江青的藝術修養比現在很多導演強多了/鄺海炎 (博訊北京時間2014年12月31日 轉載) 來源：鄺海炎的博客 近日，徐克導演的《智取威虎山3D》熱映，有媒體翻出“江青在《智取威虎山》座談會上的講話紀要（1965年6月24日）”，一時間，網絡掀起“向江青致敬”風潮。“瞧瞧當年管文藝的幹部是什麽水平”“江青真懂行！”“那時候排個戲精雕細琢一搞幾年，現在連文肓都在當導演。” 連向來自視甚高的吳向宏也嘰咕：“藍蘋老師秒殺廣電總局。像藍蘋這麽有相當才華的人，放在自由社會，肯定能成為知名大導演，娛樂大眾自己也得到幸福。 當然，也有政治神經繃得比較緊的，複旦教授嚴鋒就提醒人們，“江青個人藝術水平也許確實高，但她那個時代是中國文藝最low最黑的時代，是藝術家慘遭迫害、藝息人亡、噤若寒蟬、最無創作自由的時代，是百姓缺戲少樂、隻能偷偷摸摸心驚肉跳讀毒草的時代。” 對於嚴鋒的觀點，同濟大學副教授陸興華不以為然，“江青的文藝政策，是用樣板戲，將文藝的最基本權利交還給最底層的群眾。”“它先鋒在：它隻想成為小學教科書，讓我爸這樣識字不到一千的人也敢去唱。今天藝術家要標榜的個性或什麽同性戀雞性戀的身份的特殊遭遇或經驗，就有意思啦?”
嚴鋒與陸興華的爭論，其實涉及到樣板戲的核心，即政治性與藝術性的關係。江青的藝術修養自然是不錯滴，因為講話稿就擺在那裏嘛，此外，樣板戲的主創者之一汪曾祺、文革中的風雲人物徐景賢，以及四大名旦之一的程硯秋都對江青的藝術修養很讚賞。
可江青藝術修養高，她指導的樣板戲就具有陸興華所說的“先鋒性”嗎？北大教授洪子誠在《問題與方法：當代中國文學史研究講稿》一書裏說，“‘三結合寫作’，‘詩配畫’，‘報捷文學’，‘賽詩會’，‘記錄性故事片’，‘廣告詩’、、、、、、鋼琴伴唱《紅燈記》、交響樂《沙家浜》，這是一種有目的的美學實驗，自覺開展的先鋒性文藝運動。它的重要特征是，打破文學的界限，創造革命的‘大眾文藝’的豐富樣式。”戲劇研究者胡誌毅也說：“江青的藝術趣味是好萊塢式的，她喜歡看的電影是《網》、《鴿子號》和《飄》的小說和電影。而後樣板戲電影，更是這種藝術思想的實踐，因為好萊塢電影是一種類型化的電影，樣板戲也作如是觀。”
但是，陸興華對了，不代表嚴鋒就是錯的。洪教授說樣板戲是“有目的的美學實驗”，這“有目的”就是指在政治觀念和意識形態製約下的美學實驗，其樣式也是一種單調的豐富。
在這裏，我們必須區分兩種先鋒派，即政治先鋒派和藝術先鋒派。卡林內斯庫認為，政治先鋒派從屬於一種狹隘的政治哲學，或使他們淪為單純的宣傳家，宣揚要富有效力，就必須求助最傳統的、圖式化的甚至簡單化的話語形式。
而藝術先鋒派呢，無論他們多麽讚同激進的政治觀點，他們的興趣始終在於“推翻所有羈束人的藝術形式傳統，享受先前被禁止涉足的全新創造意域的那種激動人心的自由。”“有意識的背離一般公眾風格上的期待，這些一般公眾是政治革命家通過陳腐的革命宣傳來爭取的。”（見《現代性的五副麵孔》，商務，2002年）以此觀之，全國人民隻能看八個樣板戲，確實是“單調的豐富”，江青撐死就是“政治先鋒派”，而薑文憑著《一步之遙》胡咧咧反有些“藝術先鋒派”的味道。
現在的吊詭是：作為政治先鋒派的樣板戲以前可是如“過街老鼠，人人喊打”，現在被徐克改編為電影《智取威虎山3D》後卻倍受好評；而自認藝術先鋒派的薑文卻因為電影《一步之遙》差點被口水淹死。這說明什麽？說網友懷念江青是懷念文革，自然是扯蛋！這深層次的原因還得從徐克聯手江青麻麻說起。
洪子誠教授認為，樣板戲包含著“中世紀式的悖論”：“政治觀念、宗教教諭需要借助藝術來‘形象的’、‘情感地’加以表現，但審美和娛樂也會轉而對政治產生削弱和消解的危險。同時，任何稍稍具有豐富性和藝術表現力的作品，都難以維持觀念和方法上的純粹與單一，作品本身存在的裂痕和矛盾，就潛在著一種顛覆力量”。
既然樣板戲多是對小說進行政治化改編達成，其失敗是因為改編時壓抑了小說原本的審美，那麽，如果誰將樣板戲改編為電影時能注入新的審美，就可能恢複故事本身的張力，贏得觀眾。毫無疑問，徐克的《智取威虎山3D》就是踩到了這一點。
