50mm論（一）
要想成為一名成功的攝影者，我們必須具備兩個條件。
一個是我們要具備一雙攝影眼，二是能夠與我們的攝影眼，時刻保持隨動的肢體。這就如同美國的阿帕奇武裝直升機，飛行員的瞄準具，與機炮的隨動，是完全一樣的。
這兩者的天衣無縫的結合，形成“條件反射”，我們才會成為一名成功的攝影者。
什麽是攝影眼？
我們的思維，加上我們的眼睛，在我們的意識中，集合了三個要素，我們就具備了，成為一名成功的攝影者的前提條件之一的攝影眼！
這三個要素是：鏡頭感，空間感，以及美感。
美感既可以是天生的，也可以是後天培養的。
美學的基礎， 歸根結底還是哲學。沒有美學，哲學的基本思維方式，我們充其量是個“匠”，永遠否成不了“家”。
如果我們想在攝影方麵，有雄心壯誌的話，就要注意基礎理論的學習了！
攝影歸根結底，就是一個“美”字。在這個“美”字上，花多大的功夫，都是值得的！
至於說到“感”，首先的理解就是感同身受！
我們的思維，必須能夠理解鏡頭是怎樣看世界的。並且成為我們“條件反射”式的靈動。
所謂“鏡頭感”就是攝影者對鏡頭各種參數的熟悉程度，是攝影者和鏡頭之間默契的程度，是攝影者對鏡頭是怎樣看世界的規律的了解程度。
比方說，不舉起相機，攝影者站在哪一個位置能將什麽樣的畫麵攝取進底片，或者是感光器件。在什麽光圈下景深大概有多少，前後左右移動一點，景象中各部分的相互關係會發生什麽樣的變化，自己心裏都需要有一個完整的概念。
對於初學者來說，思維，必須跑在我們行動的前麵。我們永遠是相機的指揮者。絕對不能幹那種端著相機，再找感覺的事情。
而對於高水平的攝影者來說，思維和行動，是同時到位的。這就是布列鬆所說的“對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。”
不僅如此，當你想拍攝時，在你對被攝主體進行觀察的時候，在自己的腦海中，要有一個三維立體的空間影像。也就是說，僅僅有鏡頭感，是遠遠不夠的。我們必須具備空間感。
中國自古就有天人合一之說。人必須與天和一，才能達到天人合一的真人，聖人境界。
我們的肉身在這個三維場景空間之內，但我們的靈魂卻要超乎其外。
攝影者在攝影時，不能僅僅是自己，還必須是一個客觀的，可以對三維立體場景空間進行評估的靈魂。這個靈魂處於這個三維場景空間之外，但卻掌握著這個三維場景空間的控製權。
掌握這個控製權，在美學的世界裏，我們才會真正打開攝影藝術的大門。從此，攝影才能成為一門藝術。
這裏，再次提醒大家千萬要注意，絕對不能幹那種端著相機，再找感覺的事情。
我們看鋼琴演奏家，在演奏的時候，如果某一隻手，暫時不使用，鋼琴演奏家會將這一手臂放在腿上，讓手臂處於放鬆的狀態。這樣，鋼琴家的手臂，永遠在需要使用的時候，投入使用。在不需要使用的時候，就處於放鬆的狀態。
隻有鋼琴的初學者，才會時刻保持手臂的“時刻準備著”的狀態。
攝影者的靈魂是處於“時刻準備著”的狀態，但並不需要手臂也處於這樣的狀態。手臂隻需要如布列鬆所說的，“條件反射”式地，在該出手的時候，完成對“決定性瞬間”的捕獲工作！
“攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他隻須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他隻須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快
門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。” --- 亨利.卡蒂埃.布列鬆
沒有鏡頭感，就是我們自己不能與鏡頭感同身受，我們不是鏡頭的朋友。鏡頭也永遠隻是鏡頭，不會成為我們最忠實的夥伴。
