致意刀郎

最近在麥世英的資料上遇到些瓶頸，暫且放下。閑來聽聽刀郎極為火爆的歌。

初聽“羅刹海市”並不習慣，旋律挺喜歡的，就是歌詞有點跳躍，思路跟不上。後來再看了各種解讀，才理解是怎麽回事。

有人說刀郎20年磨一箭，事實上並非如此，2020年他推出“彈詞話本”及“如是我聞”。 “如是我聞”反映不佳可以理解，其中的曲詞引自“金剛般若波羅密經”，非有向佛之心難懂。“彈詞話本”則將傳統的評彈與電吉他結合，盡管好聽，恐怕多為彈詞藝人喜愛。

“山歌廖哉”之所以火爆，除了冷嘲熱諷外，其曲多取材於各劇種的小調而易於上口有關。即使缺音樂伴奏，任何人幾乎都可以隨時哼上幾句，這才是群眾喜見樂聞的音樂；難能可貴的是它在沒有經過任何推廣及宣傳的情況下，完全依靠歌曲本身的吸引力。試問在中外樂壇上誰有這樣的能量？

無可否認刀郎在“羅刹海市”並不完美，這世間沒有絕對的頂峰，能達到雅俗共賞，足矣！

中國自改革開放以來，各地方劇種幾近逐漸式微，觀眾銳減，劇場萎縮，這有多方麵的原因。在這之前，全國各地方幾乎都有不同形式的劇團，文革之前尚能容忍一些傳統戲劇，及後打倒“封資修”，民間有曲無新詞，僅餘折子戲。

“山歌廖哉”風行有助於各地方劇種的複蘇，目前不少人將“山歌廖哉”的詞改編於地方戲曲，比官方辦多少個比賽效果好多了。今天是信息時代不假，人們是可以選擇聆聽不同風格的音樂；正因為如此，各地方劇種的曲目更需求有所探索及突破，否則進了非物質文化遺產也救不過來。

刀郎並非學院派的弟子，靠的是自學成材， “山歌廖哉”在多方麵作嚐試，是他沉潛苦煉的成果。芸芸高在廟堂的導師們，你們坐得住嗎？每年你們真正到民間去采風的日子有多少？采風回來並能在教學或創作上運用起來又有多少？又能真正教出幾個“尊師重道”如“雲彩”的學生？

廟堂固然有高手，然真正的大師卻在民間，例如梅蘭芳等前人。

故而，向刀郎致意，謝謝他真正在中華文化傳承上的努力。