牛人評《中國好聲音》-那姐版（轉自《更深的粽》）

看完那英組的PK賽，心情激動了兩天，到現在才能坐下來寫點東西。首先，我必須說，PK賽進行到第三場，這是內地原創音樂所占比例最大的一場。對照其他各組，在分組對抗環節：劉歡——兩首港台流行，一首內地原創，一首30年代老歌，一首音樂劇作品，兩首歐美流行；庾澄慶——五首港台流行，一首內地原創，一首內地。那英組則是三首內地原創，兩首港台，一首英文，還有一首翻唱的英文老歌。可以說那英組最大程度照顧到了內地的原創音樂和音樂人，這在好聲音的比賽裏是有特殊意義的。雖然可能有汪峰的影響，但那姐做到了在合適的場合做必要的事情：向大家更多的介紹內地原創音樂。更正一下，庾澄慶——一首英文先為那姐鼓掌！然後我們來看看這場pK賽。整體上，我看到很多聲音說這一場不如前兩場，確實，從場麵上來說，那英組的表現不如劉歡組齊整，也沒哈林組那麽熱鬧。但是我要說，這場比賽的內涵和看點要遠超過上麵兩場。有人說不少學員沒有看到他們進步，反而退步了。這個我想做個解釋：一，首先培訓的時間很短，不可能針對每個學員的優缺點單獨開小灶，一般也就是揚長避短，在短時間內突飛猛進是可遇不可求的事情；二，要記住這是PK賽，要緊的是選出有特色且兼具實力的人跟其他老師的學員PK，有所割舍就是難免的；三，最要緊的，讓學員暴露問題並不是壞事，相反，對於一些已經患上職業病的選手，越讓他暴露問題，暴露得越早，反而對他越有利。否則隻能在錯誤的道路上越走越遠。下麵來一場一場的分析。首先，華少這場用了個很屌的吊麥。但是根據我的觀察，這個應該是後期補拍再剪接上去的。整體上這一場的剪輯有些亂，線索不是很清楚。還是來聽唱歌。第一個上來的汪妤淩和趙露，趙露前期大家很熟悉，很多人是在網上看了關於她的視頻才去看的好聲音。汪大姐之前似乎沒怎麽露麵，這次特意去聽了她之前的演唱，那首《執迷不悔》，基本上改的已不是之前的樣子了。一上場，嘩，汪妤淩一身禦姐的打扮啊，那氣場。趙露倒是裹了一身黑，還好露了兩條腿給大家留一點想象。這首《開門見山》有點超過倆人的極限，各種音準問題。趙露沒有了盲選時的表現，整場被汪妤淩壓著。這首歌的高潮部分正好卡在女聲的換聲點上，趙露每次衝擊的都很吃力，勉勉強強站住了，下一口氣又接不上。這可能有兩種原因，一是她太緊張了，二是她的氣息有點問題。我猜測後一種可能性比較大。趙露在前麵彩排時說她律動性不夠強，那英也說了她“什麽秋水~~”唱的太平鋪直敘。這跟氣息和平時的訓練有關係。由於趙露目前隻唱了兩首歌，不太好全麵分析。我隻能猜測，她的氣息訓練缺少彈性，具體說就是隻能漸強，不能漸弱。大家可以上網搜一下台灣的一個歌手丁當（原來是浙江人）在超級星光大道上唱的《我是一隻小小鳥》，她就是既能漸強，也能漸弱。氣息的支持是靠膈肌（也就是橫膈膜）與腹肌的對抗實現的，而趙露唱《開門見山》的頓音和高音時，明顯上腹部的彈跳性不夠，唱了兩句膈肌就要往回收。並且膈肌與腹肌形不成對抗，就比較費氣，唱了一句氣就不夠了。在這點上，沒經過專業訓練的汪妤淩倒是表現的更從容。當然她用了很多顫音和滑音。我有個感覺，這次現場的音響針對沙啞聲的選手做了優化，使得沙啞嗓子和光滑的聲音聽起來至少效果上平分秋色。這次好聲音裏，沙啞嗓子的比例恐怕是曆年選秀之最了。這對引到國人的欣賞口味也許也會起到一定效果。總體上，汪妤淩的禦姐範兒和趙露鄰家女孩很難抉擇，兩個都要行不：）另外，補充說一下，《開門見山》這首歌，其實阿妹唱的也不是完美無缺。比如那句“是誰說肝腸會寸斷”，那個“說”字，CD裏版聽起來就有明顯的提喉感。流行歌裏不是不能提喉，但提喉的同時應該更打開，否則聽起來就吊，就憋。而阿妹的高音其實是有問題的，技術並不完善。這個問題這裏不展開了，我以前的一些帖子有講過。第二場，張赫宣VS卓義峰。