紐約係列：我的大都會博物館10件珍品

來源: MyNewYork 於 2015-02-17 09:02:33 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (70006 bytes)

我的大都會博物館10件珍品

生活就像參觀一個博物館。。。你不能馬上都能理解
奧黛麗。赫本（電影演員）

     你知道嗎？
     站在第五大道的街邊，朋友指著大都會博物館140年雄偉壯觀的大理石建築：
     。。。大都會博物館的正門到現在還沒有做完。
     根據博物館設計師亨特（Richard Morris Hunt）的設計：博物館正門八根華麗的古希臘廊柱上麵四塊龐大的石灰岩將成為四個巨型雕塑：繪畫、音樂、雕塑、建築。
     1901年的經濟危機導致建造資金嚴重流失，博物館勉強於次年完成。正門前的雕塑計劃隻能束之高閣，一直到今天。門楣上四塊金字塔形、沒有雕琢過的巨石變成這個世界著名博物館的特點之一。

大都會博物館

     是不是很有意思？朋友興致勃勃地問。
     我不以為然。
     我和朋友的友情比較古怪：在學校的時候，他學的是藝術史，我學的是工程。他寡言而孤僻，是個很糟的談話對象，但這一切似乎並不影響我和他的友誼。每次他來紐約，隻要有時間，我們都會去大都會博物館。這樣可以兩人像一般朋友在一起，但沒有必要進行交談。
     從古埃及木乃伊到梵高自畫像，從歐洲中世紀武士鎧甲兵器到南美阿茲特克和瑪雅金飾陶器，從倫勃朗的栩栩如生的肖像到波洛克潑灑任意的抽象畫，參觀占地二十萬平米、藏有縱橫人類曆史四千年、兩百萬件藝術作品的大都會博物館，是無數人們訪問紐約的目的和夢想。
     但不是我的：我不喜歡博物館。
     陪朋友在博物館的大多數時候，我感到無聊和乏味。那些沉悶的下午就像走在沒有盡頭的甬道，伴隨著邊上朋友壓低而興奮的聲音，提醒看每一個我快速掠過的細節。最後我耐心終於到達頂點，決定告訴朋友：我不想再隨他來博物館了。
     那個下午，發生了一件事情。

殘破

     那是一個冬日的午後。
     我離開朋友，一個人無聊的閑逛，走過丹鐸神廟（Temple of Dendur），一座巨大的玻璃和鋼的大廳。從地麵到屋頂的玻璃牆可以看到外麵的第五大道：蕭肅而陰沉。
     走進埃及展廳，我漫不經心地走過獅身人麵像、木乃伊、浮雕、金飾。。。
     就在我走出展廳的那一瞬間，有個什麽東西在我眼角的餘光裏閃了一下。我停下腳步，慢慢退了回來，發現自己站在一塊純淨的黃玉麵前。我突然感到內心深處一陣戰栗。
     這是一張殘破的女子的臉。臉的大部分被暴力摧毀而永久失去。隻剩下優美弧線的下巴和嘴唇。這是一張極其美麗的嘴，在柔和的燈光下，豐盈而充滿生命力，還帶著一絲溫柔的微笑。。。

王後臉的殘片

     我低頭看說明：《王後臉的殘片（Fragment of a Queen's Face）》，公元前1567–1320 的埃及十九王朝。塑像的原型無法確定。
     我無力地站在那裏，被眼前的強烈反差所震撼：暴力和美麗，殘缺和完美，僅剩之少和展現之豐。。。
     在距今已有3500年的玉雕上沉默地平衡。

塗鴉

     上世紀六十年代，埃及建造阿斯旺大壩。
     蓄水後，很多著名的文物古跡都將被淹沒。其中有2000年曆史的丹鐸神廟（Temple of Dendur）。實在是無力搶救，也為了感謝美國對搶救其他即將淹沒古跡的貢獻，埃及政府決定把丹鐸神廟作為禮物送給美國，但有一個條件。
     如獲至寶的美國人馬上把八百噸的神廟拆裝打包。運往美國。在各個博物館一陣瘋狂競標後，大都會博物館獲勝，因為它專門為神廟建一個全玻璃和鋼的展館。

丹鐸神廟

     丹鐸神廟建於羅馬統治埃及時期，全長二十五米，高八米。廟壁上有精致的浮雕：尼羅河水麵的蓮花和莎草、帶翅膀的太陽、禿鷲的圖案、和裝束成法老的羅馬皇帝奧古斯都。。。
     當神廟在大都會博物館展出後，人們發現廟牆上有些神秘、不能解釋的字符。象在進口門的左邊刻有：Cory RN 1817的字樣，令考古學家大惑不解。經過仔細考古、研究，才發現原來是英國海軍少將R. N. Cory在1817年參觀神廟時刻下的“到此一遊”。
     當時埃及政府將神廟贈給美國時的條件是：如在它原住地，神廟必須二十四小時能被人們看到。
     丹鐸神廟館二十四小時燈火通明，站在第五大道上，人們總是能看到這座2000年的雄偉廟宇。

