牛人評《中國好聲音》-劉歡組決賽（轉自《更深的粽》）

劉歡這組學員的表現不如預期，最精彩的是劉歡的兩段發言，絕對是大師水準。昨天PK戰結束後，吧裏又出現很多黑劉歡的言論。本人仔細看了下，發現大多是針對劉歡本人的攻擊和指責。其實在battle站後也有類似的情況，但是在劉歡那一輪播完後主要是對個別賽果有異議，比如權王對決。而在哈林組播出後，有大量的言論開始直指導師的專業水平和音樂素養。其中不乏含沙射影和包含弦外之音的言論。其實我很能理解一部分黑劉歡的動機和心態。在他們意識裏，劉歡代表正統，代表體製，代表官方。而哈林作為唯一的一個來自台灣的導師，代表了另一種製度和意識形態。於是他們以為，黑掉劉歡就等於對體製開炮，就可以發泄對這個製度的不滿。貶劉抬哈的言論，很大一部分是基於這種動機的人雲亦雲，而不是冷靜客觀的評論和表述。在此呼籲，黑劉歡的，請從藝術角度來看整個比賽，而不要帶有音樂之外的動機和情緒。其實在這次比賽中，劉歡一直在強調多元化，國際化，他的心胸和態度是開放的。以黑劉歡來反主流意識形態的，完全是黑錯了對象。另外，關於吳莫愁，我想說一點，吳莫愁確實是本次比賽最大的一個異數，哈林捧她來與其他組對抗，有劍走偏鋒的意思，但這仍然屬於音樂範疇內的考慮。劉歡質疑這種風格，也是從音樂的角度出發，是完全合理的。其實觀眾對吳莫愁的看法也是非常不統一的，支持吳莫愁的，請不要去黑劉歡，不要人為的樹立標靶。我個人對吳莫愁也是很喜愛的，但我不會去攻擊不喜歡她的人，喜歡和討厭都是有道理的，好好交流即可。稍後我會發表一點對吳莫愁音樂風格的看法，希望跟大家多多交流。以出場順序為序。 徐海星 乖乖的叛逆女 徐海星這個學員，我之前都比較少提及她。她出來的早，爆出負麵新聞也早。好多人都不待見她，似乎等著她什麽時候被淘汰。 她是科班出身，歌唱方法很統一。之前我評論過說她是好聲音學員裏發聲和氣息控製最好的學員之一，但正因為如此，她的歌聲裏缺少“爆點”。我之前說過，流行允許喉位移動，如果太穩定，聽起來就有點呆板，缺少“激情”。 她的唱法特點就是“穩定壓倒一切”，但你要說她沒有情感處理嗎？也不是。上世紀90年代，迪士尼為了重振其動畫電影鼻祖的聲威，花大力氣製作了一批品質優良的影片，其中的電影音樂更是為人稱道。徐海星唱的幾首歌，如《自己》，《美女與野獸》等，均出自這些電影。這些歌都很有戲劇張力。徐海星在唱這些歌時，也是有層次的，主歌部分多用氣聲，弱聲，副歌開始用強聲，甚至會用張肋來增強氣勢，能有意識這麽做的，在好聲音裏其實並不多，一般隻會用氣息衝（趙露）。從這點上來說，她的感情還是有的，隻是套路比較單一。 好，之前徐海星唱的都是重新填過詞的中文版，這次唱了一首英文歌，在咬字上，我就不多說了，中國人的普遍問題，元音發不飽滿。 關於這次徐海星引起的諸多非議，我想說，這些大部分都是無關唱歌本身的。但是既然這個帖子要討論學員的前途，我想還是應該多說幾句。不知有多少人仔細看過徐海星初登場的VCR，那裏麵寫了她爸爸生她的時候50歲，她媽媽25歲，也就是說她爸爸跟她媽媽在年齡上有差不多一代人的差距。這意味著什麽？