看了這麽多場後，我想大家應該有個基本的印象：高≠強。這有兩個理解，一是唱的高不等於聲音有力度，二是唱的高不等於唱得好。大家知道我這話是針對卓義峰說的。好，說到這首歌，《無言》是首老歌了，很多人翻唱過。張赫宣一開腔就有種畫麵感，唱到“不知從那天起”那種張力就出來了。但這樣一來，他後麵唱的就有點平淡，有點高開低走。而卓同學今天的表現可以說是很完整，一層層推上去很給力。但是這裏我還得誇一下張同學，他在卓義峰後麵爆發的時候，並沒有驚慌失措，也沒有飆高音或者放大音量去拚，而是還按照自己的路子把這首歌唱完，中間還彈跳了兩下。如果撇開歌唱表現，我不得不說，張赫宣的心理素質確實是到目前為止最好的，跟權振東一個量級。其實他盲選時第一次沒選上，還是看得出來有點不服氣的。但後麵起死回生後，似乎就放開了。總之，當歌手的要有企圖心，並且要以合適的方式表達。從這點上來說，張赫宣是學乖了，卓義峰則是正在學。第三組，張煒VS歌浴森。終於開更這組了。由於這一場PK之前就劇透了，終於能說說我的看法了。我得說，他倆唱的，真，的，不，好，聽。什麽樣的高音是好的呢？基本上來說，是要有一定的餘量，如果唱的不是搖滾的話。比如你聽張煒和美國偶像的Adam唱的《Feeling good》，Adam就是有餘量的，上來下去穩穩當當，氣定神閑。當然，張煒這一年來進步還是很多的，初登場的《High歌》才能那麽驚豔。而這首《三天三夜》就有點瀕臨極限的感覺。張煒的好處是他的高音有共鳴潤色，聽起來更入耳一些。歌浴森的高音就比較白，假聲成分更多。這倆人對飆的效果估計會讓人想跳牆，你沒看現場觀眾都捂耳朵了麽。張煒最後說“我想讓大家知道，我心裏那份熱，是，什麽顏色”搖頭晃腦的樣子讓我想起小沈陽來。這種表現欲是支撐他到現在的動力。歌浴森在這點上就差了一些。我早說了，水平不相伯仲時，靠的就是求勝欲望。當然，我還是很喜歡歌浴森的。第六組，梁博VS黃勇。梁博在盲選時隻是一閃而過，但就是那兩句歌，已經抓住了我。如果沒有經曆過上世紀八九十年代的人，很難理解為什麽那麽多人喜歡梁博，尤其認為他是好聲音裏最具中國搖滾範兒的一個。他的聲音一聽就讓人想起魔岩三傑。這裏隆重給大家推薦一下《94紅磡演唱會》這是中國搖滾的巔峰之作，之後就迅速走向衰落。梁博的聲音具有那一輩中國搖滾人共同的特質：直白，不加修飾，不安中的躁動，被擊碎理想的青春。相對而言，黃勇的聲音夠有力，夠滄桑，就是太多修飾，像是咖啡倒進了茶裏麵。而梁博的那種將破未破的高音，在《姐姐》、《垃圾場》、《兩天》裏都出現過。那是屬於那個時代的聲音，帶有那個時代共同的色彩，隨後就在洶湧而來的商業化浪潮中破碎凋零了。這裏麵有個問題，就是什麽是真正的搖滾。這個問題很難回答，一般我們比較容易判斷“什麽不是搖滾”，而不太容易說“什麽是搖滾”。首先，搖滾出現於西方，是現代工業社會的產物。其次，搖滾是帶有時代印記的。有些搖滾，可能你今天聽起來不帶感，但是當年的人們會熱淚盈眶。搖滾並不一定都是激烈的，躁動的，比如《一塊紅布》，我前幾天在某棟樓裏看到有人問：“這首歌是什麽意思？”這裏引用一下王朔的話：“我第一次聽《一塊紅布》都快哭了，寫得透!當時我感覺我們千言萬語寫得都不如他這三言兩語的詞兒。”崔健自己說：“我發現現在許多的年輕人，他們願意把自己的眼睛擋住，他們覺得自己舒服。因為你看到太多真實的東西，你不能騙你自己……他們覺得擋上點兒好，你越是看不見，越是幸福。……我聽很多朋友這樣說，也有記者這樣問，說，藝術是不是就是政治？我一般都是這樣回答的：藝術是有政治責任，但是沒有政治目的。”所以，搖滾其實是在沒有防護的情況下，內心真實的表達。真實的東西不一定是搖滾，但搖滾一定真實，搖滾是在我們不夠強大的時候無奈的呐喊，是青澀時對抗世界的武器。從這個角度上，梁博就是那個最青澀年代的中國搖滾。