沒有空間感，攝影者就會如同瞎子，在黑夜裏亂撞。就會是一個沒有大局觀的棋手，在局部迷失自己行棋的方向。棋手在行棋之先，必須進行計算，不能下隨手棋。先計算，後落子，才是正確的行棋方法。同樣道理，攝影的初學者必須先思考，後拍攝。而對於高水平的攝影者，思考與行動，是同步在瞬間完成的。
沒有美感，就與藝術無緣了。
那麽，鏡頭感是如何養成的呢？就是定焦的使用。
請參閱我的《沒有什麽，會比用變焦更毀人的了》一文。鏈接在此。http://blog.wenxuecity.com/myblog/20417/201101/25737.html。
這裏，並不是說變焦鏡頭不能培養鏡頭感，而是大部分使用者隻是簡單的變焦了事，沒有認真的對每個焦段，加以深入地認識和熟悉。
事實上，不同的焦段，完全是不同的專業。
習慣使用變焦的人，可能察覺不出這一點。但是，如果注意對定焦的學習，很快就可以發現這一內在的巨大差別。
對初學者來說，在還沒有入門的情況下，專攻一個相機，一個定焦鏡頭，才是最好的學習途徑。或者說，無論如何，我們要抽出時間，學習定焦鏡頭的使用。這是基本功訓練。
即便是變焦鏡頭，可以給使用者帶來這樣，或者那樣的方便，不論怎樣，基本功訓練，是不能省略的。
省略了在定焦鏡頭上的基本功訓練，就永遠都不會養成鏡頭感。
在這種認知之上，學習者才會懂得，對於初學者來說，沒有什麽比變焦更毀人的了！
即便是水平已經提高了，已經能夠熟練掌握變焦的使用了。也還是要抽出時間，在定焦上，訓練自己的基本功。
學外語，不能休口。學攝影，不能停止使用定焦。
這就如同歌唱家，不論多麽著名，也不能停止練聲一樣。學習小提琴，不論如何著名，都不能停止音階練習一樣。
而50mm，是養成鏡頭感，訓練自己基本功的，最好的鏡頭。
林軍
2012年3月2日星期五
要想成為一名成功的攝影者，我們必須具備兩個條件。
一個是我們要具備一雙攝影眼，二是能夠與我們的攝影眼，時刻保持隨動的肢體。這就如同美國的阿帕奇武裝直升機，飛行員的瞄準具，與機炮的隨動，是完全一樣的。
這兩者的天衣無縫的結合，形成“條件反射”，我們才會成為一名成功的攝影者。
什麽是攝影眼？
我們的思維，加上我們的眼睛，在我們的意識中，集合了三個要素，我們就具備了，成為一名成功的攝影者的前提條件之一的攝影眼！
這三個要素是：鏡頭感，空間感，以及美感。
美感既可以是天生的，也可以是後天培養的。
美學的基礎， 歸根結底還是哲學。沒有美學，哲學的基本思維方式，我們充其量是個“匠”，永遠否成不了“家”。
如果我們想在攝影方麵，有雄心壯誌的話，就要注意基礎理論的學習了！
攝影歸根結底，就是一個“美”字。在這個“美”字上，花多大的功夫，都是值得的！
至於說到“感”，首先的理解就是感同身受！
我們的思維，必須能夠理解鏡頭是怎樣看世界的。並且成為我們“條件反射”式的靈動。
所謂“鏡頭感”就是攝影者對鏡頭各種參數的熟悉程度，是攝影者和鏡頭之間默契的程度，是攝影者對鏡頭是怎樣看世界的規律的了解程度。
比方說，不舉起相機，攝影者站在哪一個位置能將什麽樣的畫麵攝取進底片，或者是感光器件。在什麽光圈下景深大概有多少，前後左右移動一點，景象中各部分的相互關係會發生什麽樣的變化，自己心裏都需要有一個完整的概念。
對於初學者來說，思維，必須跑在我們行動的前麵。我們永遠是相機的指揮者。絕對不能幹那種端著相機，再找感覺的事情。
而對於高水平的攝影者來說，思維和行動，是同時到位的。這就是布列鬆所說的“對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。”
