【舊文新貼】: 書法的一點深層探討

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書法的一點深層探討

2006年4月27日

書法和繪畫一樣，都有幾千年的曆史，但是如果仔細觀察書法和繪畫的發展過程，你會發現一個有趣的現象。請看下麵的兩個圖例。

(1) 晉代名家VS當代無名畫家

(2) 晉代無名VS當代著名書法家

在第一個圖例中，左邊的是晉代最有名的畫家顧愷之的作品，右邊是我在書法江湖中隨便抓的一個作品。如果就畫論畫，這幅新畫，無論是色彩，構圖，技法，還是其它，現代的無名畫家都比古代的名家好很多。我想很多人不會反對我這個意見，但會認為這樣的比較不公平，因為繪畫已經發展了幾千年了！

但是讓我們比較一下書法這組，左邊的是晉代的無名作者，那些寫經的人，用今天的話講，可能就是"抄書匠"，而右邊的是我們書協的張主席的作品。還是就字論字，從用筆，結構，章法到氣韻，不用我說，我想很多人都會認為現在的張主席比晉代的無名鼠輩還不如。

這就奇怪了，難道繪畫在發展，書法在倒退嗎？讓我們來分析一下深層的原因。

書法和繪畫一樣，都屬於視覺藝術(Visual Art)，這就是說，人們通過視覺的反應，在大腦中產生共鳴，從而達到審美的結果。請記住，這裏有兩個因素才達到審美的結果，缺一不可。視覺的對象(Object)是唯物的，客觀存在的(我們把它叫客觀因素)，你看到的和我看到的基本是一樣的(除非你是色盲)，但是這個"大腦中的共鳴" 是一種 Sense (我們把它叫心理因素)，是唯心的，你的感覺和我的感覺可能是天壤之別的。

其實任何一種藝術審美都包含這兩個要素，但是不同的藝術這兩個因素所占的比重是不一樣的。(我有工程和經濟碩士學位，沒有藝術學位，喜歡定量分析問題，自然科學中的定量往往是精確的，是由公式計算出來的，經濟學的定量分析是接近的，往往由經濟模型(Model)推算預測出來，現在藝術上的定量分析，隻有拍腦袋了)

舞蹈藝術審美中的心理因素應該是較小的 (估計10%)，你如果長的不是很醜，跳得了和蘇聯芭蕾舞團一樣的天鵝湖，人們就會接受你，沒人說你跳的是假貨。繪畫審美的心理因素就多多了(估計50%)，名家地位在審美中起到很大作用，但同時作品的客觀因素，如色彩，造型，技法等等還是占很大成分的。

書法審美的心理因素是主導的(Dominate)，我估計要占80%。一般的繪畫，無論是山水人物，還是花鳥果木，人們看了總不免與真實的東西去比較，然後產生共鳴，即使是西方現代的抽象畫，沒有物體，但是也有不同的色彩搭配，從而產生某種程度上一致的共鳴。書法就玄了，對一個不認識漢字的人來講，這個作品的形像是客觀上沒見過的，色彩上是單調的，或者說沒有色彩，他們的共鳴怎麽產生呢？買我作品的外國人沒有一個懂中文的，我想我的作品帶給他們的唯一共鳴就是神秘感。而對於普通懂中國字的人來講，好壞的標準基本上是有名的還是無名的，漂亮的還是不漂亮的。對書法江湖的行家們，這個心理因素實際上非常複雜。除了名家地位外，學問，風格，技法，等等都在其中。

書法藝術中的心理因素太大，或者說客觀因素太小是造成書法界即繁榮，又混亂，魚龍混雜的根本原因。從曆史上看，畫家們多是專業出身，宋元明清都有"藝術學院"。但蘇黃米蔡和以後的書法大家有誰是以書法為專業的？實際上現在發現的宋元時代的無名作品並不亞於那些名家(流行書風的作甬者往往從這些東西裏找靈感)，隻是因為後人景仰四大家的文學成就的心理原因，自然就把他們推到了大家的位置。

漢字人人會寫，數一數曆代有多少當官的混入書法家的行列？或者說有幾個名家是專業書法家？almost none! 吳琚可能勉強算一個。反過來，有多少當官的混入畫家行列？除了宋徽宗還有誰？

盡管如此，書法藝術中缺乏客觀因素這個特性，帶來不全是壞的東西，實際上也給很多人帶來機會和希望。沒上過美術學院，想加入中國美術家協會好象很難，但我們這裏好象 Everybody 都是中國書法家協會會員。這給許多人帶來了成就感和生財之道。許多聰明人意識到了這個本質，就不會傻瓜似的埋頭苦練基本功了，什麽是捷徑走什麽，怎麽樣出名快怎麽幹，自己創作自己的偽作然後來打假也不失一種好辦法。在創作上，當然是流行什麽來什麽，因為滿足評委的心理，就有可能獲獎，獲獎了就可以增大名聲，就可以多賣錢。

書法中的心理因素過大也對書法創作產生相當大的影響。從70年代到現在，中國書協的領導曆經了舒同這樣的"官外行"，到啟功這樣的"文外行"，到劉炳森這樣的"匠內行"再到現在的"比較內行"，而書法的風格從崇尚金石氣(霸氣)，書卷氣，流行書風，發展到現在的"小氣"。比較一下兩個軌跡，兩者似乎有什麽聯係。