奧塞博物館今年10月3號至明年2月4號有梵高專展。展題名為“Van Gogh à Auvers-sur-Oise, les derniers mois” （Auvers-sur-Oise， 梵高最後的時光）， 匯集了梵高生命最後70天所有的畫作，一共74幅。其中幾幅是畫家畢生的傑作：Le Dr. Gachet （歌榭醫生）, L'Église d'Auvers-sur-Oise （Auvers-sur-Oise教堂）Champs de blé aux corbeaux（有烏鴉的麥田）。
一進展廳，迎麵就是兩幅肖像。左邊是畫家在聖雷米療病時的自畫像，綠色，蒼白的綠色。右邊是瓦茲時期醫生肖像，三原色：藍色，紅色，黃色，表達了醫生勃勃生機的內心世界。從聖雷米綠色的病容到瓦茲濃烈的三原色，感覺畫家精神狀態朝向了生，有了生機。
梵高對其畫作的裝裱是有要求的，他希望畫框和畫作的內容協調，而不是無論什麽畫作都是那種厚重的描金畫框。上麵那幅教堂，就是畫家要求的“簡單的木質白漆”。整個展廳的確有不少簡單的木質畫框，但多數還是傳統的描金框。
Auvers-sur-Oise是距巴黎一小時火車車程的小鎮。有小山崗也有大平原，景色平和幽靜。梵高在1890年5月20日去到那的第一天就喜歡上了這個地方，因為它勾起了兒時的回憶，故鄉荷蘭的Brabant也是一個這樣美麗的地方，尤其是那厚重的秸稈屋頂。鄉村風景能夠平複躁動的神經，梵高就是帶著這樣的期望離開巴黎來到了瓦茲小鎮，那裏還有擅長治療精神病的歌榭醫生，也是弟弟迪奧的朋友。
梵高在小鎮裏過著平靜的生活，畫畫，劃船，寫信，在醫生家吃飯。畫風景，不停地畫風景，嚐試著新的方法畫風景。畫人物，畫“精神世界沒有盡頭的”人物。70天74幅畫作，不停地畫呀畫。風景卻並沒有平複他內心的狂躁，畫畫也沒有，在人間他得不到自己需要的平靜。來瓦茲小鎮第70天的午後，他在麥田裏朝自己的胸膛開了一槍。那是1890年7月27日。
垂死的梵高斜躺在小床上，歪著嘴叼著煙鬥。歌榭醫生站在窗前，背對著梵高，臉上是絕望的平靜。梵高呼出最後一口氣，歌榭醫生還是一動不動地站在窗前，臉上的絕望變成了悲戚。梵高走了。
風景，風景，梵高把麥田當海來畫，因為在他眼裏，麥田也沒有盡頭。
人物，畫歌榭醫生，醫生的Marguerite, 酒店主女兒。除了歌榭醫生肖像，這幾幅女孩/女人像看上去隻是習作草稿。
小靜物，感覺他畫的很快，甩著畫筆，三下兩下就是一小幅。
上麵這幅有點中世紀的掛毯風格，但絕非那種精細畫，而是梵高自己的一刷子一刷子都是力量飽蘸顏料壓上去的。再上一幅，名為“槐樹”筆觸長長短短，還有點觸。
有二十來幅碳素素描，都是來自阿姆斯特丹的梵高博物館，感覺這一次，奧塞把阿姆斯特丹館的家底都給掏空了。這兩隻頂犄角的小牛很可愛。
梵高隨身帶著的皮麵小本子，可以隨手勾勒。
最後一個展廳展出了“雙正方”（double carré）（50X100cm)。通常商業訂購是不會要這種尺寸的畫作的，但梵高在70天裏畫了13幅。這次主題展展出了其中11幅。像前麵的展廳一樣，每幅畫都標明了作畫的時間。這是最後一個月的作品。每一幅都是傑作，是畫家的又一個巔峰。梵高的筆觸太獨特了，孩子一樣，人們能夠清晰地看到他的畫是怎麽畫出來的。而且，正是這獨特的筆觸，畫中的世界在動，天空的雲在飄，空氣在流動，麥浪滾滾，樹根旁的小草也在輕搖。流動的光！看著一牆牆明麗的色彩，畫筆下“美的要命”的大自然，那每一筆的力度，那內心湧動的不盡的passion，無法想象這絢麗的華彩之後就是毀滅！
絕作（未完成），主題不明確。似乎是植物的根係。梵高曾經說過自己就像“爛掉了的根”，人們並不清楚這是指什麽。1890年7月27日他走向麥田之前畫的正是這幅“爛根”。
70天74幅作品。這是超人在畫畫。在Arles的向日葵裏燃燒過了，瓦茲燃燒的是最後一點燃料。必然會熄滅，必定要熄滅。但也是在這最後的70天裏，他還在不斷嚐試新的畫法，新的表達。這是不是他在救自己？但“爛根”救不回。就這樣拉扯著，實在受不了這樣的拉扯，於是麥田裏，“砰”的一槍。但壓死駱駝是需要最後一根稻草的。有的人說那是烏鴉。畫家在麥田裏畫著，滿天的烏鴉呱呱不休，畫家無法讓它們休下來，隻好開槍讓自己休了。
