲主演現代戲《白毛女》、《十二把鐮刀》等戲。在蘭州市郊慰問解放軍進藏部隊演出《白毛女》時，曾引起戰士進戲忘情，持槍衝上舞台替白毛女伸冤報仇之事。“文革”後，王景雲由於聲帶退化從事教學，為造就豫劇人才盡心盡力。

　　“香玉”、“景雲”、“新光”三個豫劇班社齊聚蘭州，一時名伶薈萃，除帶班人王景雲、常香玉外，還有著名的文武小生、享有“活猴”、“活牛郎”之稱的常香玲，有著名文武小生趙義庭，著名胡子生曹子道，名老旦朱慶喜（男），還有優秀的豫劇演員宋淑雲、馬蘭香、史彩雲、馬景萄、蔡君生、肖喜玲等人，軟硬場麵上有豫劇界著名的琴師“三張一郭”——張崇儒、張伯讓、張金山、郭世廣以及名鼓師李作英等人，一時名角競技，演出十分火爆。

　　豫劇琴師張崇儒（1906—1985），1945年來蘭加盟“中州劇院”，與豫劇著名伴奏員張伯讓（三弦）、張金山（板胡）、郭世廣（二胡）並稱為豫劇在西北的“三張一郭”。張崇儒曾與陳素真、趙義庭合作多年，默契無間，為演出增光添彩。每逢拉長過門（大慢板）時，掌聲如潮，滿場若沸。張崇儒先生對豫劇的最大貢獻是對伴奏主樂器的改革，原用絲弦（即皮翁），栓短、弓輕、音筒瘦長，故出音尖細單薄，不甚悅耳。經他反複鑽研試驗，將音筒改為四方桐木殼和桐木板麵，結束音似二胡。後用檳榔筒壁，又將絲弦改為皮弦（又叫老弦、須戴鐵皮指帽弦），柱體加高，弦弓加長，馬尾加粗，演奏時用“下把”，長弓大調，聲音寬宏剛勁，昂揚激越，很少用“碎弓”，一弓可出多至十餘字，著重手指技法，在豫劇板胡演奏中獨樹一幟，自成一家。他為人正直嚴謹，工作精益求精，其藝德和技巧在豫劇界堪稱一代楷模。

　　民國三十一年（1942年），由楊星星、鄭伯範、金彩霞等人組成的評劇戲班來蘭演出。地址在蘭州隍廟及中山林、雙城門外茶園等地。上演《李三娘打水》、《王二姐思夫》、《大過年》、《花為媒》、《三節烈》、《免奶奶回娘家》等劇目。其演員中有當時年僅十三四歲，以後成為評劇著名演員的新鳳霞。據她後來回憶：“解放前我經常赴甘肅流動演出，記得在1942至1943年之間，那時我很小，也就是十三四歲，跟著師傅年年要到陝西、甘肅一帶演出一至二次……”

　　河南曲劇。民國三十三年（1944年），河南曲劇某戲班曾進入蘭州演出過。上演主要劇目有《三搜索府》等。該戲班人員少，戲箱簡陋，為走江湖性質的流動演出，未在蘭州產生較大影響。

　　1949年8月26日，蘭州解放。蟄伏於蘭州的戲曲從業人員自發地組織起來，立即投入到歡慶勝利、慰問解放軍的活動之中。“西北劇校”師生演出京劇《霸王別姬》，在副校長柴佩如的帶領下，隨三軍文工團開赴河西。8月31日，朱軍、薛炳坤、範克峻、米精華組織在蘭著名秦腔演員劉金榮、沈愛蓮、劉清華、靖正恭、劉德卿等在農民俱樂部為解放軍演出，歡慶蘭州解放。

　　10月1日，中華人民共和國宣告成立，蘭州的戲曲演出活動，在中國共產黨及人民政府的領導下，進入了一個新的曆史時期。