命懸一線

     大都會博物館最吊詭的一幅畫是西班牙大師戈雅（Francisco Goya）的《王子的畫像（Manuel Osorio Manrique de Zuñiga）》。
     第一眼看去，畫麵寧靜、美麗。
     畫麵的中心是穿著漂亮紅衣服、係著閃亮絲綢的漂亮男孩。他麵色平靜，天真無邪的棕色眼睛看著前方。
     男孩的兩隻小手牽著一根繩子。繩子的一頭延續往下，縛在一隻站在地上的喜鵲。喜鵲頭微低，專注地銜著一張卡片，上麵寫著戈雅的名字。喜鵲和男孩全然沒有意識到的是：就在咫尺之遙，有兩隻虎視眈眈、作勢欲撲的貓。仔細看去，在後麵濃重的陰影裏，站著第三隻貓，全身漆黑，隻露兩隻黃眼睛。貓和男孩的左麵是一群在籠子裏、無動於衷的金絲雀。。。

王子的畫像

     在傳統的繪畫中，鳥是靈魂的象征，籠中之鳥是純真的象征。在男孩和他的喜鵲放鬆而無辜的表現和陰影中貓們緊張、作捕食之勢的強烈對比張力中，畫家為我們演示了純真和險惡之間脆弱的界限和瞬間。
     沒人知道後麵一瞬間將發生什麽：男孩放手繩索，喜鵲飛翔；貓疾撲，喜鵲喪生，靈魂墜落。。。
   唯一知道的是畫中的男孩在兩年後病逝。

甜蜜的恐懼

     這是法國雕塑大師Jean-Louis Lemoyne的作品，高1.83米。雕塑中栩栩如生的兩個人物詮釋一個愛情故事戲劇性的瞬間。
     雕塑的左下方是頑皮的愛神丘比特。小孩滿臉嚴肅，以措手不及之勢，欲甩出手中的愛情之箭。丘比特的目視之處、雕塑的中心是一個妙齡仙女，她被丘比特（愛情）的出現猝不及防，上身微微後傾。右手本能地護住丘比特瞄準的心口。
     雕塑的名字是《害怕丘比特之箭（Fear of Cupid's Darts）》。
     但是大師用雕塑的細節敘述了一個不同的故事，敘述人們墜入愛河時甜蜜而複雜的心理。

害怕丘比特之箭

仙女舉起右手，遮擋愛情之箭。但她的手指如花瓣優美張開，戲謔而挑逗。她臉上的表情沒有害怕和焦慮，更是難以抑製的愉悅和憧憬。她的目光迷蒙微醺，似乎在看著丘比特。但若仔細看時，她沒有，她的目光在凝視著我們。
她沉醉在愛情的目光讓我們在一瞬間消缺了聽覺，盲失了周圍，忘掉了每日的庸碌，想起很久很久以前那個美妙、奇異的一瞬間。。。

一幅小畫

     畫很小，帶著畫框是27.9x21厘米。
     在厚重的金色背景前，著藍衣的聖母抱著嬰兒聖子（Madonna and Child）。母子溫情地四目相對。鏡框上有被蠟燭燒焦的痕跡。。。
     這是13世紀末和14世紀初最偉大的意大利畫家杜喬（Duccio di Buoninsegna）的作品。
     站在這幅小畫前，你要麽能夠欣賞它是西方繪畫藝術的一個重要基石，要麽不能理解為什麽大都會博物館在2004年要收藏這幅館內最昂貴的畫。
     當時的購價是$45,000,000。

聖母和聖子

孤獨的窗口

     1888年12月23日，精神失常的梵高（Vincent van Gogh）割下了自己的一隻耳朵。
     五個月後，精神狀態稍事恢複的梵高自願進了聖雷米精神病院接受治療。一個月後，他創作了他最著名的《星空》。
     七月夏天的到來，梵高的病情有所好轉。
     從病房的窗口，他可以看到阿爾比爾山脈和山腳下的麥田。在夏日陽光下，風吹過原野，金色的麥田如波濤起伏。。。
     金色的麥田在微風中如波濤起伏。麥田的盡頭，一棵巨大的深綠色柏樹昂然挺立，對仗著畫麵左邊的低矮、淺綠的橄欖樹。在綠色的森林後麵是黛色、起伏的山丘。蔚藍色的天空中是卷曲和舒展的白雲。。。

