唐詩宋詞元曲鑒賞

第三十一節 王維（2）

　　桃源行

　　王維

　　漁舟逐水愛山春，兩岸桃花夾去津。

　　坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人。

　　山口潛行始隈隩，山開曠望旋平陸。

　　遙看一處攢雲樹，近入千家散花竹。

　　樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。

　　居人共住武陵源，還從物外起田園。

　　月明鬆下房櫳靜，日出雲中雞犬喧。

　　驚聞俗客爭來集，競引還家問都邑。

　　平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入。

　　初因避地去人間，及至成仙遂不還。

　　峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山。

　　不疑靈境難聞見，塵心未盡思鄉縣。

　　出洞無論隔山水，辭家終擬長遊衍。

　　自謂經過舊不迷，安知峰壑今來變。

　　當時隻記入山深，青溪幾度到雲林。

　　春來遍是桃花水，不辨仙源何處尋。

　　這是王維十九歲時寫的一首七言樂府詩，題材取自陶淵明的敘事散文《桃花源記》。清人吳喬在《圍爐詩話》中曾說：“意思，猶五穀也。文，則炊而為飯；詩，則釀而為酒也。”好的詩應當象醇酒，讀後能令人陶醉。因此，要將散文的內容改用詩歌表現出來，決不僅僅是一個改變語言形式的問題，還必須進行藝術再創造。王維這首《桃源行》，正是由於成功地進行了這種藝術上的再創造，因而具有獨立的藝術價值，得以與散文《桃花源記》並世流傳。

　　《桃源行》所進行的藝術再創造，主要表現在開拓詩的意境；而這種詩的意境，又主要通過一幅幅形象的畫麵體現出來。

　　詩一開始，就展現了一幅“漁舟逐水”的生動畫麵：遠山近水，紅樹青溪，一葉漁舟，在夾岸的桃花林中悠悠行進。詩人用豔麗的色調，繪出了一派大好春光，為漁人“坐看紅樹”、“行盡青溪”作了鋪陳。這裏，絢爛的景色和盎然的意興融成一片優美的詩的境界，而事件的開端也蘊含其中了。散文中所必不可少的交代：“晉太元中，武陵人捕魚為業，緣溪行，忘路之遠近……”在詩中都成了釀“酒”的原材料，化為言外意、畫外音，讓讀者自己去想象、去體會了。在畫麵與畫麵之間，詩人巧妙地用一些概括性、過渡性的描敘，來牽引連結，並提供線索，引導著讀者的想象，循著情節的發展向前推進。“山口”、“山開”兩句，便起到了這樣的作用。它通過概括描敘，使讀者想象到漁人棄舟登岸、進入幽曲的山口躡足潛行，到眼前豁然開朗、發現桃源的經過。這樣，讀者的想象便跟著進入了桃源，被自然地引向下一幅畫麵。這時，桃源的全景呈現在人們麵前了：遠處高大的樹木象是攢聚在藍天白雲裏，近處滿眼則是遍生於千家的繁花、茂竹。這兩句，由遠及近，雲、樹、花、竹，相映成趣，美不勝收。畫麵中，透出了和平、恬靜的氣氛和欣欣向榮的生機，讓你馳騁想象，去領悟、去意會，去思而得之，而所謂詩的韻致、“酒”的醇味，也就蘊含其中了。接著，我們又可以想象到，漁人一步步進入這幅圖畫，開始見到了其中的人物。“樵客初傳漢姓名，居人未改秦衣服。”寫出了桃源中人發現外來客的驚奇和漁人乍見“居人”所感到服飾上的明顯不同，隱括了散文中“不知有漢，無論魏晉”的意思。

　　中間十二句，是全詩的主要部分。“居人共住武陵源”，承上而來，另起一層意思，然後點明這是“物外起田園”。接著，便連續展現了桃源中一幅幅景物畫麵和生活畫麵。月光，鬆影，房櫳沉寂，桃源之夜一片靜謐；太陽，雲彩，雞鳴犬吠，桃源之晨一片喧鬧。兩幅畫麵，各具情趣。夜景全是靜物，晨景全取動態，充滿著詩情畫意，表現出王維獨特的藝術風格。漁人，這位不速之客的闖入，自然也使桃源中人感到意外。“驚聞”二句也是一幅形象的畫麵，不過畫的不是景物而是人物。“驚”、“爭”、“集”、“競”、“問”等一連串動詞，把人們的神色動態和感情心理刻畫得活靈活現，表現出桃源中人淳樸、熱情的性格和對故土的關心。“平明”二句進一步描寫桃源的環境和生活之美好。“掃花開”、“乘水入”，緊扣住了桃花源景色的特點。“初因避地去人間，及至成仙遂不還”兩句敘事，追述了桃源的來曆；“峽裏誰知有人事，世間遙望空雲山”，在敘事中夾入情韻悠長的詠歎，文勢活躍多姿。

　　最後一層，詩的節奏加快。作者緊緊扣住人物的心理活動，將漁人離開桃源、懷念桃源、再尋桃源以及峰壑變幻、遍尋不得、悵惘無限這許多內容，一口氣抒寫下來，情、景、事在這裏完全融合在一起了。“不疑”六句，在敘述過程中，對漁人輕易離開“靈境”流露了惋惜之意，對雲山路杳的“仙源”則充滿了向往之情。然而，時過境遷，舊地難尋，桃源何處？這時，隻剩下了一片迷惘。最後四句，作為全詩的尾聲，與開頭遙相照應。開頭是無意迷路而偶從迷中得之，結尾則是有意不迷而反從迷中失之，令人感喟不已！“春來遍是桃花水”，詩筆飄忽，意境迷茫，給人留下了無窮的回味。

　　試將這首《桃源行》詩與陶淵明《桃花源記》作比較，可以說二者都很出色，各有特點。散文長於敘事，講究文理文氣，故事有頭有尾，時間、地點、人物、事件都交代得具體清楚。而這些，在詩中都沒有具體寫到，卻又使人可以從詩的意境中想象到。詩中展現的是一個個畫麵，造成詩的意境，調動讀者的想象力，去想象、玩味那畫麵以外的東西，並從中獲得一種美的感受。這就是詩之所以為詩吧。

　　王維這詩中把桃源說成“靈境”、“仙源”，今人多有非議。其實，詩中的“靈境”，也有雲、樹、花、竹、雞犬、房舍以及閭巷、田園，桃源中人也照樣日出而作，日入而息，處處洋溢著人間田園生活的氣息。它反映了王維青年時代美好的生活理想，其主題思想，與散文《桃花源記》應當說基本上是一致的。

　　這首詩通過形象的畫麵來開拓詩境，可以說，是王維“詩中有畫”的特色在早年作品中的反映。此外，全詩三十二句，四句或六句一換韻，平仄相間，轉換有致。詩的筆力舒健，從容雅致，遊刃有餘，頗為後人稱道。清人王士禛說：“唐宋以來，作《桃源行》最佳者，王摩詰（維）、韓退之（愈）、王介甫（安石）三篇。觀退之、介甫二詩，筆力意思甚可喜。及讀摩詰詩，多少自在；二公便如努力挽強，不免麵紅耳熱，此盛唐所以高不可及。”（《池北偶談》）這“多少自在”四字，便是極高的評價。翁方綱也極口推崇道：這首詩“古今詠桃源事者，至右丞而造極。”（《石洲詩話》）可謂定評。

　　（劉德重）

　　輞川閑居贈裴秀才迪

　　王維

　　寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭餘落日，墟裏上孤煙。

　　複值接輿醉，狂歌五柳前。

　　《新唐書·王維傳》：“別墅在輞川，地奇勝……與裴迪遊其中，賦詩相酬為樂。”這首詩即與裴迪相酬為樂之作。

　　這是一首詩、畫、音樂完美結合的五律。首聯和頸聯寫景，描繪輞川附近山水田園的深秋暮色；頷聯和尾聯寫人，刻畫詩人和裴迪兩個隱士的形象。風光人物，交替行文，相映成趣，形成物我一體、情景交融的藝術境界，抒寫詩人的閑居之樂和對友人的真切情誼。

