台北七日之美術館——台北旅遊係列（4）

 

/格利

台北市立美術館展品之豐富，種類和內容之多出乎我的想像。

我對美術欣賞一竅不通，隻能走馬觀花，把看到的和想到的簡介如下。

台北美術館外觀設計十分現代，館外廣場和道旁有不少表現不同主題的現代鐵藝和石雕。

當你緩步步入美術館大廳，隻見一個巨大的空間展現在眼前，讓人眼前一亮。

我們造訪的時候正好有一個藝術展。

大廳正麵是接待台，購了一張門票就可以進入館內參觀了，門票十分便宜親民，才三十台幣，相當於人民幣六元左右，出乎我的預料。

購票的同時你可以拿到一本厚厚的展品手冊《未來係譜雙年展新語——2016台北年展》和一些其它參展資訊。

參展的國際化程度較高，島內外藝術家濟濟一堂，可惜我一個也不認識。但可從這些名家的簡介上知悉他們的作品是屬於什麽流派或有什麽藝術特點。

比如說龐克運動，前衛音樂作曲，聞所未聞的達達主義，左翼女性主義，美國實驗舞蹈和極簡主義作品等等。

這個雙年展涉及麵較廣，藝術領域橫跨展覽，行為表演，影片放映，論壇，朗讀會，係列講座以及台灣不同文化教育機構合作推出的各類工作坊，都在席間交相輝映。

其間最引我注目的是一個叫王信的攝影展。王信，一個女攝影師，從她黑白照相開始的攝影生涯作品一直到現代數碼技術的作品，幾百幅照片占好幾個展廳同時展出。

攝影照片可以從藝術的角度來表現美，詮釋這個世界，也可以從新聞的角度入手關注社會，紀錄生活。

不管是黑白照片時代，還是數碼技術的當今，都一樣是攝影家們一展身手的美好時代。

從王信的作品我更多的是從新聞角度看到一個藝術家的社會責任和擔當。人們從她的攝影作品中一窺台灣過去幾十年曆史生活的再現。從這一點來說，藝術家的作品就是永恒。

從王信作品的展示中我還了解到台灣先民的過去和現在：“大陸先民移住台灣始於八、九百年前的北宋末葉到南宋初期，當年他們隻在澎湖落腳，不敢去台灣本島，因為台灣原住民不讓外來的人踏進一步，當時狩獵族很凶悍，碰了漢人就砍頭，在沒有政府的軍事力量作後盾下，想移居台灣是不可能的。一直到明朝末期，荷蘭人把原住民製服之後，先民才敢大膽地登陸台灣。”

王信的攝影作品主要專攻新聞報道，一切有價值的新聞題材均在其報道範圍內。

她在攝影作品簡介中說到：“我一向不願把攝影隻當做個人表現的東西，對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報道性，它是不是個人的藝術並不重要。”

所以在王信的攝影生涯中就有了一係列的新聞報道作品，這次展覽一共展出了她的14個主題，學生時代（1970-1972）開始拍攝的作品有《自悼》，《訪霧社》，《我的故鄉台中》，《埔裏點滴》，《逃亡者之眼》，1974年從日本留學歸台後陸續拍攝的作品有《蘭嶼，再見》，《肖像論》，《霧台、好茶、三地門、大社》，《澎湖風土記》，《印度、尼泊爾、喀什米爾》，《景與物》，《另一種存在》，以上作品都是用傳統相機拍攝的。

女攝影家王信（1941-）給我最大的印象還是來自她對原住民的關懷與紀錄，她在山區教過書，與山區原住民朝夕相處，因為身臨其境，所以她對原住民的苦痛有一種切膚之感，她的作品傳達了不同文化差異都應予以尊重的觀點。傳統的黑白影像則給人以曆史、懷舊和真實的感覺，不同於現今大都經過PS的彩色數碼作品，有一種“美”得失真的錯覺。

反映曆史，傳達真相，黑白照片有一種不可替代的作用，這也是她的作品獲得人們尊重的其中一個原因，我想。

藝術作品的創意十足，這是我參觀台北美術館的又一感受。二樓一展廳一排裝上色彩濃淡深淺不一液體的可樂瓶，恐怕有一百幾十個，作品取名為《光影》。

透過一個又一個光線不一的可樂瓶，你看到的另一麵是稍有不同的世界。你也可以理解為色彩斑斕的世界。

《光影》在作者的作品簡介上雖然有另外一種解釋，但最初給我的感覺就是透過不同深淺的光線看到不同的世界。

在一般人的眼裏看來，藝術家們個個都是搞怪能手，甚至是瘋子。但藝術除了追求美，它的重要作用之一就是創新和想像。我們都知道一句廣告詞，“世界如果缺了想像，就什麽------”。想像力對一個人一個民族一個國家實在是太重要了，而藝術和藝術家的工作就充當這一重要的功能，這也是一個正常的社會，人們為什麽要尊重藝術和藝術家的原因和理由。

但要做到上麵所說的這一點，社會恐怕需要有更多更大的包容和理解。

台北藝術展內容的豐富超乎想像，但它給予我的除了讚歎，更多的是思考。
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謝謝關注，續完。?