今天專展裏人山人海，直到閉館，門前都排著拐了無數個彎的隊伍。梵高去世130多年後，人們還是如此癡迷於他。而他卻是死於“看不到希望”，多麽的諷刺。他真的是為他的未來而畫的嗎？而今天的人們真的是熱愛他的作品，而不是因為它們的名聲？真相到底是什麽？這是梵高希望的“為人知”嗎？沒有答案。
“ 我看見你的背影在梵高畫前，是不是？”
～～不是啊。這些都是我拿手機對著畫拍的，不可能有我自己的背影。
我的梵高書信集是“湖南文藝出版社” 1991年6月第一版，1994年10月第7次印刷。定價8.80元。譯者名單上有6人。我是1995年6月23號在我們學校邊上的書店買的。以前買本書還總喜歡簽上購買的時間，地點，有時候還會印上自己的玉石圖章。現在想想還挺講究的。：-）
你的是不是精裝版？
特別在床底下盒子找出，是平野譯美國的版《致親愛的提奧》，又名《凡高自傳》，1983年版，1995年第三次印刷，五千本，23.8元。說實在以當年我的收入，書不算便宜。或者國內書的價格沒有漲太多。
我是躺平書上睡安穩覺。：）
覺曉好。你說的書信集我也一直都放在身邊，常常會翻翻。我不知道你的中文譯本是哪一版的，我手中的那版譯文還很不錯，譯文中流淌的梵高文字的氣質很接近法文原版。
然後必須留言和你上麵提及的，是我九十年代買的是梵高與弟弟書信集中文版，喜歡讀。五年前去巴黎帶上它，在左岸小旅館重讀。
這個“該不該？”土豆問自己就行了嘛。記得上次某個網友說到土豆時提到橫店。所以在精神有問題與沒問題之間自由切換，想必土豆是最在行不過的了。：-）
關於文學城，土豆的文學城與我的文學城可能不是同一個文學城。我喜歡的那幾個博客就是我的文學城，所以，隻要它們不墮落，這個地方就是個好地方。
好好過周末啊！
覺得我們人類曆史似乎就是某種“壓榨/榨取”…………（文學城）網絡股東們，通過一些手段讓博主們精神失常，於是有了各種文章車輪大戰；給這些博主們“才子才女”稱號、其本身也是一種讓其精神失常癲狂的手段。
from 天之驕子 to 大地之子 :))
我是先讀梵高與弟弟通信集，然後再讀有關他的傳記作品，我先喜歡上的是梵高這個人。然後我才開始看他的畫。他早期精神正常時期的畫作也很拙，很童真，但是笨笨的，有點冒傻氣的感覺，我並不是很喜歡。但後期精神出現問題後的畫作，仿佛有神諭般的，讓人眼花繚亂的美。上麵這11幅“雙正方”就是，短短一個月，成就永恒。梵高在作為人的質地上是個天使，但是命運卻是這個樣子，也許一切都是上帝的安排。
可能我也有點精神不正常，看了梵高的畫，我猜他內心是掙紮的，不安躁動，很可憐。與其說我欣賞梵高的畫，不如說，我同情梵高的病。
如果你喜歡，可以把上麵的圖片放大，一筆一筆地近看他的筆觸，然後再拉開點距離，在筆觸不再清晰的距離再看，你會有美妙的感覺。尤其是最後11幅“雙正方”風景。
的確是這樣的。藝術家是普羅米修斯。人類沒有藝術，就走不出野蠻。
覺得他的天賦或童真讓他看到並用他的特別畫筆展現那些常人視而不見，或不以為然的東西。
二郎如果再次遊法國，請去一趟Auvers-sur-Oise 。那兒自梵高以來也沒有什麽大變化。
我看展很少會像昨天那樣幾乎照下所有的作品，畢竟拍照會打擾觀賞。但梵高這次專展非常珍貴，所以幾乎每幅作品都留下了照片。這篇博客裏收錄了我認為是最精要的。如果有網友喜歡，我會很欣慰的。謝謝你。
我不知道梵高算不算天才。就我所獲得的關於梵高的各種資料上看，我的感覺，這裏我隻說我的感覺。我的感覺是他很拙，非常的拙。但他內心非常非常的敏感，感知非常非常的細膩。他學畫時的的確確是一筆一畫開始的，並沒顯示出什麽的天分。梵高之所以成為了梵高，我以為是因為他的童真，他內心裏一直都有“伊甸園”，他從來沒有失去過他的伊甸園。當我看著那一牆牆的畫作時，我看到的就是他的童真。俗人總說什麽“返璞歸真”“返璞歸真”，而梵高，他就是真。所以，我以為，天才這個詞並不適於梵高。他是上帝選中的人。
不敢說了解明白梵高，但覺得和他的作品相比，世上很多畫家可能會有隻是工匠而已的歎息嗬。人們大都尊重天才的創造，有多少人能看到和理解天才們不同常人的苦悶和糾結呢？