微信朋友圈，陳逸飛逝世十周年，他曾經幫助過的年輕人，寫了許多文章來悼念，這位提出＂大視覺＂概念，早年陳丹青，亦師亦友的藝術家。木心美術館，老人故去四年後，由學生陳丹青主持開館。將陳逸飛與木心相題並論，因為他們是八十年代，最早到美國的上海人。紐約，成全了木心的文學藝術。也是紐約，改變了陳逸飛，開創視覺的商業。
生於一九二七年的木心，長在紅旗下，生於四六年的畫家陳逸飛，他們年齡相差十九歲。八〇年的紐約，陳逸飛三十四歲，風華正茂，一流的中國油畫家。八二年，五十五歲的木心，望見了＂自由女神＂。紐約的神奇，在於多元的起點。他們不愧於海派的文化精英，充分展示了上海人，聰慧、靈活、開創和務實的精神。
木心童年的私塾教育，家鄉烏鎮的水，四書五經唐詩宋詞，傳統古典文化，陶冶出的文化底蘊。恩師林風眠，帶回的法國藝術，民國教育、海派文化的自由空氣，確定了他的藝術觀。從四九年到八二年，木心從事工藝美術，幾次牢獄之災...... 同中國的文藝界，沒有任何聯係，三十三年光陰，封存於時光的隧道...... 文字與畫作均被毀。獄中，他用寫＂坦白書＂的紙筆，寫出洋洋65萬言的＂獄中筆記＂，縫在了棉被中，才得以留存。文化與藝術理想，默默掙紮的等待，＂留著青山在...... 心中的火種，會有爆發的一天"。
八〇年的紐約，陳逸飛看到了，當代觀念藝術，如日中天。傳統繪畫，退出了當代藝術與美院的課堂。我無法得知逸飛的想法...... 感覺中的陳逸飛，是個完美主義者。從俄羅斯繪畫傳統起步的他，在西方的美術史，找不到列賓與蘇裏科夫，＂架上繪畫＂巳被邊緣化，傳統的美術功底，被攝影、裝置和行為藝術中的身體所取代。作為中國有影響力，青年油畫家的逸飛，麵對這個五光十色的紐約，內心的無奈可想而知。中國的藝術，照搬蘇聯三十年，與西方產生了鴻溝，對當代藝術的認識等於零。陳逸飛做出了選擇，放棄跟上西方的前衛藝術，適當改變畫風，以寫實風格進入了藝術市場。
對於紐約，木心沒有文化的隔閡，?很快地融為一體。台灣文壇發現了木心，出版了一係列他的文學作品。大英博物館收藏他的水墨，畫在白紙而不是宣紙，獨具一格的繪畫。木心的堅守與信念，林風眠的藝術，加海派文化的根..... 從耶魯博物館開始，＂木心的藝術＂全美博物館級巡回展，完成了木心與西方藝術的對話！他的文字與畫，仿佛橫空出世，從民國的上海，直接跨越過來，沒有大陸文藝的影響，那麽地與眾不同。木心沒有留過洋，對西方的了解，隻是通過民國的印刷品，也許直接來自上海的西方人。這又間接地說明，海派文化的豐厚，為木心的文學藝術，打下了牢固的基礎。
記得回國，巧遇陳逸飛畫展，早期的＂黃河頌＂，八路軍戰士與晨曦下的黃河...... 再次被感動，幾乎流淚！那些吹長笛、拉大提琴的女郎們，舊上海麻將、旗袍美女，加上幾張西藏油畫...... 陳逸飛被一群人包圍著走來，仿佛娛樂明星般地喧嘩！七十年代末，油畫雕塑創作室，倉庫般的大畫室，許多人靜靜地站著，巨幅油畫＂占領總統府＂，幾把美式湯姆森，一堆黑白照片，他和魏景山爬上爬下，畫幾筆退到遠處，如同導演般叫一句：魏山，這裏加得重一點，後麵虛掉。我更喜歡這樣，畫家的逸飛，作品打動人，無關題材，而是作者的＂心＂！
藝術家的木心，自己靈魂的歌手。無論環境的險惡，活下來，＂藝術＂是漫漫長夜的＂光＂。堅守的＂信徒＂，八十四年，一磚一瓦，建造心中的聖殿，直到到生?命的終點。
九十年代陳逸飛回國，活躍於視覺藝術界，時裝、設計、廣告、攝影和電影全麵鋪開。跟逸飛創業的年輕人回憶，企業嚴重虧損，他用賣畫的錢，支撐這一切。當年的青年設計師，在他不計成本，鼓勵＂創意＂的企業文化下，才走上了藝術之路。陳逸飛的油畫價格驚人，工作室有許多畫家，他抅思、抅圖，如同導演，作最後修改，簽名。當代藝術圈的慣例，工廠性製作，創意第一，這才是作品，屬於誰的標準！他有更大的理想，油畫隻是他＂視覺企業＂的一部分。
木心：精神上的＂聖徒＂，文人、藝術家的典範。對逸飛評價難得多，他似乎已超出了，藝術家的範疇。＂藝術＂被質疑，是當代藝術的大命題，什麽才是藝術家？更沒有標準答案。網絡世界，有什麽概念不能被推翻。二十年前，作為油畫家的陳逸飛，敢於提出、實踐視覺藝術生活化。無疑，他是一個思維超前的勇者。
術表現力卻可以超越一切，進而感染打動人心。不信可瀏覽其大作 - 黃河頌，占領
總統府，更不用說我之最欣賞之作 - 荀陽餘韻。
陳曾幫我。現在我的領域模糊地說是介於兩者之間。
雖然作品不豐，我對單字的分析卻是絕無僅有，令人嘆為觀止的高度