　　“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。”首聯寫山中秋景。時在水落石出的寒秋，山間泉水不停歇地潺潺作響；隨著天色向晚，山色也變得更加蒼翠。不待頷聯說出“暮”字，已給人以時近黃昏的印象。“轉”和“日”用得巧妙。轉蒼翠，表示山色愈來愈深，愈來愈濃；山是靜止的，著一“轉”字，便憑借顏色的漸變而寫出它的動態。日潺湲，就是日日潺湲，每日每時都在喧響；水是流動的，用一“日”字，卻令人感覺它始終如一的守恒。寥寥十字，勾勒出一幅有色彩，有音響，動靜結合的畫麵。

　　“渡頭餘落日，墟裏上孤煙。”頸聯寫原野暮色。夕陽欲落，炊煙初升，這是田野黃昏的典型景象。渡頭在水，墟裏在陸；落日屬自然，炊煙屬人事：景物的選取是很見匠心的。“墟裏上孤煙”，顯係從陶潛“曖曖遠人村，依依墟裏煙”（《歸田園居之一》）點化而來。但陶句是擬人化的表現遠處村落上方炊煙縈繞、不忍離去的情味，王句卻是用白描手法表現黃昏第一縷炊煙嫋嫋升到半空的景象，各有各的形象，各有各的意境。這一聯是王維修辭的名句，曆來被人稱道。“渡頭餘落日”，精確地剪取落日行將與水麵相切的一瞬間，富有包孕地顯示了落日的動態和趨向，在時間和空間上都為讀者留下想象的餘地。“墟裏上孤煙”，寫的也是富有包孕的片刻。“上”字，不僅寫出炊煙悠然上升的動態，而且顯示已經升到相當的高度。

　　首、頸兩聯，以寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物，構成一幅和諧靜謐的山水田園風景畫。但這風景並非單純的孤立的客觀存在，而是畫在人眼裏，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而帶上了感情色彩。那麽，詩人的形象是怎樣的呢？請看頷聯：

　　“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。”這就是詩人的形象。柴門，表現隱居生活和田園風味；倚杖，表現年事已高和意態安閑。柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟裏孤煙，那安逸的神態，瀟灑的閑情，和“策扶老以流憩，時矯首而遐觀”（《歸去來辭》）的陶淵明不是有幾分相似嗎？事實上，王維對那位“古今隱逸詩人之宗”，也是十分仰慕的，就在這首詩中，不僅仿效了陶的詩句，而且在尾聯引用了陶的典故：

　　“複值接輿醉，狂歌五柳前。”陶文《五柳先生傳》的主人公，是一位忘懷得失、詩酒自娛的隱者，“宅邊有五柳樹，因以為號焉。”實則，這位先生正是陶潛的自我寫照；而王維自稱五柳，就是以陶潛自況的。接輿，是春秋時代“鳳歌笑孔丘”的楚國狂士，詩人把沉醉狂歌的裴迪與楚狂接輿相比，乃是對這位年輕朋友的讚許。陶潛與接輿——王維與裴迪，個性雖大不一樣，但那超然物外的心跡卻是相近相親的。所以，“複值接輿醉”的複字，不表示又一次遇見裴迪，而是表示詩人情感的加倍和進層：既賞佳景，更遇良朋，輞川閑居之樂，至於此極啊！末聯生動地刻畫了裴迪的狂士形象，表明了詩人對他的由衷的好感和歡迎，詩題中的贈字，也便有了著落。

　　頷聯和尾聯，對兩個人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，都是寫景。五柳，雖是典故，但對王維說來，模仿陶淵明筆下的人物，植五柳於柴門之外，不也是自然而然的嗎？

　　（趙慶培）

　　酬張少府

　　王維

　　晚年惟好靜，萬事不關心。

　　自顧無長策，空知返舊林。

　　鬆風吹解帶，山月照彈琴。

　　君問窮通理，漁歌入浦深。

　　這是一首贈友詩。題目冠以“酬”字，當是張少府先有詩相贈，王維再寫此詩為酬。

　　這首詩，一上來就說，自己人到晚年，惟好清靜，對什麽事情都漠不關心了，乍一看，生活態度消極之至，但這是表麵現象。仔細推求起來，這“惟好靜”的“惟”字大有文章。是確實“隻”好靜呢，還是“動”不了才“隻得”好靜呢？既雲“晚年”，那麽中年呢？早年呢？為什麽到了晚年變得“惟好靜”起來呢？底下三、四兩句，透露了個中消息。

　　王維早年，原也有過政治抱負，在張九齡任相時，他對現實充滿希望。然而，沒過多久，張九齡罷相貶官，朝政大權落到奸相李林甫手中，忠貞正直之士一個個受到排斥、打擊，政治局麵日趨黑暗，王維的理想隨之破滅。在嚴酷的現實麵前，他既不願意同流合汙，又感到自己無能為力，“自顧無長策”，就是他思想上矛盾、苦悶的反映。他表麵上說自己無能，骨子裏隱含著牢騷。盡管在李林甫當政時，王維並未受到迫害，實際上還升了官，但他內心的矛盾和苦悶卻越來越加深了。出路何在？對於這個正直而又軟弱、再加上長期接受佛教影響的封建知識分子來說，自然就隻剩下跳出是非圈子、返回舊時的園林歸隱這一途了。“空知返舊林”的“空”字，含有“徒然”的意思。理想落空，歸隱何益？然而又不得不如此。在他那恬淡好靜的外表下，內心深處的隱痛和感慨，還是依稀可辨的。

　　那麽，王維接下來為什麽又肯定、讚賞那種“鬆風吹解帶，山月照彈琴”的隱逸生活和閑適情趣呢？聯係上麵的分析，我們可以體會到，這實際上是他在苦悶之中追求精神解脫的一種表現。既含有消極因素，又含有與官場生活相對照、隱示厭惡與否定官場生活的意味。擺脫了現實政治的種種壓力，迎著鬆林吹來的清風解帶敞懷，在山間明月的伴照下獨坐彈琴，自由自在，悠然自得，這是多麽令人舒心愜意啊！“鬆風”、“山月”均含有高潔之意。王維追求這種隱逸生活和閑適情趣，說他逃避現實也罷，自我麻醉也罷，無論如何，總比同流合汙、隨波逐流好吧？在前麵四句抒寫胸臆之後，抓住隱逸生活的兩個典型細節加以描繪，展現了一幅鮮明生動的形象畫麵，將鬆風、山月都寫得似通人意，情與景相生，意和境相諧，主客觀融為一體，這就大大增強了詩的形象性。從寫詩的藝術技巧上來說，也是很高明的。

　　最後，“君問窮通理，漁歌入浦深”，回到題目上來，用一問一答的形式，照應了“酬”字；同時，又妙在以不答作答：您要問有關窮通的道理嗎？我可要唱著漁歌向河浦的深處逝去了。末句五字，又淡淡地勾出一幅畫麵，用它來結束全詩，可真有點“韻外之致”、“味外之旨”（司空圖《與李生論詩書》）的“神韻”呢！這裏的“漁歌”，又暗用《楚辭·漁父》的典故：“漁父莞爾而笑，鼓枻而去，乃歌曰：‘滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。’遂去，不複與言。”王逸《楚辭章句》注曰：水清“喻世昭明，沐浴升朝廷也”；水濁“喻世昏暗，宜隱遁也”。也就是“天下有道則見，無道則隱”（《論語·泰伯》）的意思。王維避免對當世發表議論，隱約其詞，似乎在說：通則顯，窮則隱，豁達者無可無不可，何必以窮通為懷呢？而聯係上文來看，又似乎在說：世事如此，還問什麽窮通之理，不如跟我一塊歸隱去吧！這就又多少帶有一些與現實不合作的意味了。詩的末句，含蓄而富有韻味，耐人咀嚼，發人深思，正是這樣一種妙結。

　　（劉德重）

　　送梓州李使君

　　王維

　　萬壑樹參天，千山響杜鵑。

　　山中一夜雨，樹杪百重泉。

　　漢女輸橦布，巴人訟芋田。

　　文翁翻教授，不敢倚先賢。

　　贈別之作，多從眼前景物寫起，即景生情，抒發惜別之意。王維此詩，立意則不在惜別，而在勸勉，因而一上來就從懸想著筆，遙寫李使君赴任之地梓州（州治在今四川三台縣）的自然風光，形象逼真，氣韻生動，令人神往。

