瓜客賞荷乃永恒,師徒繪荷誰更勝?

來源: 息於目-好於心-候於手 2021-12-31 09:06:04 [] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀: 次 (1746377 bytes)

荷花被曆代文人稱之為“翠蓋佳人”,不僅因為它具有色彩豔麗,婀娜多姿的天然美,還具有出淤泥而不染的高尚品格。即便是用國畫之墨荷的造型,其亦清雅優美,葉大梗長,亭亭玉立。今天,在新舊之年交替之際,我們來欣賞一下本人所收藏的一對師徒的荷花作品,並祝大家在新的2022年裏生活滋潤,猶如荷花一路蓮升,“出淤泥而不染”!

在之前本人的一篇博文中(https://blog.wenxuecity.com/myblog/78194/202105/36402.html),我們知道簡文舒(Diana Kan, 1926 - 2010),是張大千先生的入室傳缽弟子,是一位傑出的藝術家、演說家和教育家,也是英國黃金藝術院院士,美國國立藝術院院士,一生獲得過20多項重大獎項。根據簡文舒女士的簡曆,我們可以知道早在1935、1936及1937年童年之時,她就已經出類拔萃,分別在上海、南京以及香港舉辦了個人畫展(One Man Shows);然後在40年代中期以後,一直到70年代,她經常在世界各地舉辦個人畫展,足跡踏遍了歐洲的巴黎、倫敦及美國的紐約、舊金山和一些州的博物館,亞洲的曼穀、香港、台灣等許多城市,多達24次。

下圖是簡文舒和她的師傅張大千先生的合影(翻拍於在70年代簡文舒所著的《The How and Why of Chinese Painting》一書)。

而簡文舒的師傅張大千(1899 - 1983),則更是家喻戶曉的可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。在各種花卉裏,張大千先生最鍾情的就是荷花了,他常常對人說賞荷、畫荷他一輩子都不會厭倦 。所以在大千先生所有的花卉畫作中,也以荷花作品數量最多。據考證,本人收藏的這幅大師的荷花應該出自於他的晚年。大千先生晚年畫荷之作品,他的繪畫技法大多是沒骨、寫意或潑墨潑彩。此外,大千先生在操持畫筆之際,他提出畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧,比如畫荷花的稈子時用篆書;畫葉子用隸書;畫花瓣用楷書,而水草則用草書。大千先生一貫對花草觀察細致入微,他筆下的荷花形態各異,或正、倚、俯、仰,或靜、動、離、合,或大、小、殘、雅,在風、晴、雨、露中展現著各種姿態。下圖所附之大千先生的荷花圖盡顯“雅俗共賞,嬌豔而不俗,沉著而不浮,生動而不匠”。

 

上圖前一幅為簡文舒所作的墨荷,後一幅則是大千先生所作。俗話說,“內行看門道,外行看熱鬧”。在抱著崇敬的心情欣賞張大千和其徒弟之同樣題材的畫作之時,本人雖非為內行,但也許不得不說,大師就是大師!大千先生將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結合起來,變細筆之法為大筆潑墨,融合沒骨、淺絳諸法,而推出潑墨潑彩法,進行水墨漬染、積染、潑染,成功地創造出重彩寫意花鳥畫。大千先生之“潑墨潑彩”的結構,也成為他獨特的表現語匯,擴張了水墨表現的領域,不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。大千先生以國畫手法寫意荷花,運用誇大、變形的形式來表現荷花的精神內涵,淋漓盡致地表現出一種自我的主觀精神。而大千先生之徒弟簡文舒的荷花亦不甘示弱,充分地表現了亭亭玉立的出於淤泥而不染的墨荷的自然再現。

欣賞名人的墨荷之際,恭祝大家新年快樂!




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荷花,就氣質而言,更喜歡 -maxil2004- 給 maxil2004 發送悄悄話 (375 bytes) () 01/02/2022 postreply 15:04:13

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