遠遠歌哥
誌遂淩雲意自遠，墨點江山文如歌世界Top大學教師，博士，作家，製作人。理性與感性的綜合體，旅居歐洲的北京先生。
我已經老了，小李子，你知道嗎，與你百煉成鋼的演技相比，我更愛你青春無敵的麵龐！
所謂悲劇，就是把美好的東西毀滅給人看
——魯迅《再論雷峰塔的倒掉》
這樣美好的容顏
如此囂張的眼神
那般無敵的青春
再也不會，存在於這世上……
上帝創造了萊昂納多，他曾經有著世間最美的肉體，曾經……
他曾經是鬼才蘭波，一個自由而癲狂的詩人；有時候是癡情的羅密歐，和朱麗葉隔著魚缸相望，為她喝下毒酒；他也是那個深情款款的傑克，閉上雙眼，樂聲響起，邀你共舞。
順著水流，他漸漸沉入冰海，忘卻了貧窮，忘卻漂泊，忘卻看到心愛女孩身體時的臉紅，也忘記了寒冷和至死手上戴著的枷鎖，甚至忘卻了曾高呼自己是世界之王……
他穿著單薄的衣衫，金發凍成冰淩，聽不到Rose吟唱那首令人心碎的歌，也聽不到Rose呼喊他的名字，一遍又一遍。她哭著親吻他冰冷的手，望著他慢慢沉沒，水波模糊了他的金發……
19年過去了，憑借2016年的《荒野獵人》，萊昂納多終於獲得了第88屆奧斯卡金像獎最佳男主角（附帶73屆金球獎）。
我為他欣喜，卻不若狂，因為一百座奧斯卡也抵不過我心中那絕世美顏，而他，親手毀掉了自己營造的夢境!
蘭波和羅密歐時期的萊昂納多，攀上了人類顏值的最高峰。金發碧眼，窄臉尖下巴，桀驁混雜童真的眼神，是個讓女人為之心碎的尤物。
他穿了深藍色的西裝，走過去。就那麽，側著臉，帶著高傲、戒備、不屑一顧、叛逆，還有不可救藥的美豔，睥睨鏡頭。然後緩緩收回目光，成為絕唱。當年14歲的朱麗葉，看到這樣的羅密歐，定會為他去死。
因此在我心中，那個舉世無雙，風華絕代的美少年，已經隨著傑克葬在了北冰洋，心髒變成了那顆堅硬晶瑩的海洋之心……雖然自私，但傑克不能不死，因為死亡使他永恒，才能成就傳奇的愛情，所以那個屬於我的李奧，也已經隨著歲月的流失，青春的過往而死去，死在了融有太陽的大海裏。
唯有他的年輕英俊，永誌難忘！
什麽是永恒？是愛人與我的交相輝映
就像這太陽與海的纏綿！
看到了!
什麽?
永恒！
那是太陽與海
交相輝映
我永恒的靈魂
注視著你的心
縱然黑夜孤寂
白晝如焚
——蘭波 《地獄一季·永恒》
在萊昂納多所有精彩無比的電影中，我最喜歡的卻是這部——《全蝕狂愛》，因為它吞吐著瘋狂，飽含著青春氣息，真正契合著萊昂納多張揚的個性。而泰坦尼克後的很多影片都隻是為了證明而證明，尤其是最終獲獎的《熊與獵人》，無比毀童年……
我想說，其實，你不用去證明給任何人看，你的演技一直在掛機升級，可容貌卻為此長期斷線，真的值得嗎？現在讓我們來一起看看你曾經的模樣：
這部片於1995年公映。講述一個優秀詩人（魏爾倫）如何被一個天才詩人（蘭波）所侵蝕。那時候，萊昂納多還不是泰坦尼克裏深情的傑克，中國女孩們還保留著自己完整少女心。
1993年他是《誰吃了吉爾伯特》裏麵的智障孩子，1996年成為史上最帥的羅密歐，97年《泰坦尼克》上映全球瘋狂，98年他化身為鐵麵人和路易十四。
這樣的美好，降落人間的天使，隻一眼就能心疼一輩子。
可是如果沒有把握，不要輕易靠近——那是苦艾酒，那是詩人的綠色繆斯。綠色、烈酒、68度、先甜後苦。
波西米亞式的苦艾酒還要引燃，仿佛一場儀式
萊昂納多在片中飾演法國象征主義詩人蘭波，主要詩作於16-19歲創作，20歲封筆。這是
一個被繆斯之手愛撫過的天才、一個同性戀、一個瘋子，隻因世人視天才為疾病，為異類，殊不知天才才是最接近真實的人。
蘭波是這樣形容詩人自己的：“詩人要長期地、廣泛地、有意識地使自己的所有官能處於反常的狀態，以培養自己的幻覺能力。各種形式的愛情，痛苦和瘋狂，尋找他自己，用自身耗盡一切毒物，以求吸取它們的精華。這是一場難以形容的折磨，在這種折磨中，詩人要有堅強的信念和超人的勇氣，成為世界上最嚴重的病人，最狂妄的罪犯，最不幸的落魄者，同時，又是學問最淵博的人！”
可以想見，如此的一個角色有多麽複雜，而要演好有多麽不容易。
