一個人的假期：隱藏在森林中的McMichael加拿大藝術館

一個人的假期過得輕鬆又收獲滿滿，坐公車遊覽了幾處多倫多周邊平時被忽略了的地方，最值得記一記的是這個位於多倫多西北郊Kleinburg小鎮森林深處的McMichael Canadian Art Collection藝術館。

它占地100英畝，專門收藏加拿大本土藝術家的作品，包括著名的七人畫派，當代活躍的藝術家，原住民藝術家的作品，有13個展廳，同時展出9000件作品，其中永久珍藏的作品占6500件之多。

單看展覽館的落地長窗是不是就很療愈？無論賞畫，吃飯，喝咖啡，小坐，窗外就是濃密的森林，想象不同的季節來，窗外看到的肯定是不同的顏色。

餐館除了窗外景色可餐，大廚的手藝也是味道和藝術感俱佳。

我以前看七人畫派的作品主要是去市中心的安省藝術館AGO，但那裏同時展出的不同流派，不同文化的作品每每讓我眼花繚亂，一直也沒有太深入感知到七人畫派作品的魅力。

今天我是第一次認真地一件一件欣賞他們每一位的作品，真正感受到了畫作裏承載的藝術家對於加拿大這片土地的熱愛。這種新的感知讓我欣喜，不知是由於這裏收藏的作品更多更好，還是由於自己歲月的積累，對加拿大廣袤的土地和自然風光有了更真實更深切的體會。

七人畫派的幾位畫家雖然都是以畫加拿大的自然風光為主，但由於之前不同的人生經曆，風格還是各有特色的。比如上麵這兩幅作品，A.Y. Jackson的First Snow和J.E.H. MacDonald的Forest Wilderness，是兩位藝術家在Lake Superior湖邊相距不到幾百米的同一個時間段所作，表現出的感覺卻完全不同。上麵Jackson的一幅色調比較黯淡，可能是由於畫家當時剛剛從歐洲的一戰戰場歸來，沒有從傷痛中平複；而下麵MacDonald的作品看起來則有一種金秋的喜悅。

Lawren S. Harris的抽象畫風讓人過目不忘，他的兒子Lawren P. Harris繼承了父親的衣缽，上麵的第三幅作品是兒子畫的，想象力和抽象的風格和父親還真有一比。

藝術館還收藏了好幾位當代加拿大女藝術家的作品，也都非常有感染力。女性的作品有一種柔和與細膩在裏麵，與男性還是有些不同的，比如Emily Carr的這幅The Mountain, 把大山畫得那麽柔美，讓人感受到滿滿的母性。

非常喜歡這幅叫做Interior at Night的作品，女畫家Christiane Pflug是來自德國的移民，喜歡以多倫多的家為背景作畫，這幅畫的主角是女兒房間的兩個布娃娃，很有創意。

除了繪畫，這裏還展出了很多雕塑作品，上麵一件叫做Migration, 下麵一件叫Bee，都挺耐人尋味的。

喜歡雕塑的朋友，室外還有一個專門的雕塑花園，可以在大自然中邊漫步邊欣賞大型的雕塑作品。這次看到的是Ivan Eyre的幾座青銅雕塑，上麵一件叫做North Watch, 下麵的叫做Dream South，雖然不太能確信自己是否領悟到了雕塑者真正的用心，但能夠感知到作品在心中激起的那片漣漪。

這個藝術館的起源也很有故事性。Robert和Signe McMichael夫婦1952年在Kleinburg小鎮買了一片10英畝的土地。他們喜歡收藏七人畫派的作品，開始完全是私人愛好，邀請朋友們過來欣賞。後來一傳十，十傳百，來看的人越來越多，有人開始主動捐獻出收藏的作品給McMichael夫婦，一些藝術家也開始捐獻自己的作品，七人畫派的很多成員也成了這裏的常客。

隨著收藏的作品日益增多，McMichael夫婦感覺這些珍貴的藝術不再應該隻屬於自己，而是應該分享給所有的熱愛加拿大本土藝術的人們。他們於是在1965年把收藏的所有作品，還有房產和土地都捐獻給了安大略省，這才有了如今這座秀麗的McMichael Canadian Art Collection。

七人畫派中的6位主要成員死後都葬在了這裏，McMichael夫婦也葬在了他們身邊。墓地離展覽館不遠，我專門走過去看了看。一片安靜的小花園，幾個墓碑圍成一圈，上麵分別刻著他們的名字： Arthur Lismer, Frederick Varley, Lawren Harris, Frank Johnston, A.J. Carson, A.Y. Jackson, 以及Robert McMichael和Signe McMichael。

高山流水，人生知己難尋，可他們不但生前找到了彼此，生後還依然能夠在藍天白雲下相依相伴，如此的大福大運需要修煉多少年！

最後需要提醒想和我一樣坐公車去的朋友，McMichael藝術館的位置有點偏，如果上午去沒有直接到達的公車，需要徒步三公裏左右才能到達。不過如果有時間，不妨象我一樣穿過這片美麗的Humber River Trail，在叢林深處找到它。

九月遍地黃花，藝術家如果拿著畫板坐在這裏，隨便每個角度都能是一幅畫。