第一次見到劉彥的畫是在2004年春, 他參加在國際藝苑美術館舉辦的三人聯展.當我走進展廳見到他的畫時,心中為之一動,有一種久違了的感覺.
我對後印象派風格的喜愛起自七八十年代交接之時, 那時國內的藝術期刊剛開始係統介紹西方近代藝術流派.在經曆了對印象派那種不經意地對光與色精彩展現的陶醉之後,我發現後印象派在畫布上對內心感受的執著表現更加令人著迷.那種毫不猶豫地用色彩強調自己對所觀察事物的獨特認定的方式,使畫麵極具感染力.從劉彥作品所展示的色調和筆法看得出, 他心儀凡高塞尚已久,且畫麵上頗具倆位大師神韻.尤其讓我感到不同的是他獨特視角對現實生活中美的發掘以及當時心情對所體驗到的色彩的反映. 他所描繪的大都是在北方城鄉中很多地方都能見到的普通景觀. 通過他靜心提煉,呈現給人的是一幅幅畫麵感性色彩別致的風景. 其意境則是一般僅隻追求視覺效果優美的作品難以達到的.
畫展過後，我們相約在他位於昌平上苑的畫室相見．初次見麵的感覺是他很有北方人的厚重誠懇，也不失藝術家的淡泊寧靜．談話中我了解到他大學主科是理論物理．因酷愛藝術，早年與王廣義等組成北方藝術群體，不但進行繪畫藝術實踐，還從哲學角度探討美學人文理念．９０年代初更前來北京進入圓明園畫家村開始職業藝術生涯．在他的畫室裏，劉彥將他從８０年代到最近的全係列油畫作品一幅幅展開來供我仔細品味．
其中有一幅, 風格好象凡高著名的, 描繪的是暮色籠罩的一所公用院落的傍晚景象. 畫麵層次豐富,用色講究. 畫家對院中景物在燈光和最後一縷晚霞餘輝共同映照下產生的色彩效果表現得非常充分.冷暖相間的色彩交織展示著一種落陌惆悵時得到的美感撫慰 .．另一幅＜農村的校園＞描寫深秋景色的畫，則讓我感到有一種馬蒂斯式用色的純正，但又保留了令人心情放鬆的淡爽．近乎平凃的黃色給整個畫麵帶來簡潔透徹的明快．觀者能從中體驗到一種蕭瑟中的視覺舒展和心智流暢．再有就是那幅, 也是不同凡響. .畫麵布局嚴謹,筆觸細膩且基調沉靜,同時又流露出濃烈的懷舊意識和隱隱的神秘色彩,極其生動地顯現了畫家駕馭畫麵整體色感和情緒的特有能力.後來劉彥告訴我這箱子是他父親早年求學日本時留下來的舊物．
看過畫作，劉彥又將他在９０年代做的一係列材料裝置藝術作品圖片展現開來，解釋與我聽．坦白地講，我對裝置藝術沒有研究，基本上屬於外行．但感覺上從觀念和造型角度看，那些作品水平是相當高的．臨別之前，他問我是否讀書．我一時語塞，不知如何回答，隻好含糊地說有時也讀讀．他問我可知周國平， 我有些茫然．他告訴我此人是作家並哲學家，眼下有不少人讀他的作品．他們倆是朋友．故送我一本周國平著《歲月與性情》. 並告訴我其中有一段是周國平對他的評議．回到家後開始翻看這本書．發現作者是有些才華學問，文筆也算不錯．他在書中提到劉彥時說他單純本質，追求自己性情所致．這印證了我見劉彥時的感覺．
此後一別一年多沒有聯係．直到０５年夏末的一天下午， 當時我正在昌平燕山腳下欣賞黃昏前夕陽映照下的山景．手機鈴響，接起來一聽是劉彥打來的， 告訴我他已從北京搬到大連郊外居住，在那裏能更安心作畫．今年春天， 劉彥從上海辦完個人畫展轉回北京約我一敘．在一個沙塵暴消停了些許的下午，我們在三裏屯一間叫做＇一千零一夜＇的酒吧相見．在濃鬱的雪茄煙氣中，他遞給我一本裝幀考究的個人畫冊，裏麵盡收他各時期的代表作品．幾天後在中國美術館＜劉彥， 心靈的風景＞畫展上，見到他２００５年以後的一些作品．感到畫風較之以前主觀表現力更重，色塊趨向單純，有愈來愈濃的表現主義味道和康定斯基風格的影子．
後來我在與一位中央美院出身後從法國留學回來的業內人士談收藏時，聊到劉彥的畫，他也說：劉彥的畫比美院一些老先生的還有味道．隻是現在很多人還不懂．我想的確是這樣的，無論從那個角度看,劉彥都應在當今中國最好的風景畫家之列．
2006,5月
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我對後印象派風格的喜愛起自七八十年代交接之時, 那時國內的藝術期刊剛開始係統介紹西方近代藝術流派.在經曆了對印象派那種不經意地對光與色精彩展現的陶醉之後,我發現後印象派在畫布上對內心感受的執著表現更加令人著迷.那種毫不猶豫地用色彩強調自己對所觀察事物的獨特認定的方式,使畫麵極具感染力.從劉彥作品所展示的色調和筆法看得出, 他心儀凡高塞尚已久,且畫麵上頗具倆位大師神韻.尤其讓我感到不同的是他獨特視角對現實生活中美的發掘以及當時心情對所體驗到的色彩的反映. 他所描繪的大都是在北方城鄉中很多地方都能見到的普通景觀. 通過他靜心提煉,呈現給人的是一幅幅畫麵感性色彩別致的風景. 其意境則是一般僅隻追求視覺效果優美的作品難以達到的.