當汪峰，鄭鈞他們已經學會用重重的殼把自己包圍起來時，梁博那青澀的呐喊無疑直擊到他們內心深處。另外，雖然港台從來不是中國搖滾的主陣地，港台也沒有真正意義上的搖滾樂，但他們也同樣為中國搖滾做出過貢獻，也受到過內地搖滾樂的影響。如94年的紅磡演唱會，就是台灣人張培仁和賈敏恕促成的，張培仁也是“魔岩三傑”幕後的推手。所以哈林這樣的因與人其實對內地搖滾一點也不陌生，他選擇梁博也說明他也是那個年代中的一員。關於搖滾的話題太多，這篇評點裏不可能說盡，我會擇日另開貼細說。事實上，我對好聲音的舞台上出現真正的搖滾是不抱什麽希望的，梁博能走多遠我也不清楚，但是能在這樣一個舞台上留下中國搖滾曾經的印記，我還是覺得欣慰，讓我們記住這些曾經存在或正在消逝的名字：崔健，魔岩三傑，唐朝，黑豹，鄭鈞，許巍，王勇，ADO，呼吸，眼鏡蛇，七合板，超載，鮑家街43號，指南針，輪回，子曰……第四場，張玉霞ＶＳ李敏。 韓寒曾經在《零下一度》評價羅大佑說：羅大佑被稱為“音樂教父”，而台灣樂壇並未出現過“音樂教母”，因此也證明羅大佑的地位確實不是浪得虛名。 他隻說對了一半，台灣樂壇確實有“音樂教母”，她就是鄧麗君。 就像90後很難理解80、70後對梁博和曾經的中國搖滾的癡迷一樣，如今的人們也很難理解60、70後對鄧麗君的喜愛。鄧麗君是華語歌壇曆史上不世出的人物，影響了不止一代人。劉歡在談到為什麽模仿別人不行單單模仿鄧麗君就可以時說，鄧麗君已經是一個情結，一種現象。我想提醒的是，鄧麗君的意義不僅是在那個年代打開了文化世界的另一扇門，衝破了人們腦海裏“靡靡之音”的藩籬。更重要的是，她也教會了很多人怎麽唱歌。雖然鄧麗君的唱法在今天看來已經有些過時，但她的歌聲仍然啟迪著一代又一代的歌手。 比如王菲，就曾直言不諱過鄧麗君是她的偶像。這次好聲音裏出現的兩位模仿鄧麗君的歌手，李敏和張玉霞，都進入了那英團隊，也被分到了一組。有意思的是，最後她們被安排演唱的歌曲卻從《又見炊煙》換成了《傳奇》。看來節目組也不打算將模仿進行到底。 說到演唱表現，李敏顯然是太緊張了。其實這一組PK的意味不是很濃，大家用心體會的是音樂裏那份安靜，就像歌裏唱的：“想你時你在天邊，想你時你在眼前。”仿佛在激烈的battle戰中的一抹留白。第五場，多亮VS王琪瑋 這首歌一共有三個版本，原唱陳明，《將愛情進行到底》電視劇版插曲。第二個是原創者小柯的改編版。第三個是大多數人熟知的陳奕迅演唱的電影版《將愛情進行到底》插曲。 說到這首歌，需要介紹一下原創者小柯。有些朋友可能對他不太熟悉。小柯是內地可以與張亞東、高曉鬆其名的音樂製作人、詞曲作者兼歌手。他也是《北京歡迎你》的曲作者。在他漫長的創作生涯中好作品無數，尤為難得的是他的詞和曲一樣出色。電視劇和電影版的《將愛》主題音樂均出自他手，這也是內地青春偶像劇中音樂最出色的一部。大家可以去聽聽《遙望》，《誰》，《我還能做什麽》，包括給那英寫的《最愛這一天》，不亞於《等你愛我》，《因為愛情》。 說到這首歌，陳明版一上來就是高潮。而後來的陳奕迅版，包括這次多亮和王琪瑋的改編版，都做了一些處理，陳明版的高潮是“等你愛——愛——我——”，多亮是跟陳奕迅類似的“等你愛~我，愛~~我”，而王琪瑋則是“等你愛——愛——愛——我”。從開始的抒發到最後的爆發，很有層次，且都不一樣。 說到唱，多亮這次的處理，個人特色更加鮮明，感覺他唱高音時聲帶前端關閉的動作特別清晰，音質更突出。而王琪瑋這次一開腔，讓人非常意外的是他的聲音有力度了，那延綿不斷帶著風鈴音的聲線，配上多亮那金屬鏗鏘的音色，確實是絕配。多說一句，多亮的音色其實有點像Richard Marx，確實是唱情歌的好手。 好吧，我承認這兩人這一輪發揮的都非常好，但我內心是有點偏向多亮的，所以我選擇多亮。 其實原作者小柯的唱功也是不錯的，給大家貼一下他演繹的有點輕搖滾味道的《等你愛我》。