【美壇複活群魔亂舞】【從加州猴跳說開去】（代發，猜文章作者）謎底：陶陶三

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喜歡聽歌的你，總有遇到一兩首隱喻性的好歌，偶然觸動我們，每個人，都可能從自己的感受、體驗、經曆，去理解和投射。也許會低估，也許會過度解讀，甚至可能偏離，差之毫厘謬以千裏，更甚者，可能南轅北轍，和創作者的初衷完全相反。

創作者可能高出我們許多，此中有深意，但也可能當初也沒想那麽多，隻是一個普通的寓意，他/她自己本人也可能意象朦朧。就好像老鷹樂隊的《加州旅館》（Hotel California），雖然風靡了幾十年，有各種各樣的解讀，但一開始，他們是先有一個墨西哥、牙買加雷鬼曲風的曲子，然後寫的歌詞。歌詞，一開始是想營造一種類似奇幻電影中的神秘場景氣氛，所以有了一個陌生人夜晚開車在沙漠上，在荒無人煙的地方，前方遇到了一個特別熱情、盛大而神秘的Hotel California。

讀書時，我就很喜歡唱這首歌。和大家一樣，非常愛這首歌漫長的前奏，把你帶入，沉浸其中。不過那時候，我居然是把它當做一首“桃花源”的歌，認為Hotel California就如陶潛筆下的世外桃源。

這個感覺對不對呢？

對，也不對。對的地方，它們描述的都是一個innocent的人，偶然闖入了一個封閉的空間，這個空間很神秘，也很歡樂，似乎不知愁滋味，而且你想離開這個封閉的空間，會有離奇的遭遇，要麽是走不了，要麽是回來再也找不到。

是不是有點相似性？而他們最根本的相似性，是這個封閉空間內的世界，和外麵的世界，形成一個鮮明的對比。《桃花源記》不用說了，陶潛是在和他所處的魏晉動蕩混亂時代做對比。

那麽Hotel California，又在對比什麽呢？

這些再隱喻的詩歌，它總有那麽一兩處破綻，這些破綻，要麽是不自然流露，要麽是創作者故意留下來給有心人看的。就好像走失了人，但沿路上，故意不留痕跡地留一點痕跡，讓別人可以追蹤到。

“So I called up the Captain

‘Please bring me my wine’

He said, ‘We haven't had that spirit here since 1969’”

————Eagles《Hotel California》

這句就是破綻。歌中的主人公，在加州旅館內，目睹那些狂歡縱欲的場景，百無聊奈，向酒保要酒，酒保卻說，我們從1969年起，就沒有那種酒了。

“Spirit”，在這裏是一語雙關。表麵是指酒，實際上是指精神。翻譯一下就是，我們這一代，已經失去了1969年以前的那種精神。

1969年以前是什麽精神？美國青年反文化，反越戰，主張女權、性自由、社會改良等，帶了極強的理想主義色彩。但是進入七十年代，社會變遷了，這些人成家了，進入社會過正常生活了，開始進入資本主義的現實生活了，連女友也“Tiffany-twisted”了，愛的不再是詩和遠方，愛的是蒂芬妮珠寶首飾，愛的不再是大篷車和吟遊，而是寶馬奔馳。

Hotel California，在加州明滅的燈火裏，有一點迷幻。既像是個世外桃源，像是個美國夢，但實際上它又物欲橫流。歌者可能自比六十年代那一代人最後一個innocent的人，突然闖入了Hotel California，才發現早已進入七十年代。而時光是無法回溯的，你可以從六十年代進入七十年代，你從七十年代，是回不去六十年代的。所以門衛說，“We are programmed to receive. You can check out any time you like. But you can never leave.”

當然，以上隻是我的解讀。每個人都可以給出自己的解讀。而且我們的解讀，不一定就是創作者的本意初衷。但隱喻性詩歌的魅力也在於此，它可以投射，可以發揮，它像個萬花筒、多棱鏡。