我相信徐海星成長過程中恐怕沒有遇到過什麽真正的問題，她的父母可以幫她打理一切，滿足她任何需求，從物質上到精神上。但是這可能會造成一個問題，就是會讓她與同年齡層次的異**往缺失很多東西， 缺少那種糾葛。這會影響到她的演唱。 由此看來，其實徐海星生活中的“作”（我不太願意用這個詞，無奈網絡上已經很多人在用，隻好沿襲）倒並沒那麽嚴重，真正的問題在於她歌唱中描繪的圖景不夠現實具體。聽她唱歌，明明音域，力度，強弱都到位了，但就是不夠生動鮮活，因此觀眾就是聽了一個模樣，缺少觸點。由此也可理解為什麽她和陳斌在唱《美女與野獸》時會頻頻笑場。她說她十四歲起就開始嚐試演繹英文大歌，我覺得我們從歌聲裏聽到的，依然是她十四歲時的狀態。 之前看到很多人用各種理論分析各學員的歌唱表現，分析的很細致，也很複雜，總結一下大概就是兩句話：一，你心裏有什麽，唱出來就是什麽；二，有些效果是可以做出來的。這第一句話在總體上是對的，但一個歌手的閱曆和情感也不一定與歌唱能力成正比，不管是技術麵和情感麵，這裏麵有個表達力跟理解力的問題。另外，你內心的東西和表達的東西有多少距離，決定了做效果的方式。這些最好是結合例子來說，具體到徐海星身上，就是她的閱曆和經驗還撐不起她的演唱。 另外，看到她在酒吧裏那些貌似有些誇張的照片，我隻能說，我看的隻是一個小孩，在努力做出一些似乎是出格的表演和表現。總的講徐海星的演藝之路還有很長的路要走，這次的挫折，對她來講也不是壞事。娛樂圈的渾水要比這深多了，沒有一定的心理準備，不要輕易涉足。你說的其實與我不矛盾。我之前也說了，一個人的閱曆和情感不一定與歌唱能力成正比，從整體上來講，徐海星確實沒體現出有多麽好的樂感，她也沒有唱過細膩的情歌，但就從她演繹的大歌來看，如果她的閱曆和情感經曆能上層樓，她的演繹效果也不是現在這個樣子，像《美女與野獸》就聽不到愛情的感覺。樂感不好是可以用技巧和音樂修養彌補的。另外你說十七八歲也可以把歌唱得很動聽，這裏麵有個理解力問題，如果你對曲的理解力很好，照樣也可以唱出感覺來，那就是你的樂感好。你舉的幾個例子都不太能說明問題，鄭虹我第一次聽就覺得她模仿太厲害了，但脫離開阿黛爾的歌曲她唱的就很一般，樂感不錯倒是真的。吳莫愁和梁博我說過，吳莫愁在同年齡裏算是閱曆廣的了，梁博來自東北那個被遺棄的重工業社會，所以他唱《北京北京》那種空虛感就很有說服力。說到底，閱曆和樂感都是加分的，但樂感是天生的，閱曆可以後天培養。袁婭維 西方包裝的中國小調 袁婭維我之前都沒有太細細評述。如果按照上麵的分析方法，就是她表達的東西跟她內心有一定距離，或者說她的技巧太好，讓人看不清她內心是什麽。她的能力很強，各種曲風無論是R&B，SOUL，BOSSANAVA等，都駕馭的遊刃有餘。有人說她是好聲音裏英文歌唱的最地道的選手，這我也同意。有趣的是，她唱英文歌的次數倒不是最多的。這次好聲音裏她一共演繹五首歌，三首是老曲新編《彎彎的月亮》，《漁光曲》，《滾滾紅塵》，兩首是英文。 如果從唱的角度考慮，袁婭維可供尋找的漏洞不是太多。從改編的角度，《滾滾紅塵》是羅大佑的作品，羅大佑是少有的詞、曲、唱三者可以完美合一的音樂人，他跟李宗盛不一樣，李宗盛追求口白式的旋律和唱詞，羅大佑則有土洋結合的範兒。