　　開頭兩句互文見義，起得極有氣勢：萬壑千山，到處是參天的大樹，到處是杜鵑的啼聲。既有視覺形象，又有聽覺感受，讀來使人恍如置身其間，大有耳目應接不暇之感。這兩句氣象闊大，神韻俊邁，被後世詩評家引為律詩工於發端的範例。

　　首聯從大處落筆，起勢不凡；頷聯則從細處著墨，承接尤佳，不愧大家手筆。詩人展現了一幅絕妙的奇景：一夜透雨過後，山間飛泉百道，遠遠望去，好似懸掛在樹梢上一般，充分表現出山勢的高峻突兀和山泉的雄奇秀美。“山中”句承首聯“山”字，“樹杪”句承首聯“樹”字，兩句又一瀉而下，天然工巧。這兩聯挺拔流動，自然奇妙，畫麵、意境、氣勢、結構、語言俱佳。前人所謂“起四句高調摩雲”（《唐宋詩舉要》引紀昀語），“興來神來，天然入妙，不可湊泊”（王士禛《古夫於亭雜錄》），誠非虛誇。

　　作者以欣羨的筆調描繪蜀地山水景物之後，詩的後半首轉寫蜀中民情和使君政事。梓州是少數民族聚居之地，那裏的婦女，按時向官府交納用橦（tng童）木花織成的布匹；蜀地產芋，那裏的人們又常常會為芋田發生訴訟。“漢女”、“巴人”、“橦布”、“芋田”，處處緊扣蜀地特點，而征收賦稅，處理訟案，又都是李使君就任梓州刺史以後所掌管的職事，寫在詩裏，非常貼切。最後兩句，運用有關治蜀的典故。“文翁”是漢景帝時的蜀郡太守，他曾興辦學校，教育人才，使蜀郡“由是大化”（《漢書·循吏傳》）。王維以此勉勵李使君，希望他效法文翁，翻新教化，而不要倚仗文翁等先賢原有的政績，泰然無為。聯係上文來看，既然蜀地環境如此之美，民情風士又如此之淳，到那裏去當刺史，自然更應當克盡職事，有所作為。寓勸勉於用典之中，寄厚望於送別之時，委婉而得體。

　　這首贈別詩寫得很有特色。前半首懸想梓州山林奇勝，是切地；頸聯敘寫蜀中民風，是切事；尾聯用典，以文翁擬李使君，官同事同，是切人。這樣寫來，神完氣足，精當不移。詩中所表現的情緒積極開朗，格調高遠，是唐代送別佳篇。

　　（劉德重）

　　過香積寺

　　王維

　　不知香積寺，數裏入雲峰。

　　古木無人徑，深山何處鍾。

　　泉聲咽危石，日色冷青鬆。

　　薄暮空潭曲，安禪製毒龍。

　　詩題《過香積寺》的“過”，與孟浩然《過故人莊》的“過”相同，意謂“訪問”、“探望”。

　　既是去訪香積寺，卻又從“不知”說起；“不知”而又要去訪，見出詩人的灑脫不羈。因為“不知”，詩人便步入茫茫山林中去尋找，行不數裏就進入白雲繚繞的山峰之下。此句正麵寫人入雲峰，實際映襯香積寺之深藏幽邃。還未到寺，已是如此雲封霧罩，香積寺之幽遠可想而知矣。

　　接著四句，是寫詩人在深山密林中的目見和耳聞。先看三四兩句。古樹參天的叢林中，杳無人跡；忽然又飄來一陣隱隱的鍾聲，在深山空穀中回響，使得本來就很寂靜的山林又蒙上了一層迷惘、神秘的情調，顯得越發安謐。“何處”二字，看似尋常，實則絕妙：由於山深林密，使人不覺鍾聲從何而來，隻有“嗡嗡”的聲音在四周繚繞；這與上句的“無人”相應，又暗承首句的“不知”。有小徑而無人行，聽鍾鳴而不知何處，再襯以周遭參天的古樹和層巒迭嶂的群山。這是多麽荒僻而又幽靜的境界！

　　五六兩句，仍然意在表現環境的幽冷，而手法和上二句不同。詩人以倒裝句，突出了入耳的泉聲和觸目的日色。“咽”字在這裏下得極為準確、生動：山中危石聳立，流泉自然不能輕快地流淌，隻能在嶙峋的岩石間艱難地穿行，仿佛痛苦地發出幽咽之聲。詩人用“冷”來形容“日色”，豈不謬哉？然而仔細玩味，這個“冷”字實在太妙了。夕陽西下，昏黃的餘暉塗抹在一片幽深的鬆林上，這情狀，豈能不“冷”？

　　詩人涉荒穿幽，直到天快黑時才到香積寺，看到了寺前的水潭。“空潭”之“空”不能簡單地理解為“什麽也沒有”。王維詩中常用“空”字，如“空山不見人”、“空山新雨後”、“夜靜春山空”之類，都含有寧靜的意思。暮色降臨，麵對空闊幽靜的水潭，看著澄清透徹的潭水，再聯係到寺內修行學佛的僧人，詩人不禁想起佛教的故事：在西方的一個水潭中，曾有一毒龍藏身，累累害人。佛門高僧以無邊的佛法製服了毒龍，使其離潭他去，永不傷人。佛法可以製毒龍，亦可以克製世人心中的欲念啊。“安禪”為佛家術語，即安靜地打坐，在這裏指佛家思想。“毒龍”用以比喻世俗人的欲望。

　　王維晚年詩筆常帶有一種恬淡寧靜的氣氛。這首詩，就是以他沉湎於佛學的恬靜心境，描繪出山林古寺的幽邃環境，從而造成一種清高幽僻的意境。王國維謂“不知一切景語，皆情語也”。這首詩的前六句純乎寫景，然無一處不透露詩人的心情，可以說，王維是把“晚年惟好靜”的情趣融化到所描寫的景物中去的了。因此最後“安禪製毒龍”，便是詩人心跡的自然流露。

　　詩采用由遠到近、由景入情的寫法，從“入雲峰”到“空潭曲”逐步接近香積寺，最後則吐露“安禪製毒龍”的情思。這中間過渡毫無痕跡，渾然天成。詩人描繪幽靜的山林景色，並不一味地從寂靜無聲上用力，反而著意寫了隱隱的鍾聲和嗚咽的泉聲，這鍾聲和泉聲非但沒有衝淡整個環境的平靜，反而增添了深山叢林的僻靜之感。這就是通常所講的“鳥鳴山更幽”的境界吧。

　　（唐永德）

　　山居秋暝

　　王維

　　空山新雨後，天氣晚來秋。

　　明月鬆間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　隨意春芳歇，王孫自可留。

　　這首山水名篇，於詩情畫意之中寄托著詩人高潔的情懷和對理想境界的追求。

　　“空山新雨後，天氣晚來秋。”詩中明明寫有浣女漁舟，詩人怎下筆說是“空山”呢？原來山中樹木繁茂，掩蓋了人們活動的痕跡，正所謂“空山不見人，但聞人語響”（《鹿柴》）啊！又由於這裏人跡罕到，“峽裏誰知有人事，世中遙望空雲山”（《桃源行》），一般人自然不知山中有人了。“空山”二字點出此處有如世外桃源。山雨初霽，萬物為之一新，又是初秋的傍晚，空氣之清新，景色之美妙，可以想見。

　　“明月鬆間照，清泉石上流。”天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青鬆如蓋。山泉清洌，淙淙流瀉於山石之上，有如一條潔白無瑕的素練，在月光下閃閃發光，多麽幽清明淨的自然美啊！王維的《濟上四賢詠》曾經稱讚兩位賢隱士的高尚情操，謂其“息陰無惡木，飲水必清源”。詩人自己也是這種心誌高潔的人，他曾說：“寧棲野樹林，寧飲澗水流，不用坐梁肉，崎嶇見王侯。”（《獻始興公》）這月下青鬆和石上清泉，不正是他所追求的理想境界嗎？這兩句寫景如畫，隨意揮灑，毫不著力。象這樣又動人又自然的寫景，達到了藝術上爐火純青的地步，非一般人所能學到。

