早期肖像攝影大師朱麗亞 • 馬格利特 • 卡梅隆

    朱麗亞 • 馬格利特 • 卡梅隆（Julia • Margaret • Cameron, 1815 - 1879）是世界攝影界公認的早期肖像攝影最傑出的攝影藝術大師。她拍攝的自己家族的一套《一個維多利亞家庭的影集》為世界攝影史上最重要的資料之一，非常精致地再現了十九世紀人們的內在的精神世界，被公認為十九世紀到二十世紀最傑出的肖像攝影作品。在 1974 年索斯比拍賣行的一次拍賣中拍出了創世界紀錄的高價，並且以後再沒有一本早期攝影集的價位能超過它。

       
        朱麗亞 • 馬格利特 • 卡梅隆（Julia • Margaret • Cameron, 1815 - 1879）

    紐約的出版公司 DA CAPO PRESS 於1975年出版了這本攝影集，當時印數約為15，000冊（一版珍本畫冊的印刷量很少超過3000冊），定價為 $ 60, 00，這在當時是個非常高的售價，出版後被銷售一空。
    早期攝影作品的技術指標與現代攝影不可一日而語。我們驚歎早期攝影大師們用簡單的相機和洗印設備，創造出令人不可思議的藝術成就。麵對朱麗亞的作品，更令人感動的是她的藝術造詣和藝術境界，讓人們忘記了攝影機的存在。在一個攝影器材、設備相對簡陋的時期，攝影師更傾心的反而是畫麵的藝術效果了。
    早期攝影似乎是前無古人的境界，但任何藝術的高峰和成就其實都有跡可循。
    如果我們走進英國倫敦的國家肖像美術館（ The National Gallery of portraits ），麵對數千幅來自各個國家、各個時期的油畫肖像和素描肖像精品，就會立刻醒悟，朱麗亞身後其實是將近700年的歐洲油畫肖像的輝煌曆史！朱麗亞不是畫家，她手持一個新時代賦予她的光學科技的成果，站在深厚的古典主義傳統之上，將一種當時類似於新鮮玩意的發明創造，變成了探索肖像藝術神秘力量的載體。
    朱麗亞的作品中。靜逸、寧和的氣氛，讓人沉思、感歎不已，淡淡的宗教感更讓人戀戀不舍。我曾經嚐試過，看完了她的作品，再去看其他當代肖像攝影大師的作品，雖然各有千秋，但是那種深沉恬靜的感覺，周圍無聲和諧的古典世界，隻屬於朱麗亞的作品。我再試著去雜誌攤上看那些浮躁而弭亂的大量的以影星、時裝模特為主體的肖像作品，更能明白，隔著一百多年，朱麗亞的世界是一個不可企及的夢一樣的藝術空間。
    藝術是感性的，語言說不清楚，作品自己有獨特的語言，那是感悟的語言。
    在朱麗亞的很多作品中，我發現了一個很有意思的現象：那些一百多年前的人物的姿態很有意思，和現代人截然不同。很多的情況下模特不是直視鏡頭，而是將目光投向一個什麽地方，給人以遊離不定的感覺。有時，模特的身體扭轉，向著我們的現代攝影師一般不會擺布的方向，手的動作安排也很奇特。是不是這些動作也暗示了某些氣氛呢？我不太有把握，如果您有興趣，我們可以討論一下。

      
   請注意上邊這張作品。
   從攝影技術上講，這張作品可以說有點焦距不清、曝光過渡的意思，但從藝術語言上看，我覺得簡直是一張精彩絕倫的藝術品。女人淡淡的眼球，不聚焦的目光，像夢中人，或人在夢中。模模糊糊的輪廓線，迷蒙的周圍的背景（已經有點抽象化了）造就了一張十九世紀的夢境一般的作品。
    我曾經很傻地試著去模仿一些這種水霧迷茫的效果，結果當然是大敗而歸。現代的攝影機已經無法直拍這種“無技術時代”的東西了。借助於電腦數字技術，我們當然能輕易地“蒙朧”一切，但那種由衷而發的原始的情愫是無法營造出來的。反而是繪畫可以隨心所欲地描繪人們用心、而不是用眼睛所看到、感受到的東西。
    在數碼技術已經極為成熟的今天，手持成像率極為精確的照相機的我們，是否應該回過頭去，心靈感應一下早期鹵銀版針孔相機時代和黑白照片時代的大師們的精品，看看大師們在當年簡陋的設備下，如何在他們的作品中灌注了更多的對藝術本質的追求。
    多年前，在德國的一個拍賣會上以$160.00弄到這本75年的原版書。作為攝影沙龍的新人，特意翻拍了這些作品和大家共享。
    本來手上收集了很多好東西，但人生如旅，出國後專業上沒有什麽大造化，倒成了玩家和旅行家，輾轉歐洲二十餘國，搬來搬去，好東西不斷丟失，猶如猴子掰玉米，一路丟去，如今想來痛心疾首，不說了。
    惟願朋友們喜愛這位大師的作品，並在自己的攝影實踐中擯棄當代浮華的過眼雲煙，不止是用鏡頭、而是用心靈來捕捉鏡頭前的靈魂。