如前所述，瓦格納的樂劇改革經曆了多年，是逐漸完成的。如果說我們前麵欣賞過的他比較早期的歌劇《漂泊的荷蘭人》，《湯豪瑟》，《羅恩格林》具有不少改革的成分，但還不能算完全的樂劇的話，那麽創作於1865年的《特裏斯坦與伊索爾德》則是公認的樂劇了。
在我看來，從聽的角度，樂劇一個最明顯的特征就是“無終旋律”的運用，即音樂和歌唱不停地進行，沒有終止式，感覺一直沒完，直到一場的結束，歌唱中也沒有詠歎調和宣敘調的區別。其它比較明顯的特征包括：主導動機的運用更為普遍；更加注重樂隊的表現力而不隻是歌唱的伴奏；和聲的手法更為自由多變；以及全劇的序曲改為每一幕各自的前奏曲等等。《特裏斯坦與伊索爾德》充分體現了樂劇的這些特征，是一部劃時代的標誌性名作，對後世的歌劇創作有著深遠的影響。
《特裏斯坦與伊索爾德》的腳本是瓦格納根據德國中世紀著名詩人戈特弗裏德·馮·斯特拉斯堡（Gottfried von Strassburg）的史詩編寫，是一個具有奇幻色彩的愛情故事。和前麵欣賞過的三部歌劇相似，這部樂劇也是悲劇。可以看出，大多數瓦格納的歌劇-樂劇是悲劇。關於《特裏斯坦與伊索爾德》更多的概況和劇情見互動百科：
維基百科：
https://en.wikipedia.org/wiki/Tristan_und_Isolde
《特裏斯坦與伊索爾德》第一幕前奏曲，是以劇中一些主導動機為材料串聯而成，概括了全劇的基調。大體上音樂從象征愛情的主導動機開始，逐漸發展到高亢而激動的高潮，而後出現“痛苦”的主導動機，經過矛盾和衝突後，逐漸恢複平靜，象征主要人物特裏斯坦與伊索爾德從愛情的產生，加上酒藥激發性欲，到愛得如火如荼，再經過與命運痛苦的抗爭，最後獲得了“死的解脫”。樂曲開始時出現的第一個和弦“特裏斯坦和弦”是瓦格納確立的一個特殊結構的和弦，是特裏斯坦主導動機（也是愛情主導動機）的一部分，也是瓦格納在和聲方麵突破傳統，更自由更大膽的一個標誌。
Wagner: Tristan und Isolde – Prelude
https://www.youtube.com/watch?v=fktwPGCR7Yw&ab_channel=musicvideoing
由於“無終旋律”的手法的運用，很難從劇中找出一段能單獨表演的選段。下麵的“愛之死”（Liebestod）是全劇最後的唱段，是伊索爾德看到特裏斯坦已死時演唱的，歌中唱到“他安詳又平靜地微笑”，唱罷，伊索爾德也安然死去。
Tristan - Isolde Liebestod
https://www.youtube.com/watch?v=RLoHcB8A63M&ab_channel=kennethsmithesq
下麵的全劇音像是拜羅伊特節日劇院 1983年演出版，有英文字幕（如果沒有英文字幕顯示，點擊音像窗框右下方的“CC”,英文字幕就會在有歌詞時顯示）：
樂隊指揮：Daniel Barenboim
伊索爾德 由Johanna Meier扮演；
特裏斯坦 由René Kollo扮演；
Wagner - Tristan und Isolde (Barenboim, Ponnelle, 1983) (complet - ST de-fr-eng-esp)
https://www.youtube.com/watch?v=IdjFBW-S3z0&ab_channel=JF52opera
下麵是另一個全劇音像的版本，是紐約大都會歌劇院1999年演出版。與上麵拜羅伊特節日劇院 1983年演出版相比，優點是帶有中文字幕；缺點是表演和舞台設置不如前者。當然這是我的看法，不一定確切。大家如果有興趣，可以對比著看看：
樂隊指揮：James Levine
伊索爾德 由Jane Eaglen 扮演；
特裏斯坦 由Ben Heppner扮演；
瓦格納 特裏斯坦與伊索爾德_01[中字全劇]
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA1OTUwNzky.html?from=s1.8-1-1.2
瓦格納 特裏斯坦與伊索爾德_02[中字全劇]
http://v.youku.com/v_show/id_XNjA1ODg2NDYw.html?from=s1.8-1-1.2
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