　　“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”竹林裏傳來了一陣陣的歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘們洗罷衣服笑逐著歸來了；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而下的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。在這青鬆明月之下，在這翠竹青蓮之中，生活著這樣一群無憂無慮、勤勞善良的人們。這純潔美好的生活圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反麵襯托出他對汙濁官場的厭惡。這兩句寫得很有技巧，而用筆不露痕跡，使人不覺其巧。詩人先寫“竹喧”、“蓮動”，因為浣女隱在竹林之中，漁舟被蓮葉遮蔽，起初未見，等到聽到竹林喧聲，看到蓮葉紛披，才發現浣女、蓮舟。這樣寫更富有真情實感，更富有詩意。

　　詩的中間兩聯同是寫景，而各有側重。頷聯側重寫物，以物芳而明誌潔；頸聯側重寫人，以人和而望政通。同時，二者又互為補充，泉水、青鬆、翠竹、青蓮，可以說都是詩人高尚情操的寫照，都是詩人理想境界的環境烘托。

　　既然詩人是那樣地高潔，而他在那貌似“空山”之中又找到了一個稱心的世外桃源，所以就情不自禁地說：“隨意春芳歇，王孫自可留！”本來，《楚辭·招隱士》說：“王孫兮歸來，山中兮不可久留！”詩人的體會恰好相反，他覺得“山中”比“朝中”好，潔淨純樸，可以遠離官場而潔身自好，所以就決然歸隱了。

　　這首詩一個重要的藝術手法，是以自然美來表現詩人的人格美和一種理想中的社會之美。表麵看來，這首詩隻是用“賦”的方法模山範水，對景物作細致感人的刻畫，實際上通篇都是比興。詩人通過對山水的描繪寄慨言誌，含蘊豐富，耐人尋味。

　　（傅如一）

　　終南別業

　　王維

　　中歲頗好道，晚家南山陲。

　　興來每獨往，勝事空自知。

　　行到水窮處，坐看雲起時。

　　偶然值林叟，談笑無還期。

　　王維晚年官至尚書右丞，職務可謂不小。其實，由於政局變化反複，他早已看到仕途的艱險，便想超脫這個煩擾的塵世。他吃齋奉佛，悠閑自在，大約四十歲後，就開始過著亦官亦隱的生活。這首詩描寫的，就是那種自得其樂的閑適情趣。

　　開頭兩句：“中歲頗好道，晚家南山陲”，敘述自己中年以後即厭塵俗，而信奉佛教。“晚”是晚年；“南山陲”指輞川別墅所在地。此處原為宋之問別墅，王維得到這個地方後，完全被那裏秀麗、寂靜的田園山水陶醉了。他在《山中與裴秀才迪》的信中說：“足下方溫經，猥不敢相煩。輒便往山中，憩感興寺，與山僧飯訖而去。北涉玄灞，清月映郭；夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外；深巷寒犬，吠聲如豹；村墟夜舂，複與疏鍾相間。此時獨坐，僮仆靜默，多思曩昔攜手賦詩，步仄徑、臨清流也。”

　　從這段描述，我們就可知道詩中第二聯“興來每獨往，勝事空自知”中透露出來的閑情逸致了。上一句“獨往”，寫出詩人的勃勃興致；下一句“自知”，又寫出詩人欣賞美景時的樂趣。詩人同調無多，興致來時，惟有獨遊，賞景怡情，能自得其樂，隨處若有所得，不求人知，自己心會其趣而已。

　　第三聯，即言“勝事自知”。“行到水窮處”，是說隨意而行，走到哪裏算哪裏，然而不知不覺，竟來到流水的盡頭，看是無路可走了，於是索性就地坐了下來……

　　“坐看雲起時”，是心情悠閑到極點的表示。雲本來就給人以悠閑的感覺，也給人以無心的印象，因此陶潛才有“雲無心以出岫”的話（見《歸去來辭》）。通過這一行、一到、一坐、一看的描寫，詩人此時心境的閑適也就明白揭出了。此二句深為後代詩家讚賞。近人俞陛雲說：“行至水窮，若已到盡頭，而又看雲起，見妙境之無窮。可悟處世事變之無窮，求學之義理亦無窮。此二句有一片化機之妙。”（《詩境淺說》）這是很有見地的。再從藝術上看，這二句詩真是詩中有畫，天然便是一幅山水畫。毋怪《宣和畫譜》指出：“行到水窮處，坐看雲起時‘及’白雲回望合，青靄入看無之類，以其句法，皆所畫也。”

　　最後一聯：“偶然值林叟，談笑無還期。”突出了“偶然”二字。其實不止遇見這林叟是出於偶然，本來出遊便是乘興而去，帶有偶然性；“行到水窮處”自然又是偶然。“偶然”二字實在是貫穿上下，成為此次出遊的一個特色。而且正因處處偶然，所以處處都是“無心的遇合”，更顯出心中的悠閑，如行雲自由遨翔，如流水自由流淌，形跡毫無拘束。它寫出了詩人那種天性淡逸，超然物外的風采，對於我們了解王維的思想是有認識意義的。

　　（劉逸生）

　　歸嵩山作

　　王維

　　清川帶長薄，車馬去閑閑。

　　流水如有意，暮禽相與還。

　　荒城臨古渡，落日滿秋山。

　　迢遞嵩高下，歸來且閉關。

　　這首詩寫作者辭官歸隱途中所見的景色和心情。嵩山，古稱“中嶽”，在今河南登封縣北。

　　“清川帶長薄，車馬去閑閑。”首聯描寫歸隱出發時的情景，扣題目中的“歸”字。清澈的河川環繞著一片長長的草木叢生的草澤地，離歸的車馬緩緩前進，顯得那樣從容不迫。這裏所寫望中景色和車馬動態，都反映出詩人歸山出發時一種安詳閑適的心境。

　　中間四句進一步描摹歸隱路途中的景色。第三句“流水如有意”承“清川”，第四句“暮禽相與還”承“長薄”，這兩句又由“車馬去閑閑”直接發展而來。這裏移情及物，把“流水”和“暮禽”都擬人化了，仿佛它們也富有人的感情：河川的清水在汩汩流淌，傍晚的鳥兒飛回林木茂盛的長薄中去棲息，它們好像在和詩人結伴而歸。兩句表麵上是寫“水”和“鳥”有情，其實還是寫作者自己有情：一是體現詩人歸山開始時悠然自得的心情，二是寓有作者的寄托。“流水”句比喻一去不返的意思，表示自己歸隱的堅決態度；“暮禽”句包含“鳥倦飛而知還”之意，流露出自己退隱的原因是對現實政治的失望厭倦。所以此聯也不是泛泛的寫景，而是景中有情，言外有意的。

　　“荒城臨古渡，落日滿秋山。”這一聯運用的還是寓情於景的手法。兩句十個字，寫了四種景物：荒城、古渡、落日、秋山，構成了一幅具有季節、時間、地點特征而又色彩鮮明的圖畫：荒涼的城池臨靠著古老的渡口，落日的餘暉灑滿了蕭颯的秋山。這是傍晚野外的秋景圖，是詩人在歸隱途中所看到的充滿黯淡淒涼色彩的景物，對此加以渲染，正反映了詩人感情上的波折變化，襯托出作者越接近歸隱地就越發感到淒清的心境。

　　“迢遞嵩高下，歸來且閉關。”“迢遞”是形容山高遠的樣子，對山勢作了簡練而又形象的描寫。“嵩高”，即嵩山。前句交待歸隱的地點，點出題目中的“嵩山”二字。“歸來”，寫明歸山過程的終結，點出題目中的“歸”字。“閉關”，不僅指關門的動作，而且含有閉門謝客的意思。後句寫歸隱後的心情，表示要與世隔絕，不再過問社會人事，最終點明辭官歸隱的宗旨，這時感情又趨向衝淡平和。