比如，在1957年人民文學出版社出版的《林海雪原》時，編輯將“小白鴿”白茹這一角色放入小說中，從而有了“少劍波雪夜萌情心”的感情線，小說自出版便創造出幾近天文數字的印量，“小白鴿”白茹也成為那個時代一代人心目中的“女神”。“革命樣板戲”時期，少劍波與白茹因為“談小資情調的戀愛”被隱去姓名，以“參謀長”和“衛生員”的稱號代替，是以影片中，少劍波被以“首長”或“203”替代，而這次佟麗婭替白茹重拾當年戰地女神的綽號，將“小白鴿”這一經典角色重新傳遞給觀眾。
徐克這次呢，則讓楊子榮又哼上了黃色小調，而且與座山雕搶來的老婆傳情鬥法，這就增強了電影的驚險性和張力。所以，《智取威虎山3D》美學屬性是越豐富也越有味道了。
當徐克在借助江青探索出的“人民喜聞樂見的形式”打出美學牌時（接地氣的東北口音對白，大量的林海雪原美景，酷炫逼真的特效製作，張弛有度的敘述），再看看薑文在做什麽？他真是“藝術先鋒派”嗎？“薑文故意在電影裏設置了無數奇觀式的場景，惟有‘認真’二字欠奉。胡話模式從哪兒來？兩個字，心虛。外加四個字，明哲保身。你看古代的朝堂上，總有那些不說正經話專門負責賣乖的王爺，皇上信任、百姓愛戴，何樂而不為？”（李多玨語）
“《一步之遙》華麗麗地開了腹，腹中也的確隻有一碗涼粉。要麵子講派頭，是中年膨脹的結果，與少年的耿介剛烈並非一回事，但如果弄混了這兩者，那一管荷爾蒙與一碗涼粉，就都可以成為致命的藥。”（廖偉棠語）
最犀利的還是譚飛，“如果《一步之遙》成為今年票房冠軍的話，那隻能說明，我們生活在世界上最大的精 神病院。薑文上次的腔調是：咱站著也要把錢掙了，我劈劈啪啪鼓掌；這次的腔調是：咱瘋著也要把錢掙了，我壓抑不知所措。丁丁張說得好：大導演綜合症——就是我放 屁你們都覺得好笑，那自然就放 屁咯。毛 主席在四五十年前的10年間完成了對數億盲從者的巔峰把玩；薑文四五十年後還想再次在銀幕把玩庸眾，並變出好多好多鈔票。這心態，我，真沒看出不同。”
政治化的樣板戲可以翻拍挖掘出審美含金量，市場化的電影卻搞得毛 澤 東味十足，這說明以“拒絕紅色意識形態”之名反樣板戲電影確實過於簡單了。
“意識形態”是什麽？這個詞匯經由法國的特拉西開始，經過馬 克思、阿爾都塞、曼海姆等人闡釋，成為中國思想理論界的重要概念。我服膺阿爾都塞的說法，“它展現的不是個人存在的真實關係體係，而是真實關係的一種印象。”過於晦澀是吧？看齊澤克繼續解釋：“什麽是意識形態？日本人喜歡幹淨，喜歡將自己想象得很幹淨，所以，他們不喜歡自己的大便在馬桶裏落水的聲音，對伐？所以，日本的許多高級廁所裏用背景音樂，幫你聽不見自己的大便的落水聲！這個背景音樂，就是意識形態！”
再看陸興華老師的發揮：“斯大林和希特勒的區別：希特勒接受人民的鼓掌，斯大林和共黨領袖站起來與人民一起鼓掌。斯大林認為自己是人民的仆人，辛苦了，他迫害你，你還得感謝他，所以，古拉格裏，犯人還得繡紅旗，過年獻給斯大林。斯大林的快感：他在為人民獻身，雖然他享受著古代暴君一樣的奢侈。”還不明白是吧？一個中國地主省吃儉用，積下幾十畝田，後來搞土改了，說他剝削窮人，好吃懶做的牛二把地主家的田搶占了。地主哆嗦，真覺得自己有罪，牛二開心，真覺得自己當家作主，這就是意識形態。
回到徐克與薑文，其實兩者都在利用意識形態賺錢。徐克利用的意識形態是群體記憶，“這可是感動我們父輩的革命英雄主義電影喲，一定要去看”。薑文利用的意識形態自然是裝 逼感，“我好牛 逼啊，《讓子彈飛》能站著把錢賺了，這次更牛！看不懂是你傻 逼。”但兩者的利用卻有個是否尊重觀眾智商的差別，誠如我的朋友導演@胡淑芬所說：“《智取威虎山》遠沒有大夥誇的那麽牛 逼。算正常片吧，在徐老怪的作品裏也就排中間偏下。之所以引驚呼一片，功勞應該記在薑文賬上，看完《一步》看《智取》，觀眾猛然發現自己的智力和理解力居然是正常的，從自我懷疑中重新找回了自信，那種劫後餘生的幸福感，讓他們產生了一種仿佛看了部大牛片的錯覺。”更準確地說，徐克的比起薑文來，更有誠意。有誠意的電影，不管是否有意識形態的哄騙，人們更樂意掏錢，畢竟人家在認真的哄你、逗你樂啊。
說白了，意識形態盡管跟空氣一樣無處不在，也跟屁一樣來得快去得快。徐克聯手江青麻麻贏了薑文，這事就跟醫生自拍事件一樣，還是“專業精神”問題，嗬嗬。
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