時尚與永生
—從無名墓碑雕塑談起
第一次參觀西方墓地，是在1985年，那時在英國皇家美術學院攻讀學位的湯沐黎，來巴黎，要我陪他去拉雪茲神父公墓參觀巴黎公社紀念牆。
公墓很大，不但墓碑設計豐富多彩，還不時可看到許多頗有水平的墓碑雕塑穿插其間，很想拍些照片留作資料，可就是那時我們太窮，博物館裏的東西都拍不過來，哪舍得僅有的少許膠卷來拍它們。
轉了大半天，就是找不到公社牆，問了幾個遊人也都不知道，最後總算問到了一個，他告訴我們，公社牆不在裏麵而是在外牆上。
我們按那人的指點，繞了一大圈，最後來到了公社牆，公社牆並不起眼，讓我們驚訝的是：公社牆並非是專門用來紀念巴黎公社的起義者，而是追悼在這場內戰中死去的所有的人，和我們那時在國內所聽到的說法完全不同。
1985年湯沐黎和我在“巴黎公社牆”前的合影
旅居加拿大後，也時有參觀墓地的經曆，我還創作了一幅題名“彼岸”的油畫，來表達我對北美墓地的特殊感受。北美墓地雖也能見到墓碑雕塑，但數量很少，總體藝術水平，和歐洲相差甚遠，這和北美曆史的長短有關。北美曆史短，新的公墓居多。從衣食住行的現代化生活方麵來看，北美比歐洲要更寬敞舒適和“新”，但比起曆史文化底蘊來，北美就無法和古老的歐洲相比擬了。
“彼岸”一畫局部中的小天使雕塑
前兩年，在逛法文書店時偶然發現了一本書，是從德文翻譯過來的，題目是“Anges un lieu avec l'eternite”中文大意應該是：“一個永生的地方的天使們”。原書由德國慕尼黑一家出版社2007年出版，是一位叫 Isolde Ohldaum的德國攝影家，花了多年的時間，遊曆了歐洲的眾多墓地，拍下了許多無名的墓碑雕塑。此書從他所拍攝的大量照片中遴選出一部分，每幅照片都配上了同時代的大作家和詩人如雨果、波特萊爾、繆塞等作品中選出的片段文字，編成了一本很可愛的書。
我從書中複印了18幅圖片，貼在文後供各位朋友分享，由於我翻譯能力不佳，所附大作家們的文字隻能割愛了，敬請諒解。
書籍封麵
這位攝影家在他寫的前言中談到，有墓碑雕塑的舊公墓和現在光禿禿的新公墓，給人的感覺很不同。他本人喜歡老的墓地，他這樣寫道：“老的墓地：和平的綠洲，寂靜、沉默，是想象的、也是曆史的繆斯神廟，又是令人傷感的地方。在那裏，人們會重新認識他們自己”。我也有同感，我也喜歡在歐洲參觀那些很有文化底蘊的曆史老墓地，它會讓你從塵世的喧鬧中脫身出來，想到曆史的悠久、想到人生的短暫…
稍微殷實一些的家族或名人去世後，請人在他的墓上設計製作墓碑雕塑，在那個年代，可能就是一種時尚。“與時尚聯姻“，使得許多雕塑家能接到訂貨，從而有了施展技藝的場所，又解決了生活來源，是件兩全其美的事。
但這種活，是命題創作，有著許多不成文的講究或規定，藝術家必須像寫八股文似的按要求去做（其實曆史上大量的宗教藝術也都這樣）。從下麵這些作品來看，也難為了這些雕塑家們。為了避免雷同和重複，確實也是絞盡腦汁，在“天使哀悼祝福”這一狹窄的範圍內，變更花樣，努力讓作品能生動感人，保有藝術價值。
從藝術風格上來看，這些作品應該多是屬於19世紀後期“學院派”的風格。那時，有這種水平的歐洲學院派雕塑家很多，也是整整一代人，現在這些人的名字和作品大都已從美術史或人們的記憶中消失了。下麵介紹的這些作品均屬“佚名”，然而散失在各個“塵封的角落裏”的這些作品，卻依然在不時地對今人隱隱地散發著一種傳統藝術特有的感染力。
在看久了豔俗、怪誕、一味追求感官刺激和“神馬都是浮雲”的當代時尚之後，來這裏看看世界的另一麵，品味一下那些靜靜地躺在這裏的前人，期待在天使的指引下前往永生境界的向往，不也有另一種感受和滋味嗎？
時尚和永生，好比入世和出世。《清言》雲：“必出世者方能入世，不則世緣易墜；必入世者方能出世，不則空趣難持”此真言也。
人來自大地，回歸大地。當你最終要離開這個世界的時候，可能都會意識到：無論是時尚的追求，還是永生的向往，對浩瀚的宇宙時空說來，都顯得那麽渺小、短暫和不值得計算了。
18件無名墓碑雕塑，請欣賞：
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