　　整首詩寫得很有層次。隨著詩人的筆端，既可領略歸山途中的景色移換，也可隱約觸摸到作者感情的細微變化：由安詳從容，到淒清悲苦，再到恬靜澹泊。說明作者對辭官歸隱既有閑適自得，積極向往的一麵，也有憤激不平，無可奈何而求之的一麵。詩人隨意寫來，不加雕琢，可是寫得真切生動，含蓄雋永，不見斧鑿的痕跡，卻又有精巧蘊藉之妙。沈德潛說：“寫人情物性，每在有意無意間。”方回說：“不求工而未嚐不工。”正道出了這首詩不工而工，恬淡清新的特點。

　　（吳小林）

　　終南山

　　王維

　　太乙近天都，連山接海隅。

　　白雲回望合，青靄入看無。

　　分野中峰變，陰晴眾壑殊。

　　欲投人處宿，隔水問樵夫。

　　藝術創作，貴在以個別顯示一般，以不全求全，劉勰所謂“以少總多”，古代畫論家所謂“意餘於象”，都是這個意思。作為詩人兼畫家的王維，很懂得此中奧秘，因而能用隻有四十個字的一首五言律詩，為偌大一座終南山傳神寫照。

　　首聯“太乙近天都，連山接海隅”，先用誇張手法勾畫了終南山的總輪廓。這個總輪廓，隻能得之於遙眺，而不能得之於逼視。所以，這一聯顯然是寫遠景。

　　“太乙”是終南山的別稱。終南雖高，去天甚遙，說它“近天都”，當然是藝術誇張。但這是寫遠景，從平地遙望終南，其頂峰的確與天連接，因而說它“近天都”，正是以誇張寫真實。“連山接海隅”也是這樣。終南山西起甘肅天水，東止河南陝縣，遠遠未到海隅。說它“接海隅”，固然不合事實，說它“與他山連接不斷，直到海隅”，又何嚐符合事實？然而這是寫遠景，從長安遙望終南，西邊望不到頭，東邊望不到尾。用“連山接海隅”寫終南遠景，雖誇張而愈見真實。

　　次聯寫近景，“白雲回望合”一句，“回望”既與下句“入看”對偶，則其意為“回頭望”，王維寫的是入終南山而“回望”，望的是剛走過的路。詩人身在終南山中，朝前看，白雲彌漫，看不見路，也看不見其他景物，仿佛再走幾步，就可以浮遊於白雲的海洋；然而繼續前進，白雲卻繼續分向兩邊，可望而不可即；回頭看，分向兩邊的白雲又合攏來，匯成茫茫雲海。這種奇妙的境界，凡有遊山經驗的人都並不陌生，而除了王維，又有誰能夠隻用五個字就表現得如此真切呢？

　　“青靄入看無”一句，與上句“白雲回望合”是“互文”，它們交錯為用，相互補充。詩人走出茫茫雲海，前麵又是蒙蒙青靄，仿佛繼續前進，就可以摸著那青靄了；然而走了進去，卻不但摸不著，而且看不見；回過頭去，那青靄又合攏來，蒙蒙漫漫，可望而不可即。

　　這一聯詩，寫煙雲變滅，移步換形，極富含孕。即如終南山中千岩萬壑，蒼鬆古柏，怪石清泉，奇花異草，值得觀賞的景物還多，一切都籠罩於茫茫“白雲”、蒙蒙“青靄”之中，看不見，看不真切。唯其如此，才更令人神往，更急於進一步“入看”。另一方麵，已經看見的美景仍然使人留戀，不能不“回望”，“回望”而“白雲”、“青靄”俱“合”，則剛才呈現於眉睫之前的景物或籠以青紗，或裹以冰綃，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，更令人回味無窮。這一切，詩人都沒有明說，但他卻在已經勾畫出來的“象”裏為我們留下了馳聘想象的廣闊天地。

　　第三聯高度概括，尺幅萬裏。首聯寫出了終南山的高和從西到東的遠，這是從山北遙望所見的景象。至於終南從北到南的闊，則是用“分野中峰變”一句來表現。遊山而有“分野中峰變”的認識，則詩人立足“中峰”，縱目四望之狀已依稀可見。終南山東西之綿遠如彼，南北之遼闊如此，隻有立足於“近天都”的“中峰”，才能收全景於眼底；而“陰晴眾壑殊”，就是盡收眼底的全景。所謂“陰晴從壑殊”，當然不是指“東邊日出西邊雨”，而是以陽光的或濃或淡、或有或無來表現千岩萬壑千形萬態。

　　對於尾聯，曆來有不同的理解、不同的評價。有些人認為它與前三聯不統一、不相稱，從而持否定態度。王夫之辯解說：“欲投人處宿，隔水問樵夫，則山之遼廓荒遠可知，與上六句初無異致，且得賓主分明，非獨頭意識懸相描摹也。”（《薑齋詩話》卷二）沈德潛也說：“或謂末二句與通體不配。今玩其語意，見山遠而人寡也，非尋常寫景可比。”（《唐詩別裁》卷九）

　　這些意見都不錯，然而“玩其語意”，似乎還可以領會到更多的東西。第一，欲投人處宿“這個句子分明有個省略了的主語”我“因而有此一句，便見得”我“在遊山，句句有”我“處處有”我“以”我“觀物，因景抒情。第二，”欲投人處宿“而要”隔水問樵夫“則”我“還要留宿山中，明日再遊，而山景之賞心悅目，詩人之避喧好靜，也不難於言外得之。第三，詩人既到”中峰“則”隔水問樵夫“的”水“實際上是深溝大澗；那麽，他怎麽會發現那個”樵夫“呢？”樵夫“必砍樵，就必然有樹林，有音響。詩人尋聲辨向，從”隔水“的樹林裏欣然發現樵夫的情景，不難想見。既有”樵夫“則知不太遙遠的地方必然有”人處“因而問何處可以投宿，”樵夫口答手指、詩人側首遙望的情景，也不難想見。

　　總起來看，這首詩的主要特點和優點是善於“以不全求全”，從而收到了“以少總多”、“意餘於象”的藝術效果。

　　（霍鬆林）

　　觀獵

　　王維

　　風勁角弓鳴，將軍獵渭城。

　　草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

　　忽過新豐市，還歸細柳營。

　　回看射雕處，千裏暮雲平。

　　詩題一作《獵騎》。從詩篇遒勁有力的風格看，當是王維前期作品。詩的內容不過是一次普通的狩獵活動，卻寫得激情洋溢，豪興遄飛。至於其藝術手法，幾令清人沈德潛歎為觀止：“章法、句法、字法俱臻絕頂。盛唐詩中亦不多見。”（《唐詩別裁》）

　　詩開篇就是“風勁角弓鳴”，未及寫人，先全力寫其影響：風呼，弦鳴。風聲與角弓（用角裝飾的硬弓）聲彼此相應：風之勁由弦的震響聽出；弦鳴聲則因風而益振。“角弓鳴”三字已帶出“獵”意，能使人去想象那“馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚”的射獵場麵。勁風中射獵，該具備何等手眼！這又喚起讀者對獵手的懸念。待聲勢俱足，才推出射獵主角來：“將軍獵渭城”。將軍的出現，恰合讀者的期待。這發端的一筆，勝人處全在突兀，能先聲奪人，“如高山墜石，不知其來，令人驚絕”（方東樹）。兩句“若倒轉便是凡筆”（沈德潛）。

　　渭城為秦時鹹陽故城，在長安西北，渭水北岸，其時平原草枯，積雪已消，冬末的蕭條中略帶一絲兒春意。“草枯”“雪盡”四字如素描一般簡潔、形象，頗具畫意。“鷹眼”因“草枯”而特別銳利，“馬蹄”因“雪盡”而絕無滯礙，頷聯體物極為精細。三句不言鷹眼“銳”而言眼“疾”，意味獵物很快被發現，緊接以“馬蹄輕”三字則見獵騎迅速追蹤而至。“疾”“輕”下字俱妙。兩句使人聯想到鮑照寫獵名句：“獸肥春草短，飛鞚越平陸”，但這裏發現獵物進而追擊的意思是明寫在紙上的，而王維卻將同一層意思隱然句下，使人尋想，便覺詩味雋永。三四句初讀似各表一意，對仗銖兩悉稱；細繹方覺意脈相承，實屬“流水對”。如此精妙的對句，實不多見。