不僅如此，當你想拍攝時，在你對被攝主體進行觀察的時候，在自己的腦海中，要有一個三維立體的空間影像。也就是說，僅僅有鏡頭感，是遠遠不夠的。我們必須具備空間感。
中國自古就有天人合一之說。人必須與天和一，才能達到天人合一的真人，聖人境界。
我們的肉身在這個三維場景空間之內，但我們的靈魂卻要超乎其外。
攝影者在攝影時，不能僅僅是自己，還必須是一個客觀的，可以對三維立體場景空間進行評估的靈魂。這個靈魂處於這個三維場景空間之外，但卻掌握著這個三維場景空間的控製權。
掌握這個控製權，在美學的世界裏，我們才會真正打開攝影藝術的大門。從此，攝影才能成為一門藝術。
這裏，再次提醒大家千萬要注意，絕對不能幹那種端著相機，再找感覺的事情。
我們看鋼琴演奏家，在演奏的時候，如果某一隻手，暫時不使用，鋼琴演奏家會將這一手臂放在腿上，讓手臂處於放鬆的狀態。這樣，鋼琴家的手臂，永遠在需要使用的時候，投入使用。在不需要使用的時候，就處於放鬆的狀態。
隻有鋼琴的初學者，才會時刻保持手臂的“時刻準備著”的狀態。
攝影者的靈魂是處於“時刻準備著”的狀態，但並不需要手臂也處於這樣的狀態。手臂隻需要如布列鬆所說的，“條件反射”式地，在該出手的時候，完成對“決定性瞬間”的捕獲工作！
“攝影家的眼睛，永遠都在評估出現在他眼前的事物。他隻須移動1毫米的幾分之一，便可以把線條吻合起來。他隻須稍微屈膝，便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些，他便可以刻畫出某一細節——這細節，既可能相得益彰，也可能喧賓奪主。然而，對照片進行構圖所需的時間，幾乎是跟按動快
門的時間一樣的短，因為兩者同是條件反射而已。” --- 亨利.卡蒂埃.布列鬆
沒有鏡頭感，就是我們自己不能與鏡頭感同身受，我們不是鏡頭的朋友。鏡頭也永遠隻是鏡頭，不會成為我們最忠實的夥伴。
沒有空間感，攝影者就會如同瞎子，在黑夜裏亂撞。就會是一個沒有大局觀的棋手，在局部迷失自己行棋的方向。棋手在行棋之先，必須進行計算，不能下隨手棋。先計算，後落子，才是正確的行棋方法。同樣道理，攝影的初學者必須先思考，後拍攝。而對於高水平的攝影者，思考與行動，是同步在瞬間完成的。
沒有美感，就與藝術無緣了。
那麽，鏡頭感是如何養成的呢？就是定焦的使用。
請參閱我的《沒有什麽，會比用變焦更毀人的了》一文。鏈接在此。http://blog.wenxuecity.com/myblog/20417/201101/25737.html。
這裏，並不是說變焦鏡頭不能培養鏡頭感，而是大部分使用者隻是簡單的變焦了事，沒有認真的對每個焦段，加以深入地認識和熟悉。
事實上，不同的焦段，完全是不同的專業。
習慣使用變焦的人，可能察覺不出這一點。但是，如果注意對定焦的學習，很快就可以發現這一內在的巨大差別。
對初學者來說，在還沒有入門的情況下，專攻一個相機，一個定焦鏡頭，才是最好的學習途徑。或者說，無論如何，我們要抽出時間，學習定焦鏡頭的使用。這是基本功訓練。
即便是變焦鏡頭，可以給使用者帶來這樣，或者那樣的方便，不論怎樣，基本功訓練，是不能省略的。
省略了在定焦鏡頭上的基本功訓練，就永遠都不會養成鏡頭感。
在這種認知之上，學習者才會懂得，對於初學者來說，沒有什麽比變焦更毀人的了！
即便是水平已經提高了，已經能夠熟練掌握變焦的使用了。也還是要抽出時間，在定焦上，訓練自己的基本功。
學外語，不能休口。學攝影，不能停止使用定焦。
這就如同歌唱家，不論多麽著名，也不能停止練聲一樣。學習小提琴，不論如何著名，都不能停止音階練習一樣。
而50mm，是養成鏡頭感，訓練自己基本功的，最好的鏡頭。
林軍
2012年3月2日星期五
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