變形誇張衝擊力確實要看個人喜好。 非常喜歡的一個大師，片子隻要是廣角一律１７MM，變焦鏡頭當定焦使用。 他的很多景我去前就想：大場麵，我要這樣那樣這樣拍。。。到現場一看，山na裏有那麽遠？近處的石頭哪裏有那麽大？再看看大師的片子，心裏怪怪的，連他的顏色我都懷疑起來。
自然風光片，我個人是把超級光角的衝擊力和過飽和的顏色放在一類。大概是和自己的審美有關係。繪畫裏，印象主義突破寫實主義，強調藝術家主觀的感受和情感表達，攝影裏的誇張變形大概也是對這種表達有幫助。 我覺得和永恒的自然相比，人的情感微不足道。比如，失戀了，拍一輪殘月＜失戀的感覺＞－－月亮也為我哭泣；再比如，國家動蕩，拍一組壯麗風光 ＜國破山河在＞，表達對這片熱土／人民的熱愛， 寄情於景，主題突出。 竊以為這是不是反映了人類的自大？ 無論人類存在不存在，山就在那裏。攝影師是不是也可以是一個寡言的旁觀者？如果我的照片能夠引發觀眾對自然的一點點熱愛，尊重和敬畏，而不是加強對人類自身情感思想的自憐自愛，我的這些＂無情感＂照片是不是有一點價值呢？
相對１７mm的超廣，２４mm還原現場相對更忠實一些。 移軸的視角矯對我這種原始樸素的審美幫助很多。接片，２４mm有時候都嫌太廣， ４５毫米那個TSE如果紅圈我就上了。弄了個1.４x Teleconverter。 有些場麵，真的希望把站在那裏的那種現場感表達出來。
