我們常常聽人說起,中國變化很大。
幾十年間,一切朝好的方向飛速趕去,宛若疾馳的列車。
如今,有一部紀錄片,拍出了40年中國普通人的變遷。
那些巨大的改變,從而變得真實可感。
從《中國》到中國
上世紀70年代,意大利著名導演安東尼奧尼,收到周恩來的邀請來中國拍攝紀錄片《中國》。
踏入華夏土地的他,充滿了期待。
然而,剛拿起攝影機,安東尼奧尼就被叫去開了三天的討論會。
什麽可以拍,什麽不能拍,整得清清楚楚明明白白。
於是,在重重安排下,他看到了這樣的景象:
幼兒園裏,孩子們認真學習,一臉朝氣。
人人露出幸福、自信的笑容,在社區裏、工廠裏做操、工作。
即便是下班後,人們也不歇著,跑到院子裏,一塊兒學習毛主席語錄……
一切都是秩序井然、積極向上的樣子。
但這顯然不是安東尼奧尼想要的。
他想拍的,是一個真實而有生活氣息的中國。
於是,他自顧自跑開,在一個個街頭拍了起來。
村裏的市場上,老百姓們帶來糧食、家禽和自製的農產品,一物換一物。
路上,有放學後嬉戲的孩子、裹著腳的老太太、騎自行車的行人。
老人在公園裏悠然地打著太極,年輕男女在樹蔭下打牌娛樂,小孩穿著背心褲衩,在旱地裏吃著冰棍、打著兵乓球。
天安門廣場、天壇、長城、皇帝陵、工廠內部、學校、人民公社、寺廟……
老式公共汽車、木偶劇……
不能高於工資5%的房租、針灸麻醉刨腹產的技術、3毛4買到的一條鯉魚……
各種生活化場景,都被他捕捉了下來。
沒有英雄、名人和領導,隻有中國各行各業的男女老少;
在中國拍攝的3萬米素材,被剪成了3小時40分鍾的大型紀錄片《中國》。
紀錄片完成後,在意大利正式放映。
沒想到時隔一年,在中國,報紙上發表了一篇評論文章,指出安東尼奧尼醜化中國。
他鏡頭下的民間場景,顯然與當時提倡的積極勤勞、拚搏向上的價值觀有出入。
他拍攝出來的中國,並不被當時的國人接受。
片子一度遭到封禁。
30多年後,片子解禁,上映時一票難求。
曾經的禁片,成了寶貴的視頻資料。
如今,央視以《中國》的片段為素材,製作了《從中國到中國》,重現了70年代人們的生活場景。
不僅如此,紀錄片還加了些新的東西。
在追尋過去事物的同時,也刻畫了它們現在的演變。
曾經的平地,立起了高樓大廈,各式建築看得人眼花繚亂。
寂靜的街道,變成了鬧市,小吃攤、店鋪一應俱全。
自行車駛過的地方,有了地鐵站,行人川流不息。
曾經在紀錄片中出現的人,也都有了新的境況。
當初正值壯年的人,已是白發蒼蒼。
開飯店的女人,變了模樣,還在繼續開著飯店。
對著鏡頭,她說起了自己的麵店:
原來它就在這個位置,大概3、4間的樣子。
四十多年過去了,麵店裏,一到飯點兒,依舊坐滿了人,生意火爆。
外出留學的女學生,早已學成歸來。
一邊打工交學費一邊上學的日子已經過去。
那個年代,像她一樣出國學音樂的人,如今大多都成了音樂界的中流砥柱。
一臉稚氣的小孩,也已長大成人,步入中年。
拉琴的小男孩,被人資助學音樂,成了大提琴家,實現了自己的夢想。
沒有英雄、名人和領導,隻有中國各行各業的男女老少;
沒有被擺拍的定格鏡頭,隻有最淳樸和真實的生活。
無論是作為好奇旁觀者的導演,還是猶如社會細胞的中國普通百姓,都以本真的形態,共同展示了中國社會最基層、最真實的紋理。
正如導演所說:
這些普通人就是“中國”,不是政治意義上的符號,而是一個真真實實的、人們看見的中國。
他們在時代的潮水中,被裹挾著前行,變得更好。
也正是他們的改變,構成了中國的巨大變化。
人也在變,物也在變。
從當年影片裏的中國,到如今舉世矚目,一個國家書寫的傳奇躍然出現在眼前。
40年前的中國與40年後的中國在時空中交錯、相遇與碰撞。
沒有華美的鏡頭,沒有高大上的解說,但是中國幾十年來的變化的確切實可感。
從街頭到巷尾,改變如此之快,如此之大,不由得令人感歎。
但最大的變化,還是民族更加自信了,我們漸漸從過往的樸素、落後、創傷走出來。
不再是集體自欺欺人式的灌輸,精神的力量在每一個人心中誕生。
傳承與開創、自省和開放、繁榮且多元。
現在,我們不必再感歎從前的美好。
因為,我們所擁有的不再隻有曆史,而是未來。