袁婭維選這首《滾滾紅塵》還是很能發揮她的特點，首先這首歌的原曲在下行的部分音做了升半音的處理，造成一種輕微的歎息效果，袁婭維的改編也基本圍繞這幾個點展開，“數十載的人世遊”和“愛與恨的千古愁”重複幾遍都有變化，使這首歌的張力更強，情緒更濃烈，體現了她的能力。最後一句“跟隨我兩的傳說”有強烈的掙脫主音和調式束縛的欲望，重複第二次的轉音和轉調，讓這首歌惆悵的感覺又多了一絲迷惘。 這裏麵有個中文歌與西洋曲風如何嫁接的問題。如果柔和的不夠，那中文的曲式和韻律會限製歌曲的發揮，如果過頭了，那會感覺是換了個中文馬甲唱外文歌，袁婭維初登場的《彎彎的月亮》就有點生硬，《漁光曲》則有點過了，這首《滾滾紅塵》則是剛剛好。權振東 披著屌絲外衣的獨行者 權振東自從登台以來，一直是以屌絲麵目示人。我之前說過他的音色太抓人，但是自從發現他強大的內心後，聽他唱那種傷感情歌就不那麽帶感了。 之前劇透聽說他要唱《親愛的小孩》，就知道這歌肯定抓人。這首歌原唱是蘇芮，蘇芮有很多這種感情濃烈又有畫麵感的歌曲，如《是否》，《酒幹倘賣無》，《一樣的月光》等。不過如果放的太過了，就變狗血了。插一句，蘇芮應該算是國語歌曲狗血派的第一人，她的歌迷不要打我，嗬嗬。這裏向大家推薦她的專輯《“搭錯車”電影原聲專輯》，華語歌壇上石破天驚的作品。 VCR裏劉歡讓權振東不要唱的太過，就是要他控製住自己的情感。這首歌一開腔，權振東的音色依然很抓人，但是我一直在等他放。沒想到他主歌過了到副歌，還是沒有徹底放，我就一直在想“放啊，放啊”，那副歌第二遍的“親愛的小孩”的高音終於放了出來，略有一點提喉感，但是這個感覺用在這裏很有效果。不過情緒的爆點在最後的熊抬頭。其實這場整個的剪輯蠻差的，感覺不是原來的團隊，像是浙衛的草台班子，但幾個擺設還是很有亮點的。 這裏說說權振東，雖然他看起來屌絲，唱的歌也一直比較屌絲，但從幾次PK的表現，他內心其實是個非常孤傲的人，不輕易服人。感覺他就像個獨行俠，穿梭在比賽中，沒有很想表現自己或證明什麽的欲望，在意的隻是誰比他更強。據說權是個富二代，最大的夢想是出一張專輯，而且一直聲明自己不會放棄教書育人的工作，這裏先為他鼓掌。吉克雋逸 一隻色彩斑斕的黑蝴蝶 吉克是這次中國好聲音最大的熱門，可以想見也承受了巨大的壓力。之前從battle戰時我就說過她的狀態不是太好，而且連聲音狀態都出了問題（《Sexy music》），這場看她依然很疲憊的樣子。 《Halo》是Beyonce的作品，Beyonce有個“長得最漂亮唱功又好的黑人流行女歌手”的評價，也就是說她這一卦在西方也是不多見的。這裏推薦一部她2006年主演的電影《Dreamgirls》，是由百老匯音樂劇改編的，講述三個黑人女孩組成的組合如何成名的故事。 說到吉克，她也是選秀曆史上一個很特別的歌手，屬於“長得漂亮，唱得好，既有民族風情，又有國際範兒”，確實是天生當明星的料。所以楊坤、那英都不吝讚美她是“未來之星”。但越是這樣的，出現問題的可能性也越大。 吉克這場的狀態依然不是最好，《Halo》好多樂句的尾音出現了顫抖的綿羊音，這是橫膈膜沒繃住，可能是緊張，也可能是太疲勞。