畫展過後，我們相約在他位於昌平上苑的畫室相見．初次見麵的感覺是他很有北方人的厚重誠懇，也不失藝術家的淡泊寧靜．談話中我了解到他大學主科是理論物理．因酷愛藝術，早年與王廣義等組成北方藝術群體，不但進行繪畫藝術實踐，還從哲學角度探討美學人文理念．９０年代初更前來北京進入圓明園畫家村開始職業藝術生涯．在他的畫室裏，劉彥將他從８０年代到最近的全係列油畫作品一幅幅展開來供我仔細品味．
其中有一幅, 風格好象凡高著名的, 描繪的是暮色籠罩的一所公用院落的傍晚景象. 畫麵層次豐富,用色講究. 畫家對院中景物在燈光和最後一縷晚霞餘輝共同映照下產生的色彩效果表現得非常充分.冷暖相間的色彩交織展示著一種落陌惆悵時得到的美感撫慰 .．另一幅＜農村的校園＞描寫深秋景色的畫，則讓我感到有一種馬蒂斯式用色的純正，但又保留了令人心情放鬆的淡爽．近乎平凃的黃色給整個畫麵帶來簡潔透徹的明快．觀者能從中體驗到一種蕭瑟中的視覺舒展和心智流暢．再有就是那幅, 也是不同凡響. .畫麵布局嚴謹,筆觸細膩且基調沉靜,同時又流露出濃烈的懷舊意識和隱隱的神秘色彩,極其生動地顯現了畫家駕馭畫麵整體色感和情緒的特有能力.後來劉彥告訴我這箱子是他父親早年求學日本時留下來的舊物．
看過畫作，劉彥又將他在９０年代做的一係列材料裝置藝術作品圖片展現開來，解釋與我聽．坦白地講，我對裝置藝術沒有研究，基本上屬於外行．但感覺上從觀念和造型角度看，那些作品水平是相當高的．臨別之前，他問我是否讀書．我一時語塞，不知如何回答，隻好含糊地說有時也讀讀．他問我可知周國平， 我有些茫然．他告訴我此人是作家並哲學家，眼下有不少人讀他的作品．他們倆是朋友．故送我一本周國平著《歲月與性情》. 並告訴我其中有一段是周國平對他的評議．回到家後開始翻看這本書．發現作者是有些才華學問，文筆也算不錯．他在書中提到劉彥時說他單純本質，追求自己性情所致．這印證了我見劉彥時的感覺．
此後一別一年多沒有聯係．直到０５年夏末的一天下午， 當時我正在昌平燕山腳下欣賞黃昏前夕陽映照下的山景．手機鈴響，接起來一聽是劉彥打來的， 告訴我他已從北京搬到大連郊外居住，在那裏能更安心作畫．今年春天， 劉彥從上海辦完個人畫展轉回北京約我一敘．在一個沙塵暴消停了些許的下午，我們在三裏屯一間叫做＇一千零一夜＇的酒吧相見．在濃鬱的雪茄煙氣中，他遞給我一本裝幀考究的個人畫冊，裏麵盡收他各時期的代表作品．幾天後在中國美術館＜劉彥， 心靈的風景＞畫展上，見到他２００５年以後的一些作品．感到畫風較之以前主觀表現力更重，色塊趨向單純，有愈來愈濃的表現主義味道和康定斯基風格的影子．
後來我在與一位中央美院出身後從法國留學回來的業內人士談收藏時，聊到劉彥的畫，他也說：劉彥的畫比美院一些老先生的還有味道．隻是現在很多人還不懂．我想的確是這樣的，無論從那個角度看,劉彥都應在當今中國最好的風景畫家之列．
2006,5月
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