來源：南方都市報 作者：韓鬆落
李少紅最好的作品是哪幾部？《銀蛇謀殺案》、《血色清晨》、《四十不惑》、《紅粉》。《銀蛇謀殺案》使連環殺人狂出現在了中國的大銀幕上，《血色清晨》則將加西亞·馬爾克斯的寓言與中國現實完美地嫁接在了一起，《四十不惑》和《紅粉》，是冷調子的現實主義，與上世紀九十年代初中國電影呈現出的城市化焦慮一脈相承。
從這幾部作品及後來的《大明宮詞》、《橘子紅了》，乃至那部不算成功的《門》，可以看出李少紅的喜好以及電影追求，她熱衷黑暗的題材，喜歡用風格化的影像，表達某種詭異的情調，她的作品中，更重要的是畫麵、環境、氣氛、韻味，故事和演員，反而在相對次要的位置上。
成就她的，是上世紀八十年代略微寬鬆的電影審查製度。當時的電影景觀，在今日看來，著實不可思議，電影種類繁多，異色電影大行其道，雖然沒有正式的分級製度，但作為權宜之計的“少兒不宜”標簽，使得超越尺度的表達成為可能。如果八十年代的文化局麵得以持續，電影人可以一直在適合自己的領域裏自由發揮，李少紅很可能已是異色電影大師，是我們的達裏奧·阿金圖(意大利異色電影大師)，創造出某種被昆汀·塔倫蒂諾津津樂道的東方cult風格來。
但上世紀九十年代以後，文化政策日益收緊，這類風格的電影都沒法存活，所有影人被擠到一個領域，用一個尺子進行度量，導演必須要拍攝一些削薄厚度、隱藏個人風格的作品，失去了探討自己風格極致的可能。是驢是騾，都得走馬的道，帶有“風格”印記的一切產品，都被專斷地認為是小眾的、不夠商業化的。相比之下，反倒是電視劇能夠容納比較多的嚐試，李少紅於是轉戰電視劇領域，當然，電視劇能給的嚐試其實也很有限，尤其，這一次，她下手的對象是《紅樓夢》。
這一次，李少紅所堅持的，依然是一種風格化的影像，陰鬱的、清冷的、夢境般恍惚疏離的，她試圖用這種效果，呈現出一部經她染色的《紅樓夢》來。對麵目越來越趨同的電視劇世界來說，這種嚐試非常可貴，更何況，被用來開刀的，是一部萬人矚目的名著。作為一個創作者，有這樣的膽量首先就值得肯定，從這個意義上說，這種嚐試即便不被認可，也不算失敗，即便失敗了，也不算失敗。
新《紅樓夢》真正失敗之處，在於演員的選擇，不過，在當下的中國拍攝《紅樓夢》，而且是這樣的投資規模，想要不受幹擾地選人用人，幾乎是不可能的，那些演員，全都屬於不可抗力。早知如此，倒還不如全部使用已經成名的演員，至少讓台詞順溜些。在這點上，計劃時代的87版《紅樓夢》，完全勝出。
看來，《紅樓夢》是最好的參照物，可以參看出我們的社會在發生什麽，我們真應當每十年拍攝一次《紅樓夢》，作為我們時代狀況的最佳說明。
李少紅電視作品
1996年《雷雨》導演
1998年《大明宮詞》導演，榮獲第十八屆中國電視金鷹獎“最佳電視劇獎”、“最佳攝影獎”、“最佳照明獎”、“最佳男演員獎”、“最佳女演員獎”、“最佳美術獎”；第21屆飛天獎“最佳電視劇獎”、“最佳美術獎”
2001年《橘子紅了》導演
2004年《買辦之家》導演
2007年《榮歸》監製兼導演
2010年《紅樓夢》導演
李少紅電影作品
1983年《包氏父子》副導演
1983年《出門掙錢的人》副導演
1984年《清水灣，淡水灣》副導演
1988年《銀蛇謀殺案》導演
1990年《血色清晨》導演，獲1991年上海影評協會“最佳影片獎”、1991年台灣《中時晚報》“優秀影片獎”、1992年法國南特三大洲國際電影節“最佳影片金獎”、1993年德國柏林國際電影節“青年論壇獎”。
1992年《四十不惑》導演，獲1992年瑞士洛迦諾國際電影“影評人獎”
1994年《紅粉》導演，獲1995年西柏林國際電影節銀熊獎，1995年全國大學生電影節“最佳導演獎”、1995年上海電影協會、文匯電影時報“十佳影片獎”、1996年第27屆印度國際電影節最佳影片獎金孔雀獎。
1997年《紅西服》導演，獲1998年中國政府最佳影片“華表獎”、上海影評協會文匯電影“最佳影片獎”、“最佳女演員獎”。
2004年《戀愛中的寶貝》導演。
2006年《門》導演，獲第26屆金雞電影節最佳攝影獎。