　　以上寫出獵，隻就“角弓鳴”、“鷹眼疾”、“馬蹄輕”三個細節點染，不寫獵獲的場麵。一則由於獵獲之意見於言外；二則射獵之樂趣，遠非實際功利所可計量，隻就獵騎英姿與影響寫來自佳。

　　頸聯緊接“馬蹄輕”而來，意思卻轉折到罷獵還歸。雖轉折而與上文意脈不斷，自然流走。“新豐市”故址在今陝西臨潼縣，“細柳營”在今陝西長安縣，兩地相隔七十餘裏。此二地名俱見《漢書》，詩人興會所至，一時匯集，典雅有味，原不必指實。言“忽過”，言“還歸”，則見返營馳騁之疾速，真有瞬息“千裏”之感。“細柳營”本是漢代周亞夫屯軍之地，用來就多一重意味，似謂詩中狩獵的主人公亦具名將之風度，與其前麵射獵時意氣風發、颯爽英姿，形象正相吻合。這兩句連上兩句，既生動描寫了獵騎情景，又真切表現了主人公的輕快感覺和喜悅心情。

　　寫到獵歸，詩意本盡。尾聯卻更以寫景作結，但它所寫非營地景色，而是遙遙“回看”向來行獵處之遠景，已是“千裏暮雲平”。此景遙接篇首。首尾不但彼此呼應，而且適成對照：當初是風起雲湧，與出獵緊張氣氛相應；此時是風定雲平，與獵歸後躊躇容與的心境相稱。寫景俱是表情，於景的變化中見情的消長，堪稱妙筆。七句語有出典，《北史·斛律光傳》載北齊斛律光校獵時，於雲表見一大鳥，射中其頸，形如車輪，旋轉而下，乃是一雕，因被人稱為“射雕手”。此言“射雕處”，有暗示將軍的膂力強、箭法高之意。詩的這一結尾遙曳生姿，饒有餘味。

　　綜觀全詩，半寫出獵，半寫獵歸，起得突兀，結得意遠，中兩聯一氣流走，承轉自如，有格律束縛不住的氣勢，又能首尾回環映帶，體合五律，這是章法之妙。詩中藏三地名而使人不覺，用典渾化無跡，寫景俱能傳情，至如三四句既窮極物理又意見於言外，這是句法之妙。“枯”、“盡”、“疾”、“輕”、“忽過”、“還歸”，遣詞用字準確錘煉，鹹能照應，這是字法之妙。所有這些手法，又都妙能表達詩中人生氣遠出的意態與豪情。所以，此詩完全當得起盛唐佳作的稱譽。

　　（周嘯天）

　　漢江臨泛

　　王維

　　楚塞三湘接，荊門九派通。

　　江流天地外，山色有無中。

　　郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

　　襄陽好風日，留醉與山翁。

　　這首《漢江臨泛》可謂王維融畫法入詩的力作。

　　“楚塞三湘接，荊門九派通”，語工形肖，一筆勾勒出漢江雄渾壯闊的景色，作為畫幅的背景。泛舟江上，縱目遠望，隻見莽莽古楚之地和從湖南方麵奔湧而來的“三湘”之水相連接，洶湧漢江入荊江而與長江九派匯聚合流。詩雖未點明漢江，但足已使人想象到漢江橫臥楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水勢。詩人將不可目擊之景，予以概寫總述，收漠漠平野於紙端，納浩浩江流於畫邊，為整個畫麵渲染了氣氛。

　　“江流天地外，山色有無中”，以山光水色作為畫幅的遠景。漢江滔滔遠去，好象一直湧流到天地之外去了，兩岸重重青山，迷迷蒙蒙，時隱時現，若有若無。前句寫出江水的流長邈遠，後句又以蒼茫山色烘托出江勢的浩瀚空闊。詩人著墨極淡，卻給人以偉麗新奇之感，其效果遠勝於重彩濃抹的油畫和色調濃麗的水彩。而其“勝”，就在於畫麵的氣韻生動。難怪王世貞說：“江流天地外，山色有無中，是詩家俊語，卻入畫三昧。”說得很中肯。首聯寫眾水交流，密不間發，此聯開闊空白，疏可走馬，畫麵上疏密相間，錯綜有致。

　　接著，詩人的筆墨從“天地外”收攏，寫出眼前波瀾壯闊之景：“郡邑浮前浦，波瀾動遠空。”這裏，詩人筆法飄逸流動。明明是所乘之舟上下波動，卻說是前麵的城郭在水麵上浮動；明明是波濤洶湧，浪拍雲天，卻說成天空也為之搖蕩起來。詩人故意用這種動與靜的錯覺，進一步渲染了磅礴水勢。“浮”、“動”兩個動詞下得極妙，使詩人筆下之景都動起來了。

　　“襄陽好風日，留醉與山翁。”山翁，即山簡，晉人。《晉書·山簡傳》說他曾任征南將軍，鎮守襄陽。當地習氏的園林，風景很好，山簡常到習家池上大醉而歸。詩人要與山簡共謀一醉，流露出對襄陽風物的熱愛之情。此情也融合在前麵的景色描繪之中，充滿了積極樂觀的情緒。

　　這首詩給我們展現了一幅色彩素雅、格調清新、意境優美的水墨山水畫。畫麵布局，遠近相映，疏密相間，加之以簡馭繁，以形寫意，輕筆淡墨，又融情於景，情緒樂觀，這就給人以美的享受。王維同時代的殷璠在《河嶽英靈集》中說：“維詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，著壁成繪。”此詩很能體現這一特色。

　　（徐應佩周溶泉）

　　使至塞上

　　王維

　　單車欲問邊，屬國過居延。

　　征蓬出漢塞，歸雁入胡天。

　　大漠孤煙直，長河落日圓。

　　蕭關逢候騎，都護在燕然。

　　開元二十五年（737）河西節度副大使崔希逸戰勝吐蕃，唐玄宗命王維以監察禦史的身份出塞宣慰，察訪軍情。這實際是將王維排擠出朝廷。這首詩作於赴邊途中。

　　“單車欲問邊”，輕車前往，向哪裏去呢？“屬國過居延”，居延在今甘肅張掖縣西北，遠在西北邊塞。

　　“征蓬出漢塞，歸雁入胡天”，詩人以“蓬”、“雁”自比，說自己象隨風而去的蓬草一樣出臨“漢塞”，象振翮北飛的“歸雁”一樣進入“胡天”。古詩中多用飛蓬比喻漂流在外的遊子，這裏卻是比喻一個負有朝廷使命的大臣，正是暗寫詩人內心的激憤和抑鬱。與首句的“單車”相呼應。萬裏行程隻用了十個字輕輕帶過。

　　然後抓住沙漠中的典型景物進行刻畫：“大漠孤煙直，長河落日圓”。最後兩句寫到達邊塞：“蕭關逢候騎，都護在燕然”。到了邊塞，卻沒有遇到將官，偵察兵告訴使臣：首將正在燕然前線。

　　詩人把筆墨重點用在了他最擅勝場的方麵——寫景。作者出使，恰在春天。途中見數行歸雁北翔，詩人即景設喻，用歸雁自比，既敘事，又寫景，一筆兩到，貼切自然。尤其是“大漠孤煙直，長河落日圓”一聯，寫進入邊塞後所看到的塞外奇特壯麗的風光，畫麵開闊，意境雄渾，近人王國維稱之為“千古壯觀”的名句。邊疆沙漠，浩瀚無邊，所以用了“大漠”的“大”字。邊塞荒涼，沒有什麽奇觀異景，烽火台燃起的那一股濃煙就顯得格外醒目，因此稱作“孤煙”。一個“孤”字寫出了景物的單調，緊接一個“直”字，卻又表現了它的勁拔、堅毅之美。沙漠上沒有山巒林木，那橫貫其間的黃河，就非用一個“長”字不能表達詩人的感覺。落日，本來容易給人以感傷的印象，這裏用一“圓”字，卻給人以親切溫暖而又蒼茫的感覺。一個“圓”字，一個“直”字，不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者的深切的感受。詩人把自己的孤寂情緒巧妙地溶化在廣闊的自然景象的描繪中。《紅樓夢》第四十八回裏說：“大漠孤煙直，長河落日圓‘。想來煙如何直？日自然是圓的。這’直‘字似無理，’圓字似太俗。合上書一想，倒象是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”這就是“詩的好處，有口裏說不出來的意思，想去卻是逼真的；又似乎無理的，想去竟是有理有情的。”這段話可算道出了這兩句詩高超的藝術境界。

