1、綜合性
唱：是戲曲演出中劇中人物進行內心情感抒發或敘事的主要方式，根據不同的劇種，采用不同的音樂形式。就唱詞而言，一般可以分為兩種類型，一為曲牌體，如昆曲、高腔等；一為板腔體，如京劇、評劇、各類梆子戲等。
念：是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱，是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。一般的劇種所用念白與劇種所在省份的地方音大致相同。京劇念白有京白、韻白之分，前者用北京方音稍加變化，後者用湖廣音、中州韻。昆曲則用韻白或蘇白。
做：是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風度等表演的總稱。是戲曲表演的主要組成部分，也是舞台行動的主要組成部分。戲曲的做，多為程式性的動作，大都寫意。
打：指戲曲中對點頭場麵的表現手段，也叫“開打”，有時表現兩人的對打，有的則是集體的戰爭場麵。戲曲的開打具有極強的舞蹈性、程式性和表現性，也多寫意而非寫實。
2、寫意性
舞台布置的寫意：一桌二椅
中國戲曲傳統舞台用一句話概括，即為簡約，也可以稱之為寫意。它沒有繁複的舞台布景，沒有眩目的舞台裝置（當然，上海二三時年代興起的機關布景是另一種戲曲舞台的樣式，不過那是對西方戲劇舞台吸收的結果），它上麵隻有簡單的桌椅，甚至空曠的舞台。戲曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含義，有時桌椅即為桌椅，如表現廳堂、書房、官府大堂、金殿等環境。有時桌椅則不是桌椅，桌子可以做床，可以做山；椅子可以做窯門，可以做井。桌椅具體指什麽，起決定作用的是演員表演。在某種程度上，它可以無所不指。
人物化妝的寫意：戲曲臉譜
中國戲曲人物的化妝也是寫意的，用一句話概括，即為“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以醜形”，其目的在於“蓋亦寓褒貶於其間耳”（清末王國維語），而最集中的表現是戲曲的臉譜。臉譜的象征意義總體來說是“紅忠白奸”，所以奸臣如曹操者多勾白臉，忠勇似關羽者多塗紅色。此外，性情暴躁者多勾蘭臉，剛正無私者多用黑臉，喜興者勾笑臉，愁苦者勾哭臉。臉臉鮮明，人人生動，觀眾睹臉則知其人，這是戲曲簡便的一麵，也是它形象的一麵。
人物服飾的寫意：長袖善舞
中國戲曲服裝基本上以明清服裝為主要樣式，同時參照表現故事的朝代給以一定的變化。它的寫意性，表現在它對季節、時代、地域等服裝特點的忽略，它隻考慮戲曲服裝是否符合人物的身份、地位、年齡等與人物塑造相關的方麵。另外，戲曲服裝所著重考慮的是它是否適合在戲曲舞台上出現，它是否具有可舞性。戲曲的服裝不僅要有裝飾性，而且要有可舞性，要在人物塑造上起到它們應起的作用。戲曲的水袖、大靠的靠旗、箭衣的大帶、紗帽的帽翅、腳上的厚底等無不具有可舞性，無不參與人物形象的塑造。
舞台行動的寫意：有話則長，無話則短
中國戲曲的舞台形動是自由、靈活的，它在這個方麵與中國的評書異曲同工，即“有話則長，無話則短”。戲曲舞台上可以用一個“圓場”表示地點的變化，可以用“急三槍”的曲牌表現一個原來曾經提過的豐富內容，這便是“無話則短”，因為這些內容沒必要交待，它們與人物塑造和情節表現無益。戲曲舞台上同樣也可以用一段長達二十分鍾的“慢板”來抒發人物的內心情感；也可讓大將在戰勝敵人後，用一大段“槍花”或“刀花”表演來抒發他（她）獲勝後的喜悅。這便是“有話則長”，因為這些內容對人物塑造和情節表現有益。戲曲舞台行動的長短，不是取決於生活實際，而是取決於人物塑造和情節表現的需要。