麥田和柏樹

     我站在夏日酷熱陽光下的麥田中央，風帶著成熟麥子的清香輕輕拂過我的臉。我聽見遠處樹林中樹葉的沙沙響。抬頭遠望：肅穆的柏樹刺入柔軟的天空；天空承載著如石雕般的雲朵；雲朵白得近乎藍色；藍色的光暈刺痛我的眼睛。。。
     我身後的遠處是一個孤獨的窗口，一個紅發的男子看著窗外的一切。
     完成《麥田和柏樹（Wheat Field with Cypresses）》一年後，梵高飲彈自盡。

凝固的影子

     龐貝（Pompeii）是古羅馬第二大城市。城池繁華富裕，呈長方形，四周有城牆環繞，各設置城門。城內布局有如棋盤，縱橫交錯，劃一整齊。
     龐貝背靠維蘇威火山，麵臨地中海，是一個溫泉避暑勝地。城內建多別墅。別墅以環繞中央天井而布置廳堂居室，廊壁多有精美手繪壁畫。
     公元79年8 月24日，維蘇威火山突然爆發了。岩漿和滾燙的火山灰遮天蓋地。瞬間，整個城市消失在六米厚的火山灰下。
     在博物館的希臘和古羅馬館（Greek and Roman Galleries）裏，有一組二十世紀初從龐貝古城挖掘出來的壁畫。壁畫顏色鮮豔如昨，生動精美。
     在棕色的牆上，有個美麗而古怪的剪影。
     這是一個完整的葡萄葉的影子。兩千年前，當畫家完成這張壁畫後，風把一張葡萄葉吹起，粘在未幹的顏料上。。。
     一個凝固千年的美麗影子。

葡萄葉影

秋天的韻律

     根據佛洛依德：
     潛意識、或者無意識心理是人們儲存被抑製的記憶殘片所在。那些極其痛苦和創傷的經曆和感受被儲存在記憶最深處的黑暗裏，被遺忘但沒有被原諒。
     一生窮困潦倒、以酒為伴的美國抽象表現主義繪畫大師波洛克(Jackson Pollock）1950年創作的《秋天的韻律（Autumn Rhythm）30號》，試圖記錄無意識心理的規律。

秋天的韻律（30號）

     2.7x0.53米的畫麵由複雜、線性的黑色骨架和錯綜複雜的白色、棕色、和青色的線條縫接而成。由此造成的整個畫麵有一種奇特而強烈的視覺衝突和韻律：
     深與淺，重與輕，粗與細，直與曲，黑與白。。。錯綜層疊，似人生的經曆、感情、創傷、愈合、破碎、糾結著慢慢沉入記憶的最深處。
     默立在巨大的畫布前，我漸漸想起久已遺忘的往事：
     沒有勇氣麵對的痛苦，試圖背轉不願見到的真相，尋找各種理由掩飾的愧疚。。。
     被遺忘但從來沒有被原諒。

少女

每次去大都會博物館，我都會在這幅畫前駐足。

少女肖像

     側坐的女孩。她身著質感的綢緞披肩，頭上披著一條深色柔軟的頭巾。她轉過身來看著我們。
     這不是一個美麗的女子。她有寬闊的額頭和過於分開的眼睛。疏淡的眉毛，細小的鼻子，和薄削的嘴唇。但每次我端詳著她，每一次都更被她吸引。。。
     五官間非常的疏空和光滑流露出內心的無邪和純真。金屬冷色的披肩襯托出她溫和的笑容。深沉無邊的黑暗背景把女孩推到了我們麵前，我們看到了她的脆弱和對我們沒有保留的信任。我們情不自禁的好奇：她是誰？她在想什麽？她在那一瞬間的感受是什麽？。。。
     《少女肖像（Portrait of a Young Woman）》是十七世紀荷蘭最偉大的畫家維米爾（Johannes Vermeer）的畫作。維米爾和他的作品曾經被人忘卻達兩個世紀之久。
     他的另一幅作品是《戴珍珠耳環的少女》。

觀鵝

     這是一個綠和藍的世界。
     小小石亭裏，羲之憑欄而立，書童站後。環顧四周，盎然春意。
     寬闊的湖麵上，兩隻白鵝戲水，在平靜的水麵上滑出優美的曲線。。。
     這是宋末元初畫家錢選筆下書法家王羲之的世界。

羲之觀鵝圖

     怪石嶙峋，樹木蔥鬱，竹林茂密，掩映亭台。幽現畫廊一偶，怯露飛簷一角。
     畫麵的大片空白留於茫茫湖麵，微波不瀾，一平如鏡。其間點綴一雙白鵝，悠然遊弋。遠處蒼山呈層疊之翠，近岸農舍隱山林之間。
     極目遠望，霧靄輕繞，天水一色，胸臆豁然，開朗空明。
     風過竹林，其聲瀟瀟；波拍淺岸，難留印痕。
     畫中人沐浴春意，不覺風卷冠帶。。。

     王羲之一生愛鵝成癖，曾書《黃庭經》與一道士換取一群白鵝。