李少紅最好的作品是哪幾部？《銀蛇謀殺案》、《血色清晨》、《四十不惑》、《紅粉》。《銀蛇謀殺案》使連環殺人狂出現在了中國的大銀幕上，《血色清晨》則將加西亞·馬爾克斯的寓言與中國現實完美地嫁接在了一起，《四十不惑》和《紅粉》，是冷調子的現實主義，與上世紀九十年代初中國電影呈現出的城市化焦慮一脈相承。
從這幾部作品及後來的《大明宮詞》、《橘子紅了》，乃至那部不算成功的《門》，可以看出李少紅的喜好以及電影追求，她熱衷黑暗的題材，喜歡用風格化的影像，表達某種詭異的情調，她的作品中，更重要的是畫麵、環境、氣氛、韻味，故事和演員，反而在相對次要的位置上。
成就她的，是上世紀八十年代略微寬鬆的電影審查製度。當時的電影景觀，在今日看來，著實不可思議，電影種類繁多，異色電影大行其道，雖然沒有正式的分級製度，但作為權宜之計的“少兒不宜”標簽，使得超越尺度的表達成為可能。如果八十年代的文化局麵得以持續，電影人可以一直在適合自己的領域裏自由發揮，李少紅很可能已是異色電影大師，是我們的達裏奧·阿金圖(意大利異色電影大師)，創造出某種被昆汀·塔倫蒂諾津津樂道的東方cult風格來。
但上世紀九十年代以後，文化政策日益收緊，這類風格的電影都沒法存活，所有影人被擠到一個領域，用一個尺子進行度量，導演必須要拍攝一些削薄厚度、隱藏個人風格的作品，失去了探討自己風格極致的可能。是驢是騾，都得走馬的道，帶有“風格”印記的一切產品，都被專斷地認為是小眾的、不夠商業化的。相比之下，反倒是電視劇能夠容納比較多的嚐試，李少紅於是轉戰電視劇領域，當然，電視劇能給的嚐試其實也很有限，尤其，這一次，她下手的對象是《紅樓夢》。
這一次，李少紅所堅持的，依然是一種風格化的影像，陰鬱的、清冷的、夢境般恍惚疏離的，她試圖用這種效果，呈現出一部經她染色的《紅樓夢》來。對麵目越來越趨同的電視劇世界來說，這種嚐試非常可貴，更何況，被用來開刀的，是一部萬人矚目的名著。作為一個創作者，有這樣的膽量首先就值得肯定，從這個意義上說，這種嚐試即便不被認可，也不算失敗，即便失敗了，也不算失敗。
新《紅樓夢》真正失敗之處，在於演員的選擇，不過，在當下的中國拍攝《紅樓夢》，而且是這樣的投資規模，想要不受幹擾地選人用人，幾乎是不可能的，那些演員，全都屬於不可抗力。早知如此，倒還不如全部使用已經成名的演員，至少讓台詞順溜些。在這點上，計劃時代的87版《紅樓夢》，完全勝出。
看來，《紅樓夢》是最好的參照物，可以參看出我們的社會在發生什麽，我們真應當每十年拍攝一次《紅樓夢》，作為我們時代狀況的最佳說明。
李少紅電視作品
1996年《雷雨》導演
1998年《大明宮詞》導演，榮獲第十八屆中國電視金鷹獎“最佳電視劇獎”、“最佳攝影獎”、“最佳照明獎”、“最佳男演員獎”、“最佳女演員獎”、“最佳美術獎”；第21屆飛天獎“最佳電視劇獎”、“最佳美術獎”
2001年《橘子紅了》導演
2004年《買辦之家》導演
2007年《榮歸》監製兼導演
2010年《紅樓夢》導演
李少紅電影作品
1983年《包氏父子》副導演
1983年《出門掙錢的人》副導演
1984年《清水灣，淡水灣》副導演
1988年《銀蛇謀殺案》導演
1990年《血色清晨》導演，獲1991年上海影評協會“最佳影片獎”、1991年台灣《中時晚報》“優秀影片獎”、1992年法國南特三大洲國際電影節“最佳影片金獎”、1993年德國柏林國際電影節“青年論壇獎”。
1992年《四十不惑》導演，獲1992年瑞士洛迦諾國際電影“影評人獎”
1994年《紅粉》導演，獲1995年西柏林國際電影節銀熊獎，1995年全國大學生電影節“最佳導演獎”、1995年上海電影協會、文匯電影時報“十佳影片獎”、1996年第27屆印度國際電影節最佳影片獎金孔雀獎。
1997年《紅西服》導演，獲1998年中國政府最佳影片“華表獎”、上海影評協會文匯電影“最佳影片獎”、“最佳女演員獎”。
2004年《戀愛中的寶貝》導演。
2006年《門》導演，獲第26屆金雞電影節最佳攝影獎。
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