戲中若無魂魄，萬般皆是浮雲 - 我看《琅琊榜》

許多年沒有看完整的國產電視劇了，每次回國陪伴父母的時候被迫跟著他們看劇，總忍不住吐槽那些雷人的劇情，三觀不端的主題，滿眼的浮躁。自歎沒有與時俱進，中華文化在我心裏應當依然是清俊內斂綿長的模樣。

所以我對於《琅琊榜》有點先天抵觸，一個，這名字有些匠氣。另一個，從名字看不出是出什麽戲，感覺是神鬼飛天的意思。我又不大喜歡神仙劇，更偏好曆史現實主義。然後看見網評諷刺追此劇的都是中年大媽，那我怎麽能看呢，嗬嗬。

無奈朋友一再推薦，不看就要被拉黑的意思，還特囑要堅持十集才可棄劇。好吧，就當看看養眼的帥哥美女，每晚睡前迷迷糊糊地看上兩集。

結果自然不出意外地中了《琅琊榜》梅長蘇之毒，正熬解藥。

當劇終人散，意猶未盡的時候，我的心裏是很感動的。其實每次看到好的電影電視片子，能夠被感動，是件可遇不可求的事。而這暗香悠悠的《琅琊榜》給我的感動是：終於，有這樣的一部作品滿足了我腦海中對中華傳統文化優雅美好的遐思。是的，我們的文化中那份青山煙黛，飄逸雋詠，霽月清風，赤血忠魂的魅力，無法用言語表達。我迫不及待地想要把這個作品介紹給國際友人們，希望他們能夠體味到其中江山如畫的悠遠深厚。

其實我身邊好幾位國際友人對中華文化很向往的，他們常看關於中國的記錄片，電影，也常與我有些討論。不可否認，他們是旁觀者，難免被一些絢麗的表象所吸引，比如熱捧張藝謀電影中的華麗。而我總忍不住糾正一下這種偏差，比如直接了當地告訴他們那部《黃金甲》極盡惡俗，不值得浪費時間。但是，能夠讓我想為他們推薦的好作品確實寥寥。

即使看不懂劇情，也可看看布景和服飾。

劇中的布景服裝道具相當考究，無處不見低調的奢華。攝影取景極具美感，隨處截屏都可自成一幅優美圖畫。幾處具代表性的庭院既突出不同的特點，又有統一的風格。比如青山黛瓦之間的琅琊閣，依山傍水，大隱於山，卻通曉天下事。江左盟宗主梅長蘇的居所，遠眺湖山，清幽之處見江湖，怎不念故園。而梅長蘇在金陵的宅子，則雅致簡潔又暗藏機關。貴為皇子的靖王府邸雖如劇情所講有著軍旅之人的簡樸，但不失氣派與威嚴。

劇中人物服飾搭配講究，協調，得體。從皇子的華麗，貴妃的雍容，到布衣梅長蘇的舒爽，都透著精致二字。服裝的麵料看上去是不錯的，較少出現披著被麵或麻布袋的粗陋，令人欣慰。本來嘛，我們古代王侯將相，文人雅士，那穿著也應該是相當有品味的。即使是布衣梅長蘇，服裝麵料都是暗紋素色，內外搭配有層次，縱是灰藍白色係，一個領子，一件披風的搭配，也令人感覺清雅脫俗，不可小覷。

配飾道具也是精巧別致，比如人物發簪，梅長蘇的玉發簪可是真材實料的玉做的，看上去跟塑料還真是氣質不同。還有那些小藥瓶，茶壺，都是精巧的玩藝兒。這些人物，身穿寬袖長袍，或挺身站立，或執卷端坐，或端茶敬酒，一幕幕生動雋永，似能聞到屏幕裏麵傳來的茶香，藥香，和墨香。

傳統禮儀的展示

行禮行得漂亮瀟灑是本劇的另一亮點。不同的人不同的階層不同的情景當中，行的禮數也不同，個中的意思也烘托了劇情。比如，君臣之禮，皇子與皇帝，皇子與母妃，官員之間，將軍與士兵，江湖名士之禮，男女之禮，都有著分別。即使同兩人，根據感情發展，情節不同也有不同的禮數相對，行禮看似小事，實則在隱忍的劇情中表達了人物內心的變換與焦灼。比如靖王與梅長蘇，初次見麵，靖王剛直孤傲，梅長蘇雖對他行了大禮，他卻隻是點頭相回，一派藐視。而當劇情發展，他開始依仗梅長蘇的謀略，兩人開始互行拱手之禮，一個聯盟成立。當經過幾番試探，他最終認定梅長蘇是真正在幫他，兩人互行結拜大禮，至此生死相交。

音樂烘托

劇中的幾首插曲都非常好聽，分別由三位主演演唱也是相得益彰。女主角劉濤所唱《紅顏舊》深情款款，男主角胡歌所唱《風起時》深沉渾厚，靖王扮演者王凱所唱《赤血常殷》則豪情滿懷。劇中主題曲也配合各處劇情穿插，由不同的樂器所表現出來，或悠然，或溫婉，或悲戚，或壯烈。

 

文武雙全

當然，這些布景，服裝，道具，音樂都是架子，沒有好的劇本是不行的。此劇的劇本可以說是張弛有致，動靜結合，因此讓觀眾得以一集集看下去，並無倦怠。戲中既有權謀鬥智的文戲，大量略帶古韻的台詞，精彩的對白，金句層出；又有江湖高手對決的武戲，飛簷走壁，鐵甲金戈，場麵壯闊；還有一些生活情景戲，為這部略顯嚴肅壓抑的劇添了許多溫暖和跳脫。