　　（張燕瑾）

　　秋夜獨坐

　　王維

　　獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。

　　雨中山果落，燈下草蟲鳴。

　　白發終難變，黃金不可成。

　　欲知除老病，唯有學無生。

　　王維中年奉佛，詩多禪意。這詩題曰“秋夜獨坐”，就象僧徒坐禪。而詩中寫時邁人老，感慨人生，斥神仙虛妄，悟佛義根本，是詩人現身說法的禪意哲理之作，情理都無可取，但在藝術表現上較為真切細微，傳神如化，曆來受到讚賞。

　　前二聯寫沉思和悲哀。這是一個秋天雨夜，更深人寂，詩人獨坐在空堂上，潛心默想。這情境仿佛就是佛徒坐禪，然而詩人卻是陷於人生的悲哀。他看到自己兩鬢花白，人一天天老了，不能長生；此夜又將二更，時光一點點消逝，無法挽留。一個人就是這樣地在歲月無情流逝中走向老病去世。這冷酷的事實使他自覺無力而陷於深刻的悲哀。此時此刻，此情此景，他越發感到孤獨空虛，需要同情勉勵，啟發誘導。然而除了詩人自己，堂上隻有燈燭，屋外聽見雨聲。於是他從雨聲想到了山裏成熟的野果，好象看見它們正被秋雨摧落；從燈燭的一線光亮中得到啟發，注意到秋夜草野裏的鳴蟲也躲進堂屋來叫了。詩人的沉思，從人生轉到草木昆蟲的生存，雖屬異類，卻獲同情，但更覺得悲哀，發現這無知的草木昆蟲同有知的人一樣，都在無情的時光、歲月的消逝中零落哀鳴。詩人由此得到啟發誘導，自以為覺悟了。

　　後二聯便是寫覺悟和學佛。詩人覺悟到的真理是萬物有生必有滅，大自然是永存的，而人及萬物都是短暫的。人，從出生到老死的過程不可改變。詩人從自己嗟老的憂傷，想到了宣揚神仙長生不老的道教。詩人感歎“黃金不可成”，就是否定神仙方術之事，指明煉丹服藥祈求長生的虛妄，而認為隻有信奉佛教，才能從根本上消除人生的悲哀，解脫生老病死的痛苦。佛教講滅寂，要求人從心靈中清除七情六欲，是謂“無生”。倘使果真如此，當然不僅根除老病的痛苦，一切人生苦惱也都不再覺得了。詩人正是從這個意義上去皈依佛門的。

　　整首詩寫出一個思想覺悟即禪悟的過程。從情入理，以情證理。詩的前半篇表現詩人沉思而悲哀的神情和意境，形象生動，感受真切，情思細微，藝術上是頗為出色的；而後半篇則純屬說教，歸納推理，枯燥無味，缺陷也是比較明顯的。

　　（倪其心）

　　送秘書晁監還日本國

　　王維

　　積水不可極，安知滄海東！

　　九州何處遠？萬裏若乘空。

　　向國惟看日，歸帆但信風。

　　鼇身映天黑，魚眼射波紅。

　　鄉樹扶桑外，主人孤島中。

　　別離方異域，音信若為通！

　　晁衡，原名仲滿、阿倍仲麻呂，日本人。唐玄宗開元五年（717）隨日本遣唐使來中國留學，改姓名為晁衡。曆仕玄宗、肅宗、代宗三朝，任秘書監，兼衛尉卿等職。大曆五年卒於長安。天寶十二載，晁衡乘船回國探親。臨行前，玄宗、王維、包佶等人都作詩贈別，表達了對這位日本朋友深摯的情誼，其中以王維這一首寫得最為感人。

　　古代贈別詩通常以交代送別的時間、地點、環境發端，借景物描寫來烘染離情別意。這首詩不同，開頭便是一聲深沉的慨歎：茫茫滄海簡直不可能達到盡頭，又怎麽能知道那滄海以東是怎樣一番景象呢！突如其來，噴薄而出，令人心神為之一震。三四兩句一問一答，寄寓詩人深情。“九州”，代指中國，大意是說：中國以外，哪裏最為遙遠呢？恐怕就要算迢迢萬裏之外的日本了，現在友人要去那裏，真象登天一樣難啊！頭四句極寫大海的遼闊無垠和日本的渺遠難即，造成一種令人惆悵、迷惘、惴惴不安的濃重氛圍，使讀者剛接觸到作品就從情緒上受到了強烈的感染。

　　接下來四句，是寫想象中友人渡海的情景。在當時的科學水平和技術條件下，橫渡大海到日本去是一種極為冒險、生死未卜的事情。通常是正麵實寫海上的景象，諸如氣候的無常、風濤的險惡等等，借以表達對航海者的憂慮和懸念。例如林寬的《送人歸日本》：“滄溟西畔望，一望一心摧！地即同正朔，天教阻往來。波翻夜作電，鯨吼晝可雷。門外人參徑，到時花幾開？”其中第三聯寫得驚耳怵目，扣人心弦，應當說是相當精警的句子。但是，無論語言是怎樣的鋪張揚厲，情感是怎樣的激宕淋漓，要在一首短詩中把海上航行中將要遇到的無數艱難險阻說完道盡，畢竟是辦不到的。所以，王維采用了另外一種別開生麵的手法：避實就虛，從有限中求無限。“向國惟看日，歸帆但信風”，要說的意思隻開了一個頭便立即帶住，讓讀者自己去思索，聯想，補充，豐富。《新唐書·東夷傳》雲：“日本使自言國近日所出，以為名。”這裏“日”字雙關，兼指太陽和日本國。試想，航海者就憑幾片風帆、數支櫓槳，隨風飄流，不是艱險已極嗎？不作正麵描繪，隻提供聯想線索；不言艱險而艱險之狀自明，不說憂慮而憂慮之情自見，正是這兩句詩高明的地方。最有特色的，還是“鼇身映天黑，魚眼射波紅”兩句。在這裏，詩人不隻是沒有實寫海上景象，而且虛構了兩種怪異的景物：能把天空映黑的巨鼇，眼裏紅光迸射的大魚，同時展現出四種色彩：黑，紅，藍（天），碧（波），構成了一幅光怪陸離、恢宏闊大的動的圖畫。你看，波濤在不停地奔湧，巨鼇與大魚在不停地出沒，四種色彩在不斷地交織和變幻。這就不能不使人產生一種神秘、奇詭、恐怖的感覺。詩人借怪異的景物形象和交織變幻的色彩刺激讀者的感官，喚起讀者的情感體驗，把海上航行的艱險和對友人安危的憂慮直接傳達給了讀者。千百年來，曆代的詩論家們公認王維“詩中有畫”，但往往沒有注意到，他的“詩中畫”大多是“繪畫所描繪不出的畫境”。這首詩即是如此。人們公認王維是著色的高手。但往往沒有注意到，他筆下的色彩不是客觀對象的一種消極的附屬物，而是創造環境氛圍、表現主觀情感的積極手段。這兩句詩利用色彩本身的審美特性來表情達意，很富創造性，有很高的借鑒價值。

　　最後兩句，詩人設想晁衡戰勝艱難險阻，平安回到祖國，但又感歎無法互通音訊。這就進一步突出了依依難舍的深情。

　　這是一曲中日兩國的傳統友誼之歌。通篇沒有用一個概念性的語詞來明言所表現的究竟是什麽情感，但我們從目的地的渺遠、航程的艱險和詩人的聲聲喟歎中，可以明確無誤地體會到，這是一種悵惘、憂愁、懸念、惜別等等雜糅交織的至精至誠的情誼。司空圖《詩品》說：“不著一字，盡得風流。語不涉難，已不堪憂”，正好道出了這首詩的表情特點。

