音樂 • 寫作 • 人格

寫在前麵：十幾年中，碰巧看了好幾次電影《泰坦尼客》，每一次都為其中的一個場景落淚、深深的感動。
船就要沉了。樂隊解散了，去尋找生機吧。音樂師們卻不願放下手中的樂器，音樂再次響起。
可以放棄求生的欲望，可以無視周遭的混亂。。。隻要還有音樂，靈魂便得以慰籍，生命便得以永恒；隻要還有音樂，這裏就是天堂。


夜深，靜如水。伴著海頓的套曲，寫一段文字。

不能寫。因為樂曲的起伏牽製了我的注意力，融入我的思維，改變了我的情緒。一個有關音樂的聯想占據了我。

音樂於我，隻能言愛聽而已。沒有深究過，沒有讀過任何關於音樂的書籍。憑直覺去欣賞一種音樂，去理解一段曲目。

大凡人們喜愛一類音樂，我想，與他所在的時代，所處的區域、民族，特定的環境和曆史條件下的社會風貌，以及對精神層次的需求不同有關。古典音樂（classic）比較注重精神世界、對內心或自然較為純粹的表達，因此在不同的時代都可能產生共鳴；民族民間音樂（folk）有著它們獨特的表現方式和對那個區域的人們特殊的意義；現代流行音樂（pop, jazz, rock n roll, hip hop等等）對時代、人文的關注和對當時人們的愛憎心態的抒發，讓聽眾從中找到自己，找到時代感。

流行音樂一般比較感性，直接易懂，像寫一首小詩，讓人迷戀，但需要不斷更新。古典交響樂是比較完整、精密、合理地將音符組合在一起，像一篇嚴謹而有邏輯的論文，同時又帶著飽滿的感情和張力，深入人的靈魂。但須用心細細品味，且屢聽不厭。

樂符的高低、長短、停頓構成一段音樂，創造了一種我認為高於其它任何藝術的藝術。一部好的交響樂，帶給人們舒展、渾然一體的震撼。如眾所周知的貝多芬《第五交響曲》（命運交響曲），音樂一開始就讓人緊張和不安，強悍而威嚴，甚至凶險，有不詳降臨之感；接下來，是較為舒緩的旋律，展現一個複雜的內心世界；之後，命運再次麵臨危機，矛盾深化，與之搏鬥的強有力的畫麵將音樂推向高潮。。。樂章表現了內心世界拚搏的艱苦曆程，和不畏苦難、戰勝苦難之後自由心靈的崇高境界。再如莫紮特著名的《G大調小夜曲》，帶給你柔美的田園格調，抒心明快的節奏，讓你在優美的音樂中得以陶冶和淨化。

無論是虔誠浩瀚的巴赫、堅毅傲然的貝多芬，或是柔弱多情的肖邦。。。無論作曲家有怎樣的個性，創造出怎樣風格的音樂，他們對生命的思考，對人類精神深處的關注，以及他們自我崇高的意識，最終將美升華，錘煉出一曲曲不朽的樂章。他們追求的理性與完美，使後人在這些經典音樂中，得到力量，得到熏陶。

一個有音樂功底的人，可以寫出一支好的曲子；一個善於領悟人類思想感情、洞察靈魂深處的人，可以寫出一首感人的音樂；而隻有一個心胸開闊、具有高尚人格的人，才能譜出一部偉大的樂章。

寫文章又何嚐不是如此。

一篇好的文章，一定有它合理的組織、邏輯的編排，故事的鋪墊、過渡、高潮，以及文章的整體感等。。讀後，會令人精神為之一振，情緒隨文字蕩漾，久久不能釋懷。

一個作者，倘若隻有華麗的詞藻，寫不出好的文章；沒有真情實物，寫不出動人的故事；沒有高尚人格，寫不出偉大的作品。

 

[偲力]

謝謝飄俠，圈外閑人，sharptooth！

[sharptooth]

好文，鼎！

[圈外閑人]

Ding!

[飄俠]

好文，欣賞！