王言之
心有所想，姑妄言之
常常刷到演示書法，講書法的視頻。名家或者不名家們在視頻中講書法的奧妙與技巧。
這些講解有一個共同特征：猛講筆畫，多講形態，少講氣韻，不講修養。
為啥少講或者不講？
因為不知道怎麽講。
為啥不知道怎麽講？
因為不知道這些東西。
這就是傳統的末落原因所在。
氣韻與修養是實實在在的東西，不玄也不虛。隻是與專注於形態規律的現代思維不同而已。
有名家說隸書唐代以來就走下坡路，因為點畫拘泥。
嗬嗬。用點畫形態來評價隸書，那麽它就注定走下坡路，從產生的那一天就是走下坡路。因為好看的筆畫形態必然是有限的。由秦至唐的所謂上坡，隻不過把這些有限的形態開發出來的過程，根本算不上什麽真正的上坡。
如果唐後是下坡，那麽唐前就是下坡的開端。
如果唐前不是下坡，那麽唐後也不是。
因為書法在寫字之外的妙旨，不是筆畫形態多美，而是在內外一如這條路上所達到的深度。
這就是氣韻所在，也是修養所在。
所謂氣韻，就是氣的節奏規律。
氣，聽起來又玄了，用現代思維，可以把它理解為有形的看不到摸不著的屬性。這種屬性與形體之間並不是物理關係，比如構成磚牆的主要材料是磚，這是物理關係，可拆可見。而氣與物的關係可以簡單理解為意識對物的的某種屬性的概括，並不一定有物理上的構成關係。比如木頭有木氣，土有土氣，說的是這種東西的感知屬性。把土分成最小生微粒，也不是土氣。
字的氣就是筆畫形體給人的感覺。是字的整體給人的感覺，不是筆畫形狀。比如同樣一筆橫，形狀一模一樣，但有的感覺厚，有的感覺薄，有的感覺硬，有的感覺軟，氣就是用來概括這些特征的一種說法。
要把這個特征作為書法訓練與品評的標準，就要了解這種氣是怎麽來的，什麽樣的是好的，要達到什麽狀態。
這種氣就是書寫者的身心狀態的反映。如果充分放鬆（比如微熏的王羲之），那麽筆畫中的氣就生動流暢。如果局部緊張，身心不能統一，就會滯塞。比如初學者寫出帶鋸齒的筆畫，就是手指過於緊張。
反過來，如果過於放鬆，心不在焉，那麽筆畫就會漫渙鬆散。
中間狀態，不緊不鬆。這又讓人困惑甚至惱火：不緊就是鬆，不鬆就得緊，怎麽不緊不鬆? 簡單地說，不緊是肢體不緊，不但手指不緊，手腕，肘，肩，腰乃至整個身體都不緊，放鬆；不鬆是精神與意識，要提起來，通達天地，統賅全體。
這樣，一個字出現在心裏，自然有它合適的位置，每個筆畫，自然有它合適的形態。
這樣寫出來的字一定讓人看起來感覺舒服。
這就是字的氣韻所在，書寫者的修養所在。
反之，幾十年功夫，把各家字體寫得精熟，拿起筆來點點戳戳、拖拖拉拉，也能寫出形態上變化多端的樣子，但感覺就是平庸乏味。
其病無它，不知身心氣韻爾。
不是一人不知，而是最近幾代人多不知。所以隻會描摹點畫，品評形態。把形態當成最高標準，隻能以怪誕裝瘋為創新。
若知氣韻與身心修養，隨便一個字，一個筆畫，都沒有止境。寫出字來不足觀隻是自己不行，哪裏有勇氣說什麽書法下坡，末路。