我最喜歡飛流，飛流的塑造，個人認為是原著小說和劇本成功的一個關鍵。梅長蘇與飛流的對手戲是劇中不可多得的溫馨展露。隻有在與飛流相處的時候，內斂深沉的梅長蘇才流露出隱藏在重重外殼下的溫暖和柔情。他對飛流全無戒心，對他亦兄亦父，時而寵慣，時而教導，時而玩耍。而這個心智不全卻武功蓋世的少年飛流，則隻執念於一件事，那就是全身心守候保護著自己在這個世上最親的人 - 梅長蘇。梅長蘇縱有麒麟之才，妙計算盡天下事的智謀，但他在這個世界上的存在隻為雪恥家仇禁邪匡正。他為此屏棄了所有其它的情感，置個人安危於腦後，義無反顧。從這個角度看，他的自閉症狀不比飛流輕。所以，他們兩個執念之人彼此依托，心有靈犀，相互關愛。

赤膽忠魂

戲中若無魂魄，萬般皆是浮雲。說到底，這部劇最令人欣慰的還是它的浩然正氣，赤膽忠魂。有人把《琅琊榜》比作中國的《基督山伯爵》，從複仇的這條線來看，從複仇的手段和途徑來比，兩部作品確實有著許多相似之處，其結果也都是令人對兩位主角梅長蘇和基督山伯爵的堅韌，智謀，人格魅力留下深刻的印象。其中，他們兩位都是經曆地獄之苦，改顏換貌，都有深冤要雪，也都經曆了背叛。從手段來講，也都是巧妙設局，引敵人步步如甕，逐個擊潰。但是兩部作品是有根本的區別的。基督山伯爵報的是個人恩怨，他要的是生。而梅長蘇報的是國仇家恨，他不吝生死，隻求赤子之心永存。當然，如此的比較隻是從兩個故事的脈絡出發，至於作品的文學性，完整性，《基督山伯爵》作為世界經典名著，與網絡小說《琅琊榜》則是無從比較的。

梅長蘇為的不是一個人，而是當年被陷害的忠臣和七萬赤焰軍。他的目的不僅僅是報複，把對手打翻，而是正名。正名比打倒要難許多。他的博弈也不是孤獨的，而是有許多赤膽忠心的英武義士支持。他是他們的箭，鋒利精準，他們是他的弓，給他發射的力量和支撐。

郡主與林殊（梅長蘇）的愛情堅貞隱忍，他們最後都選擇了大愛，放下兒女情長。靖王與林殊的兄弟情深曆經十幾年初衷未改，最終彼此成就。少閣主與梅長蘇是患難中的知己，精神上的依托，為了幫助兄弟的最後一搏，少閣主放下身段，伴他從容上戰場，送長蘇最後一程。這樣的家國情懷，舍身取義，赤血忠魂，實在令人動容。終於，在無數雷人劇後，出現了《琅琊榜》，它讓中華兒郎仁義禮智信，忠孝廉恥勇的精神得以體現。

傾情演繹

所有的這一切，當然離不開劇中演員們的傾情演繹。從前不知道胡歌這個演員，《琅琊榜》看到最後，覺得他就是梅長蘇，他的身形，儀態，他的言語，眼神，等的一切，讓梅長蘇出現在我們麵前，理解他，支持他，為他歎息。後來才去關注了胡歌這個演員，發現他的現代日常裝扮相是活潑陽光帥氣的，與梅長蘇的陰柔城府很是不同。能把自己消失在角色當中，是表演中的高層次。也看到他的一些訪談，才知道原來胡歌本人也有過如同梅長蘇一樣的涅磐經曆。很慶幸我是在梅長蘇這個階段認識的胡歌，相信他不斷成熟的演技和對生活豁達的態度會讓他成為一名真正優秀的演員。

同樣第一次看女主劉濤的戲，她美而不媚，時而幹練威嚴，時而溫婉可人，把一個女將軍和林殊哥哥的小妹妹完美結合。其它無數角色也都給人印象深刻，如靖王，蒙統領，飛流，靜妃，言侯。。。此劇的另一看點是反麵角色的刻畫非常成功，這幾位演員也是非常強大，令他們在戲裏的博弈更加扣人心弦，如皇帝，譽王，謝玉，夏江。。。

瑕不掩瑜

當然，作品的缺點也不少。五十多集的劇，節奏上很難把控好，有些地方還可以再精簡寫，緊湊些。一些劇情的交待方式可以更多樣化，清晰些。一些剪接切換似乎可以再推敲。 特別是如果走向國際，歐美的觀眾會更在意節奏感，劇情的遞進要更加抓人，情節要更加嚴謹。

無論如何，此部《琅琊榜》當屬可薦之作，而此劇的突顯也真證明了這麽長一段時間以來好電視作品的稀缺。希望有更多良心劇出現。那麽，中華文化向世界輸出的日子或者就可以開始，文化能夠輸出必須伴有能夠輸出的價值觀，否則就是過眼雲煙。

韓流們，也該讓讓路了。

 

文by 清風-細雨

圖，音樂自網絡

2015年11月

 

劇中台詞：

“縱使風雲變幻，終究不離其宗，多思無益”