第七場，侯祖辛VS黃鶴。其實這一場沒什麽好說的，在好戲如雲的那英組裏，這不算一個很出彩的演出。我倒是想說說這首歌的作者結實姐（Jessise J），這次比賽兩組人唱她的歌，一個是吳莫愁（《Price Tag》）。一個是這組。 話說這結實姐也真夠可以的，年紀輕輕就成了英國The Voice的評委，還是兩個大牌之一。自古英雄出少年啊。 侯祖辛是侯牧人的女兒，侯牧人也許大家不熟悉，不過說到紅色搖滾很多人就知道了。推薦大家去聽一首《社會主義好》，是魔岩三傑之一的張楚唱的。7進4三場比賽其實沒什麽可八的，惟一的看點其實是那英臉上的表情。那英選擇張赫宣晉級的理由是：他的表現已經很好，沒有理由再留下傷害別人。那麽她擔心傷害到誰呢？在第一輪和第二輪抽簽時那英臉上都露出了驚訝的表情，如果這不是剪接作怪的話，第一場汪妤淩VS張煒，她的驚訝也許是原本想給汪妤淩留一個席位。那麽到第二場，剩下這四個裏麵，梁博和多亮是今天發揮比較好的，她的驚訝也許是讓多亮去碰張玉霞有點擔心。第一輪，汪妤淩的發揮，還是讓人有點不好說，她的改編基本是一個味道，就是都市成**性，慵懶，性感又有點幽怨的氣質。這種範兒還是很時尚的，不過不得不說個人特色並不很足。而張煒這輪的發揮也讓人說不上來。我就不說他明不明白這首歌的意思，就說他的聲音。不管他唱的是MJ的版本還是Adam的，問題是他們三人其實都有那種雌雄莫辯的音色，有點妖氣。而張煒這一輪的妖氣並沒有出來，除了高音仍然是亮點外，沒有營造出歌曲的氣氛，整個讓我感覺是在迪廳裏一個自我感覺良好的青年飆了一曲。而汪妤淩也讓人感覺差不多。這裏我想說的是，PK選歌，除了發揮特長外，還是要注意表達自己內心的東西。畢竟，唱歌是表達自己的方式。第二輪梁博的表現非常流暢，真像是“一團滾動的花火”。最後那個呐喊讓人想起竇唯來。侯同學不知為什麽選Angel這首歌，很不應景，且唱的也有些吃力，有點高音上不去，低音下不來。 張玉霞和多亮的表現都不如上一輪好。張玉霞也許是過於疲勞，加上《你是我的眼》這首歌許多人都翻唱過了，一個比一個澎湃，當然最澎湃的還要數蕭煌奇的原版。張玉霞那輕柔的音色唱出來實在不怎麽出挑。多亮選的這首歌原唱是有點嘶吼的唱腔，他唱來倒是輕柔的音色。這樣的唱法很好聽，但是能量不夠。記得王治平在台灣星光大道點評楊宗緯時說過一句，PK賽選歌一定要選那種有能量的，不然很吃虧。多亮接下來選歌還是要注意。接下來說說這場比賽的總體感受。總體感覺，這場沒有劉歡那場那麽多火星撞地球的感覺，也沒有庾澄慶那場的熱鬧。但是它的價值在於，那英讓我們看到了很多歌手的不同麵。不管是優點還是缺點，其實唱歌最根本的東西不是技巧，音色，高音這些，而是你最內心裏支撐你的東西。這個東西很難總結，但跟歌唱融合到一起，就能看出好壞來。有些人是怎麽唱怎麽有，有些則越唱越沒有，說明他內心那個東西沒跟音樂結合起來，甚至是相反的。這個問題接下來我會詳細分析，就不在評論貼裏展開了。另外，關於導師對比賽走勢的影響，我想說的是，權力並不是越分散就越好，越公平。這次很多人指責汪峰左右比賽，不管從整場比賽的進程，還是最終的結果，我得說這樣的指責並沒有依據。搖滾歌手左右選秀比賽進程不是沒出現過，比如07快男中唱搖滾的姚政能成為西安賽區冠軍，就少不了評委鄭鈞的力挺。不過姚政的水平本身一般。對於中國搖滾來說，這些年來基本是半死不活，在大型的音樂比賽上扶持一下也是應該的。對我來說，那英組能頂住壓力，給大家推薦一些內地的原創音樂，這就是好事，港台這些年來唱來唱去，大多是些膩膩歪歪的情歌，無論從技術還是感情麵上，都狹窄的很，照這樣下去不僅搖滾樂，連流行樂都會被搞死。這次好聲音讓大家看到了一點希望，認識到這麽多愛唱歌的人，也認識到自己心底還是熱愛音樂的，這就是它的價值所在。