這些年，大陸各大衛視的音樂節目花樣翻新，爭奇鬥豔，從選秀節目到成名歌手的淘汰節目，可以說是無論男女老少，必有一款適合你，但是通常我不太喜歡選秀類型的音樂節目，而是偏好於那種比較用心製作的高藝術水準的節目。
幾年前，幾乎每年都會在冬季追著看湖南衛視的“歌手”節目，它結合了頂級的音樂製作和一流的現場歌手，加上有一定的競爭性，讓人可以在享受中渡過周五晚上的輕鬆時光，不過經過了7年的高低起伏之後，歌手終於在新冠病毒麵前倒地不起，讓我們這些“歌手”節目的忠實觀眾大感失落。
好在東方衛視後來的“我們的歌”這個節目也達到了較高的音樂製作水準，讓我的周五歡樂時光可以繼續，不過冬季到來時，卻是一片空白（現在的很多衛視的音樂節目都太過喧鬧，不符合我的欣賞口味），直到偶然看到這個節目。
夜晚、星光、微風,搖曳的蘆葦蕩,三五好友圍坐在草坪上,唱唱老歌,聊聊往事,這種美好詩意的情景,在《時光音樂會》中出現,治愈了很多像我一樣懷舊的心。眾人坐在草垛搭起來的“沙發”上,靜靜回憶著獨屬於自己的記憶,沒有主持人引導,沒有競爭,節目借用“年份”這一切口,成長生活在50、60、70、80等不同年代的歌手回憶起那年的自己以及那些普通忙碌的日子,這些功成名就的歌手在歲月麵前突然找到了一種平等感。
《時光音樂會》的嘉賓陣容堪稱華語流行樂壇的“頂級”,常駐陣容有演藝生涯超過51年的譚詠麟、出道30年的林誌炫、唱歌唱了26年的許茹芸、成名17年的張傑、老少鹹宜的鳳凰傳奇以及低調實力派鬱可唯,每期邀請的“時光好友”也令人驚喜,李克勤、任賢齊、廖昌永、孟庭葦、騰格爾等知名歌手逐一上線,講述時光與音樂的故事。
節目以戶外音樂會的模式,在愜意的美景中,讓歌手相互翻唱彼此的代表作,通過給“過去的自己”寫信的方式講述時代記憶,串聯經典歌曲,並用自己的方式再次詮釋,講述蘊藏在經典音樂背後的故事。節目從內容來看並沒有太多創新之處,無非是翻唱金曲、講述故事,營造一點懷舊情懷,但《時光音樂會》以緩慢、詩意的表現手法,讓觀眾看到了聚光燈下歌手的另一麵,在他們靜靜講述起那些挫折與生活的瞬間,人們看到生活對於每一個人的平等,引發起強烈的情感共鳴。
節目中重唱的曲目,幾乎都是可以引起合唱的華語金曲,譚詠麟的《朋友》《水中花》《一生中最愛》,李克勤的《紅日》,林誌炫的《蒙娜麗莎的眼淚》,任賢齊的《心太軟》《我是一隻魚》《春天花會開》……實力歌手+現場樂隊+改編live,每首金曲都被重新演繹,營造出輕鬆自在的生活感,讓觀眾仿佛置身在那個音樂花園,感到無比治愈。歌手演唱時偶爾還會出現小意外,比如鬱可唯在翻唱譚詠麟的《水中花》時進錯了拍子,一句“這紛紛飛花”的重複清唱十分驚豔,一時間成為熱議話題。
節目的方式也很特別，八位嘉賓一人一首歌的時間，每位嘉賓選取自己最難忘的一年，選擇一首最喜歡的歌曲在節目中演唱。而且節目的巧妙在於，它沒有很刻板地講述這些歌曲背後的故事，而是讓嘉賓自己以寫信的方式跟過去的自己對話。當看到嘉賓們自己讀信，說出這些歌的故事，提到過去的故事。有的是開心的，有的是糟糕的，有的是勵誌的，有的是值得回憶的。但無論哪一種，都已成為過去，現在大家看到的是積極向上的歌手，聽到的是充滿向上力量的歌曲。
這個節目的音樂總監特別邀請了來自日本和香港混血“荒井十一”，作為80後的幕後製作人，他其實是成名已久，給很多歌星製作過很多高水準的音樂，荒井十一的名字成為了音樂品質與音樂素養的一種標誌，他始終認為做音樂並不是照著某個概念風格硬套，而是要做出藝人自己的特點，展現出藝人真實的一麵，挖掘出真正最適合他的東西。尤其是在擁有自己的廠牌“十一音樂”之後，荒井十一充分認識到以什麽樣的體係及模式來引導歌手，才能發揮出歌手本身的特質，著手樹立音樂人風格體係。
回頭再來看近幾年的音樂綜藝，似乎走向了同質化的瓶頸期,不管是老牌IP,還是搖滾、說唱等小眾音樂類型的節目,都鉚足了勁兒在賽製改革、導師陣容升級、歌曲改編、舞美呈現上進行創新,最近有的節目甚至還將“元宇宙”的熱點概念融入音樂綜藝中,挖空心思發展新形式,以達到重新吸引觀眾的目的。然而,“舊酒新瓶”是難以延緩觀眾疲勞的,真正能打動觀眾的節目離不開核心內容的精彩、情感的共鳴,《時光音樂會》的現場隻有歌手本身和樂隊,沒有高高在上的舞台,嘉賓與嘉賓之間、嘉賓與樂隊之間、節目與觀眾之間都有一種“坐著聊天唱歌”的親密感。
當聽到譚詠麟講述《朋友》背後的友誼,張傑談起女兒時的欣慰與幸福,鳳凰傳奇提起上世紀90年代聽磁帶時放進冰箱、拿筷子收緊薄膜的小回憶,看到李克勤拿出空白的信紙、哼唱起老歌時的淚目,這些自然流露,足以讓觀眾共情。
現在的周五晚上，花上一個多小時，看著幾位似曾相識的老友，輕輕地聊天回憶，演繹幾首老歌，安靜又從容，溫暖而親切，時光如水，歲月如歌。
更多我的博客文章>>>
