格律詩和自由詩的區別這個話題太大了，要詳細了解的話需要係統地看專著。
表麵和簡單的區別在於韻律上。格律詩原則上必須押韻合律，自由詩則沒有這個限製，你願意押韻就押，不願意也隨你便。自由詩之所以稱為自由詩，就是在於“自由”二字，沒有限製，隨心所欲，天馬行空，隨你發揮。
人人都可以寫自由詩，隻是好差的問題。在這樣的情況下，要創作出好的自由詩，其中一個必要條件就是要有獨創性。按照一般的套套作出的自由詩，是不太可能被人賞識的。無論格律詩還是自由詩，都講究情真，但自由詩對這一點的要求遠遠高於對格律詩的要求。隻有感情極其充沛，氣勢足夠雄渾才可能寫出感人的自由詩。因此，新詩實際上是在較量情感的真實性和爆發力。這對情感的損傷是非常大的，很難長期延續下去。力量、速度和爆發力是年輕人的強項，因此幾乎每個人在年輕時都會或多或少地寫過幾首詩，但過了三十歲後多數人基本上是不會再寫了。明白這個道理後，你就會理解一個著名詩人說的話，大意是年輕時誰都會作詩，不稀罕。若到了六七十歲還能作詩，那才是真正的詩人。
自由詩重在抒情，是情感的大爆發，對讀者來說是一種震撼和享受，但對作者自己則是自我毀滅，說的不好聽點，簡直就是飲鳩止渴！所以，我昨天說寫自由詩是非常傷神的，如果你不是在遊戲文字隨便瞎寫的話。
格律詩就不同了，它雖然也講究情真，但有個至高的標準：哀而不傷！它不但是在創作精神上這麽要求和提倡，在具體的創作套路上也給予了指導和限製，就像玩蹦極有保護網和保護繩，使你不至於喪命。這個保護繩就是格律詩“起承轉合”的審美標準。按照這個套路去做，你就不可能傷神。你若不按標準那麽作，你的詩肯定被行內人士認為是爛詩。用不了幾天，你自己就會打退堂鼓，不了了之。這看起來不好，其實是為你好，救了你的命！而不像自由詩，沒有任何限製，也就沒有任何保護措施，這也就有可能導致作詩之人發狂發瘋。這樣例子不在少數，具體就不列舉了。
寫格律詩重在怡情，就跟琴棋書畫一樣，它是陶冶性情的一種方式。現代社會節奏很快，平時人們沒有閑功夫去參與這一類陶冶性情的活動。但你總有退休的一天，那時候你再去陶冶性情基本上已經太晚了，除非你是天才！那時你再後悔也多是空後悔白後悔瞎後悔！作格律詩和畫畫、寫字、彈琴一樣，是陶冶性情，開闊你的心胸，蕩滌胸中的塵垢，讓你能夠平和地看待與處理各種事情。是一件讓你終身受益的事，越早開始越好！
寫自由詩重在抒情，格律詩重在怡情，這是我想說的兩者在現代社會裏最重要的區別，也是精神上的差別。怡情是陶冶性情，抒情則是不同的概念，輕一點是小橋流水，重一點呢是洪水決堤，再嚴重的呢是海嘯山崩。。。除了愉悅的情況下是對人的身體無害外，其他情況都是對身心健康有害的。大喜大悲，天長日久必然會影響身心健康。而現實是在快樂的情況下，人們很少去寫詩，而多是在悲傷、苦惱、鬱悶時才寫詩，這時候若用自由詩去抒發情感，真的是飲鳩止渴！古人說的情深不壽其實就是這個道理！
相反，如果你在苦悶時寫格律詩，它不但能消除胸中的憤懣之情還能讓你重新鼓起勇氣，看到光明，勇敢地麵對現實，積極地想辦法解決問題。因為格律詩可以哀，但它不會發展到傷的地步！事實上你如果寫了格律詩，它實際上是在按照“格”去疏導你，讓你走上正確的道路。不信你去聽聽《二泉映月》，體會體會什麽是哀而不傷！
好了，關於寫格律詩的好處和必要性已經說了一大堆。有人可能會說，寫格律詩好是好，可是我懂得很少，那東西太難了。其實，寫格律詩並不難，是你把它想象的太難了。它也就是那幾個條條框框，你隻要真想學，用不了三個月你就能寫出不出律的格律詩來。慢慢培養出興趣後，你就會越來越愛寫格律詩，水平自然會越來越高。正如宋朝的詩評家嚴滄浪所說的那樣：『詩者，吟詠情性也。盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。』
好了，最後希望這篇隨感能對大家有所幫助。
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無知小子，信口開河，覺的有道理就采納，認為是胡說就忽略吧。
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