據說她幾天沒睡好覺。吧裏有好多人在爭論吉克和袁婭維的英文歌誰唱的好。從整體的感覺上，袁婭維唱的更地道，但吉克的好處在於她的元音發的很飽滿，所以聽起來會更爽。至於那個低音沒低下去的問題，我覺得問題不大，這個低音本來就有點炫技的意思，Mariah Carey在《My all》裏也做過這種處理，低不下去是正常的。問題在於高音的地方，聲帶用的太多，還好她有好本錢可以支撐的住。 整體上，吉克讓我想到了一個歌手：張靚穎。她跟張靚穎有很多很像的地方，都喜歡唱英文歌，都唱pub，樂感出色。還有一點最像的是，她在講話時會慢慢的一句一句往外吐，視線的焦點也比較散，時遠時近。這有點像背稿子，但更可能是她說話之前都要考慮，話說的合不合適。這個習慣不知道是怎麽回事，我也不知道她在台下講話是什麽樣子，但如果將來當藝人的話，最好盡快改掉。 這次大家認為劉歡偏袒吉克太多，實際上，那英也從不掩飾她對吉克的欣賞，楊坤和哈林出於對各自隊伍的考慮，不做太多表露，但大家都看得出來吉克是可造之材。問題在於，為什麽是吉克，而不是別人？ 這一部分跟吉克的少數民族背景有關。之前有人轉載高曉鬆的話，說漢族不是個能歌的民族。其實高曉鬆這話錯也沒錯。說不錯，因為少數民族的歌舞能力出眾是普遍現象。說錯，是說漢族並不是沒有能歌善舞的基因。很多人說漢族人情感內斂，保守什麽的，推薦大家去看看《詩經》，看看上古我們的祖先是多麽狂放，浪漫，隨性。 也就是說，漢族變成不那麽擅歌的民族，是文化的原因。但並不是因為文化裏不重視音樂，恰恰相反，從孔子開始，中國的教育一直重視音樂。六經裏就有《樂經》。古代豐富的詩詞資源也從來是音樂的重要來源。 問題出在哪裏？原因比較複雜，這裏粗略的說一下。大家知道，在一些少數民族，能歌的女子會更容易嫁的更好；而在地方曲藝中，俚俗的元素是一個重要組成部分。簡單的說就是性在音樂中是個很重要的元素，相當於催化劑，但在一個強調倫理的文化環境中，如何調和這種元素，能激發人的情感又不顯得庸俗下作，是個很重要的問題。這在若幹年來的音樂教育中一直是被淡化和冷處理的。實際上在解放前，這類元素在中國的小調歌曲中，包括京劇等戲曲藝術中都是一直存在的，隻是今天經過過濾後我們不太熟悉了。 所以性感是一個很重要的調味品，而中國音樂走向國際化必須要邁過這道坎，以及許多其他類似的坎。而吉克作為少數民族，她釋放這種元素會顯得更為自然，也不太容易激發人們的反感。在西方，這種轉化和融合大都是由黑人完成的。黑人天生有音樂細胞，西方近多少年來的音樂發展基本是由黑人的俚俗、邊緣文化，逐漸提煉，規整化，嚴肅化，成為新的音樂元素並融入主流的過程。在中國，這種融合更為複雜，也更為困難，從這個角度來說，吉克是劉歡的一個試驗品。吳莫愁則是另一個試驗品，是哈林的秘密武器。整個中國好聲音下半程的看點，就是劉歡和哈林的鬥法。 預告一下，明天會更新哈林組的內容，其中吳莫愁是重頭戲，需要多一些時間，敬請期待。

[陳玉泉]

很詳細的評論，寫得切實際，一看就是懂音樂之人啊。就是不分段落是個問題，讀得我頭大了所以沒有讀完。希望能看到你分段落的文章