　　（文達三）

　　奉和聖製從蓬萊向興慶閣道中留春雨中春望之作應製

　　王維

　　渭水自縈秦塞曲，黃山舊繞漢宮斜。

　　鑾輿迥出千門柳，閣道回看上苑花。

　　雲裏帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家。

　　為乘陽氣行時令，不是宸遊重物華。

　　這首詩題中的蓬萊宮，即唐大明宮。唐代宮城在長安東北，而大明宮又在宮城東北。興慶宮在宮城東南角。開元二十三年，從大明宮經興慶宮，一直到城東南的風景區曲江，築閣道相通。帝王後妃，可由閣道直達曲江。王維的這首七律，就是唐玄宗由閣道出遊時在雨中春望賦詩的一首和作。所謂“應製”，指應皇帝之命而作，當時以同樣題目寫詩的，還有李憕等人。可以說是由唐玄宗發起的一次比較熱鬧的賽詩活動。

　　王維的詩，高出眾人一籌，發揮了他作為一個畫家善於取景布局的特長，緊緊扣住題目中的“望”字去寫，寫得集中，勾勒出了一個完整的畫麵。

　　“渭水自縈秦塞曲，黃山舊繞漢宮斜。”詩一開頭就寫出由閣道中向西北眺望所見的景象。視線越過長安城，將城北地區的形勝盡收眼底。首句寫渭水曲折地流過秦地，次句指渭水邊的黃山，盤繞在漢代黃山宮腳下。渭水、黃山和秦塞、漢宮，作為長安的陪襯和背景出現，不僅顯得開闊，而且因為有“秦”、“漢”這樣的詞語，還帶上了一層濃厚的曆史色彩。詩人馳騁筆力。寫出這樣廣闊的大背景之後，才回筆寫春望中的人：“鑾輿迥出千門柳，閣道回看上苑花。”因為閣道架設在空中，等於現在所說的天橋，所以閣道上的皇帝車駕，也就高出了宮門柳樹之上。在這樣高的立足點上回看宮苑和長安更是一番景象。這裏用一個“花”字透露了繁盛氣氛，“花”和“柳”又點出了春天。“雲裏帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家。”這兩句仍然是回看中的景象，而且是最精彩的鏡頭。它要是緊接在一二句所勾勒的大背景後出現，本來也是可以的。但經過三四兩句回旋，到這裏再出現，就更給人一種高峰突起、耳目為之聳動的感覺。看，雲霧低回繚繞，盤旋在廣闊的長安城上，雲霧中托出一對高聳的鳳闕，象要淩空飛起；在茫茫的春雨中，萬家攢聚，無數株春樹，受著雨水滋潤，更加顯得生機勃發。這是一幅帶著立體感的春雨長安圖。由於雲遮霧繞，一般的建築，在視野內變得模糊了，隻有鳳闕更顯得突出，更具有飛動感；由於春雨，滿城在由雨簾構成的背景下，春樹、人家和宮闕，互相映襯，更顯出帝城的闊大、壯觀和昌盛。這兩句不僅把詩題的“雨中春望”寫足了，也透露了這個春天風調雨順，為過渡到下文作了準備。“為乘陽氣行時令，不是宸遊重物華。”古代按季節規定關於農事的政令叫時令。這裏的意思是說，這次天子出遊，本是因為陽氣暢達，順天道而行時令，並非為了賞玩景物。這是一種所謂寓規於頌，把皇帝的春遊，說成是有政治意義的活動。

　　古代應製詩，幾乎全部是歌功頌德之詞。王維這首詩也不例外。詩的結尾兩句明顯地表現了這種局限。不過這首詩似乎並不因此就成為應該完全否定的虛偽的頌歌。我們今天讀起來，對詩中描寫的景象仍然感到神往。甚至如果在春雨中登上北京景山俯瞰故宮及其周圍的時候，還能夠聯想到“雲裏帝城雙鳳闕，雨中春樹萬人家”這樣的詩句。王維的這種詩，不使人感到是可厭的頌詞，依舊具有藝術生命力。王維善於抓住眼前的實際景物進行渲染。比如用春天作為背景，讓帝城自然地染上一層春色；用雨中雲霧繚繞的實際景象，來表現氤氳祥瑞的氣氛，這些都顯得真切而非虛飾。這是因為王維兼有詩人和畫家之長，在選取、再現帝城長安景物的時候，構圖上既顯得闊大美好，又足以傳達處於興盛時期帝都長安的神采。透過詩的飽滿而又飛動的藝術形象，似乎可以窺見八世紀中期唐帝國的麵影，它在有意無意中對於祖國、對於那個比較興盛的時代寫下了一曲頌歌。

　　（餘恕誠）

　　和賈至舍人早朝大明宮之作

　　王維

　　絳幘雞人報曉籌，尚衣方進翠雲裘。

　　九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒。

　　日色才臨仙掌動，香煙欲傍袞龍浮。

　　朝罷須裁五色詔，佩聲歸到鳳池頭。

　　賈至寫過一首《早朝大明宮》，全詩是：“銀燭朝天紫陌長，禁城春色曉蒼蒼。千條弱柳垂青瑣，百囀流鶯滿建章。劍佩聲隨玉墀步，衣冠身惹禦爐香。共沐恩波鳳池裏，朝朝染翰侍君王。”當時頗為人注目，杜甫、岑參、王維都曾作詩相和。王維的這首和作，利用細節描寫和場景渲染，寫出了大明宮早朝時莊嚴華貴的氣氛，別具藝術特色。

　　詩一開頭，詩人就選擇了“報曉”和“進翠雲裘”兩個細節，顯示了宮廷中莊嚴、肅穆的特點，給早朝製造氣氛。古代宮中，於天將亮時，有頭戴紅巾的衛士，於朱雀門外高聲喊叫，以警百官，稱為“雞人”。“曉籌”即更籌，是夜間計時的竹簽。這裏以“雞人”送“曉籌”報曉，突出了宮中的“肅靜”。尚衣局是專門掌管皇帝衣服的。“翠雲裘”是繡有彩飾的皮衣。“進”字前著一“方”字，表現宮中官員各遵職守，工作有條不紊。

　　中間四句正麵寫早朝。詩人以概括敘述和具體描寫，表現場麵的宏偉莊嚴和帝王的尊貴。層層疊疊的宮殿大門如九重天門，迤邐打開，深邃偉麗；萬國的使節拜倒丹墀，朝見天子，威武莊嚴。以九天閶闔喻天子住處，大筆勾勒了“早朝”圖的背景，氣勢非凡。“宮殿”即題中的大明宮，唐代亦稱蓬萊宮，因宮後蓬萊池得名，是皇帝接受朝見的地方。“萬國衣冠拜冕旒”，標誌大唐鼎盛的氣象。“冕旒”本是皇帝戴的帽子，此代指皇帝。在“萬國衣冠”之後著一“拜”字，利用數量上眾與寡、位置上卑與尊的對比，突出了大唐帝國的威儀，在一定程度上反映了真實的曆史背景。

　　如果說頷聯是從大處著筆，那麽頸聯則是從細處落墨。大處見氣魄，細處顯尊嚴，兩者互相補充，相得益彰。作者於大中見小，於小中見大，給人一種親臨其境的真實感。“仙掌”是形狀如扇的儀仗，用以擋風遮日。日光才臨，仙掌即動，“臨”和“動”，關聯得十分緊密，充分顯示皇帝的驕貴。“袞龍”亦稱“龍袞”，是皇帝的龍袍。“傍”字寫飄忽的輕煙，頗見情態。“香煙”照應賈至詩中的“衣冠身惹禦爐香”。賈至詩以沾沐皇恩為意，故以“身惹禦爐香”為榮；王維詩以帝王之尊為內容，故著“欲傍”為依附之意。作者通過仙掌擋日、香煙繚繞製造了一種皇庭特有的雍容華貴氛圍。

　　結尾兩句又關照賈至的“共沐恩波鳳池裏，朝朝染翰侍君王。”賈至時任中書舍