3、程式性
用程式動作表現生活：生活動作的舞蹈化
起霸：其名源於昆曲《千金記·起霸》一出，表現霸王項羽與敵對陣前整盔束甲的準備工作，以後則演變為一套程式動作，專門用來表現將士出征前的準備活動。有男霸、女霸之分，前者陽剛，後者陰柔。
趟馬：也叫馬趟子，表演者手持馬鞭表現人物在馬上急馳一套程式動作，由古代的“踏竹馬”演變而來。
走邊：其名源出山西梆子《白虎鞭·走邊》一折，表現身懷武藝的人物輕裝潛行的表演程式。常用於偵察、巡察、夜行、暗襲或趕路等特定情境，是武戲演員的基本功之一。
人物服飾的程式：寧穿破勿穿錯
盔頭：指對戲曲表演中人物頭上所戴冠、帽、盔等的總稱。
冠：多指帝王、貴族所戴的硬質禮帽，如紫金冠、鳳冠等。
盔：武職人員所戴的硬質帽子，如帥盔、夫子盔等。
巾：為緞製品的軟製帽子，有花有素，屬於便裝。如相巾、文生巾、員外巾等。
帽：用於不同身份的人物，軟硬質均有。如紗帽、羅帽等。
戲衣：指對戲曲表演中所穿戴服裝的總稱，多具有裝飾性、可舞性，不注重寫實性，隻是對人物身份、地位等方麵給以標誌性表現。
蟒：蟒袍的簡稱。繡雲龍、海水紋，為帝王將相的正服，顏色多樣，除皇帝為明**外，其他人因其身份、地位（官職）、年齡、性格的不同而異。
靠：又稱“甲”，是武將的戎裝，有軟、硬之分。硬靠需背紮三角形靠旗四麵。軟靠不紮靠旗。此外還有改良靠。顏色與人物年齡、性格相關。
褶：戲衣中用途最廣者。為帝王將相的襯衣及平民的便服。分花、素兩種。多為斜襟（大襟），男褶子為硬質，女褶子為軟質。
帔：對襟中分。為皇帝、文官的便服和士紳的便服。劇中表現夫妻關係時，多穿花色相配的帔，稱“對帔”。
衣：指貴賤貧富各種角色所穿的服裝，如官衣、箭衣、抱衣抱褲、茶衣等。
戲鞋：對戲曲表演中人物所穿靴鞋的總稱。
靴：也叫“靴子”。傳統戲曲中常用的高幫或長幫的鞋，其幫多由棉布或緞製成。有厚底和薄底兩種樣式。
鞋：相對於靴而言，指無幫的鞋子。
4、虛擬性
對空間流變的虛擬：戲曲舞台是一個流動的空間，人物在不斷的上下場，也就在不斷地表現時間的變遷和地點的更迭。時間變遷的表現方法在於對時間的虛擬，運用演員的演唱和表演去向觀眾說明。而地點的更迭，即空間的流變，則是通過演員的“圓場”。演員在舞台上走上半個、一個或多個“圓”，即表示了人的從一個地方到達了另一個地方，無論這兩個地方的距離是遠還是近，隻需“圓場”一走，足矣。
對周邊環境的虛擬：戲曲舞台上對周圍環境的虛擬的用法是最多的，因為戲曲舞台的表現原則是用最為簡單的布景和裝置表現盡可能多的內容，所以周圍的環境多不在舞台表現範圍之內，它們多被虛化，而由演員的行為和演唱去“說明”人物所處的環境。而這種虛擬環境的再現也需要觀眾的聯想力。
對時間的虛擬：戲曲舞台上的時間是靈活自由的，是對生活時間的虛擬。有的是時間的有意拉長，如大將戰勝敵人後的耍槍花或刀花，是用拉長時間或時間暫時停止的辦法來表現人物戰勝敵人的高興心情。有的是時間的有意縮短，如一般用一段或幾段唱表現一夜的過去，如用“急三槍”的曲牌省略不必要交待的內容。有時是時間的假定，如《三岔口》在燈火通明的舞台上表現黑夜即是。
對動作對象的虛擬：戲曲舞台上人物動作有時具備動作對象，有時則可以將其省略。有的是全部省略，如人物上樓梯，則隻做出提衣抬腿上樓的動作，樓梯卻是沒有的；人物開窗，窗子也被省略了。有的是部分省略，如人物騎馬，馬被省略了，卻還有馬鞭；人物行船，船與水被省略了，卻還有船槳。這是戲曲簡約化的表現，也是虛擬特征的表現。
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