然而在這部戲裏萊昂那多的演技已經渾然天成——他就是蘭波，蘭波就是他。這個男孩的身上散發著魔鬼般的誘惑力，而且這部電影裏的萊昂納多，是他任何時期都無法比肩的美麗，不是英俊瀟灑、不是玩世不恭、不是深沉低調、不是黑暗氣質、也不是成熟穩重、更不是沮喪蕭條，是美麗，單純的美麗，充滿著積極的，沐浴在陽光裏，讓人毫無戒備之心的、發自肺腑的、喜愛的美——那種氣場絕對是時間的魔法，過了那春，再沒那輕舞飛揚。
詩人因愛而生，死時卻青春
魏爾倫說：詩人的第三隻眼睛，能融化冰河。而萊昂納多飾演的蘭波充滿了靈氣，他藍色的雙眸可以融化觀眾的心。
他的蘭波有一種讓人絕望的美，而萊昂納多每個精彩絕倫的角色，其實都因為或多或少是他自己的一部分。比如華爾街之狼，比如蓋茨比，而在這部片中，萊昂納多展現的是他的純淨，他的熱愛，因為蘭波就是太陽，魏爾倫則是大海。
蘭波是個孩子——偏執，狂熱，幻想狂般的“想成為所有人”；瘋魔似地叫囂著：“要麽一切！要麽全無！”那掩不住的鋒芒，那普照世界的願望，那希望改變一切的理想，足以讓蘭波自詡為太陽。
手心的太陽
“太陽，這溫柔與生命的爐火
將燃燒的愛情注入沉醉的泥土”
——蘭波《太陽與肉身》
而魏爾倫呢？這個沉迷於苦艾酒的男人，骨子裏卻像女人一樣柔弱如水，就好似那片無比廣袤的大海，溫和，包容，但偶爾又狂躁不安，掀起層層巨浪。所以他燒妻子的頭發，槍擊蘭波的手，同時又不放棄對詩歌的追求。
他們兩個之間的愛究竟如何，外人都無從猜想，就像王爾德和波西之間的愛神秘莫測一般。但毫無疑問的是，他們互相了解，理解。甚至是之最的。
片中蘭波對魏爾倫說：“你的妻子能給你的全部隻是性，而我不一樣。”
他接著問維爾倫：你愛我嗎？
魏爾倫答：愛。
蘭波又問：愛我的身體還是靈魂（a choice between my body, and my soul）
此刻他的所有年輕和美豔，在他的金發白膚、紅唇白齒上閃閃發光。
維爾倫卻答：身體。
魏爾倫是最了解他靈魂的人，卻依然在靈魂和肉體二者中毫不猶豫地選擇了後者，招致了蘭波的蔑視。可當時我看到這裏，很理解片中魏爾倫的心情——如果是我來選擇，也一定會選前者啊，那可是萊昂納多年輕的肉體，世間最美好的肉體啊，靈魂不滅，可肉體是會衰敗的呀！
在得到蘭波死訊後，魏爾倫說：“自他死後，我夜夜都夢見他。對他的回憶就像太陽一般炙烤著我，不肯熄滅。”
愛，是心的共鳴，靈魂的碰撞
蘭波的愛其實不限於同性或異性，他隻是愛了，無關乎性別。
正如遠歌在《三生伊夢——維也納變奏曲》中詮釋的那樣：真正的愛，是心的共鳴，是兩個靈魂間的碰撞。他以拉拉和同誌的故事為殼，卻深刻地講述著藝術與精神之愛。小說中的湯生，正如魏爾倫，和愛人榮生心意相通，但沉迷於17歲男孩那鮮活的肉體，無法自拔，最終輸給了和榮生靈魂更為契合的遠生，萬劫不複......
萊昂納多，他自己就是太陽，光芒萬丈
魏爾倫說蘭波是“履風之人。” 蘭波說魏爾倫是“瘋狂的童真女。”還有什麽比這兩個評價更恰如其分的？這種深入骨髓的理解，就是那永恒，是那太陽與海，交相輝映！
這個狂熱的少年多次說過，I want the sun！I want the sun！
我要日！
他短暫的一生一直在尋找太陽：他蔑視世俗，他狂熱的愛被載於史冊，也被萊昂納多精湛的演技詮釋得恰到好處。可是歲月催人老，萊昂納多再也回不到早期的驚豔和勝於少女的美麗，如同這世上再也沒有第二個蘭波。
他的表演，讓更多人了解和理解了蘭波，也完美地向這兩位詩人和他們曠世愛情致敬。
詩人就像路邊鳥，他不在岸邊築巢
萊昂納多就和蘭波一樣，有著詩人的靈魂，卻也是個任性的孩子，一個真正的“履風之人”。
他罔視自己得天獨厚的美貌，為了奧斯卡不惜一切代價。
他無視世人的眼光，換了57個女友，隻愛金發超模。
他是個眼中一直有少年氣的人，而他永葆赤子之心的方式，不是永遠熱淚盈眶，而是永不服輸。
伊卡洛斯搏風直上，逼近太陽，以致灼融羽蠟，失翅隕滅。我們也目睹聽說了很多童星的輝煌直至隕落到人間蒸發。
唯有萊昂納多，他自己就是太陽！一個真正的演員，而非尋常偶像，青春雖已逝，輝煌仍可續——為他今日的成熟喝彩，也追惜那逝去的完美容顏......
